Мэтр хореографии в Воронеже: "Волочкова не балерина, а мастерица пиара!"

В воронежском театре оперы и балета идет работа над новым спектаклем. Мэтр хореографии Генрих Майоров (он 21 год отработал в московской академии хореографии – заместителем завкафедры, а потом и худруком) ставит у нас выдающийся детский балет - «Чиполлино» Карена Хачатуряна.

Генрих Александрович впервые поставил его в 1974 году в Киевском театре оперы и балета, а в 1976-м получил за него Госпремию СССР, потом перенес постановку в Большой театр, а затем во многие театры Союза. Она до сих пор не сходит со сцен, в том числе и Большого, и театра «Балет Москва», и Михайловского театра Санкт-Петербурга. За масштабность и сложность исполнения «Чиполлино» называют детским «Спартаком», словом, это шедевр, образец детского спектакля! Премьера в Воронеже пройдет 8 ноября, ее приурочат к 40-летию шедевра детской хореографии.

Во время одной из репетиций «Комсомолка» пообщалась с 78-летним хореографом. Генрих Александрович произвел на нас неизгладимое впечатление: обаятельный и энергичный, он словно был готов пуститься в пляс.

БАЛЕРИНА ЮЛИЯ НЕПОМНЯЩАЯ — НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ!

- Чем будет отличаться эта постановка, ведь вы уже ставили «Чиполлино» в Воронеже в 1987 году?

- В этот раз я буду делать не трехактный, а двухактный спектакль. Но драматургическая линия будет сохранена. У меня консерваторское образование, я знаю, как безболезненно купировать, чтобы максимально активизировать действие. Откажемся от того, что не работает на его развитие. Вся придворная хореография – в классическом ключе. Она будет подчеркивать элегантность дворян-фруктов. У овощного народа будет много шуток-прибауток. У меня есть пласт виртуозной техники, мои вариации обошли многие конкурсы. Но нельзя сразу техникой кидаться – важна не только выразительность, но и читабельность сюжета. Это бриллиантик, но ему нужна оправа. Костюмы и декорации будут делать художники из Волгограда, интересные эскизы, они умеют слушать партитуру, ведь колорит спектакля должен соответствовать музыке.

- Балет многонаселенный. Достаточны возможности труппы?

- Труппа укомплектована на 90 процентов. Не мешало бы ее подрастить - выискивать талантливых ребят в самодеятельных коллективах, присматриваться к выпускникам хореографического училища. Но главный балетмейстер Александр Литягин – большой профессионал: организация процесса поставлена грамотно. У него болит душа за дело. А балерины у вас – прямо национальное достояние! Смотреть на них – восторг. Взять хоть Юлию Непомнящую, она будет танцевать в «Чиполлино» ведущие партии – Редисочку и Магнолию: шикарная балерина! У нее высокая культура танца. Не ожидаешь увидеть такое, приехав в Воронеж! Она самостоятельная, самобытная и не заносчивая, вся в искусстве - кайф получает от того, что делает. Какое счастье, что в вашем театре есть такая жемчужина! Вообще культура спектаклей и исполнительское мастерство женского классического кордебалета и танца в театре высокое. Иван Негробов великолепен. Еще одна есть уникальной красоты девочка – Ольга Негробова, у нее и внешность, и понимание танца, музыкальность. Будет в графинях Вишнях. Миша Ветров - пружина, виртуозный танцовщик, молодец, азартный, характерный. Будет Вишенкой. Вообще, Воронеж хорошо себя зарекомендовал: хореографическая школа чудесная, методика фундаментальная – у вас же работала Набиля Валитова, ученица Агриппины Вагановой. Вам нужно достучаться до верхов, чтобы обратили внимание на вашу труппу. И обеспечили культурное пространство.

НУЖНО ЗАПУСТИТЬ «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» НА ВОРОНЕЖСКОМ «МОРЕ»

- Какие видите проблемы?

- Сцена в оперном хорошая, акустика замечательная – я смотрел «Вечер Дунаевского»: какие голоса у девчонок, как чудесно поют! Но маловата оркестровая яма. Прекрасное здание нужно реконструировать. Читал в «Комсомолке», что Шемякин хочет помочь починить театр. Еще маловаты хореографические залы. Я замучился разводить масштабные сцены в «коридорчиках». Хотя рядом есть огромный зал, в котором декорации рисуют. Его бы отдать для репетиций. А театру надо обзавестись отдельным комбинатом по производству костюмов и декораций! Кстати, прочитал в «Комсомолке», что Воронеж стал столицей СНГ в 2015 году! Я в восторге - это здорово! У вас богатое культурой и фольклором место, красивый город: какая архитектура, чистота, элегантность, все вымощено плиткой, прекрасные скверы, много зелени. Вы заслуживаете этого статуса. Но нужно ему соответствовать.

- Чего именно не хватает?

- Кроме реконструкции театра оперы и балета, еще нужно расширять интернат в хореографическом училище, чтобы собирать таланты не только в городе, но и в регионе и в соседних областях. Раз в полтора года нужна премьера крупного детского спектакля. На театрах лежит обязанность обслуживать и ваши районные центры. У вас в труппе столько интересных танцовщиков. Нужно создать условия, чтобы они никуда не бежали. У них должен быть кайф от того, что выходят на сцену. Я всегда говорю: надо танцевать так, чтобы от зубов отскакивало! Чтобы зрители сидели на краешке стула, завороженные действием, боялись пошевелиться. На вашем водохранилище можно фестивали проводить: на плотах делать сцену – и как в Питере «Лебединое озеро» на воде показывать. Еще вам нужно открывать консерваторию, у вас же город-миллионник. Надеюсь, статус столицы СНГ даст вам толчок вперед. Это крупная задача для работы губернатора и его команды. Бог в помощь!

КИСЛОТНАЯ АТАКА В БОЛЬШОМ ПОМЕШАЛА РАСКРЫТИЮ ТАЛАНТА ВОРОНЦОВОЙ

- Как сейчас привлечь публику на балет? Много же и альтернативных видов искусства.

- Да, сейчас в искусстве большой крен в эстраду, джаз, модерн. Это нормально. Государство большое, мы должны насытить потребности всех категорий населения. Балет и опера - элитарное искусство, в нем не всякий разбирается без спецподготовки. Нужно разбираться в нюансах — как Уланова танцевала умирающего лебедя, и как Плисецкая. Как привлечь? Надо ставить признанные шедевры. Наша фишка – классические масштабные балеты – «Спартак», «Раймонда», «Легенда любви». На Западе занимаются малыми формами. А так, чтобы зритель испытал катарсис - на это способно только наше искусство. Сейчас у нас беда с хорошими композиторами - идет ослабление симфонического начала в культуре - все на эстраду подались. Там же легче! А серьезное искусство делать трудно. Терпеть не могу: Басков пел в Большом театре, и такой тенор променял на дешевую эстраду. Как так можно? Надо уметь жить впроголодь, но доставлять удовольствие. А вот Нетребко - молодец. Сумасшедшая красавица, а какой тембр! И ведь когда была студенткой, уборщицей согласилась работать в Мариинском театре! Вот это подлинное служение искусству.

- А как вы относитесь к современной малой форме в балете?

- Она интересна, если поддержана принципом симфонической хореографии, тем, чем занимался Баланчин. Его спектакли – совершенные формы, они полифоничны, целостны. Но ставить, понятно, очень трудно. А нынешние новаторы не имеют культурного бэкграунда, глубокие вещи не получаются.

- Когда мэтр хореографии Михаил Лавровский ставил в Воронеже «Ромео и Джульетту», говорил, что тенденция такая - современные артисты не могут танцевать классические партии, все мельчает.

- Он частично прав. Сейчас люди не хотят восемь лет горбатиться в училище. Сегодня нет того конкурса – 100 человек на место, как раньше. Весной Большой театр откуда только не брал со стороны в труппу. Родители стали умными, они сами менеджеры у своих детей, распихивают по ансамблям – и по заграницам на гастроли. Сейчас вот из Большого в Михайловский театр переманили Наталью Осипову и Ивана Васильева. Анжелина Воронцова тоже переехала туда же. Кстати, ваша землячка - прекрасная девочка. Я ее хорошо помню, она при мне поступила в академию. Великолепная, потрясающая. У нее все поставлено. Я в этот момент понимаю, что были хорошие педагоги.

- Кстати, про Воронцову. Скандалы в Большом театре идут во вред искусству или помогают раскручивать балет?

- Вы можете представить, чтобы великие балерины Ольга Лепешинская или Галина Уланова занимались подобными вещами? Никогда в жизни! Контингент измельчал. Это же мои все дети, я очень переживаю и за вашу девочку Воронцову. Этот рыжий дурак (Павел Дмитриченко, гражданский муж балерины, устроивший кислотную атаку на худрука Большого театра Сергей Филина, якобы из-за того, что Филин не давал ей главных ролей – ред.) испортил ей все – ну куда он лез? А она удивительная девочка, понятно почему ушла в Михайловский театр.

ВИШНЕВОЙ Я БЫ ПОСОВЕТОВАЛ БОЛЬШЕ ХОДИТЬ ПО МУЗЕЯМ

- Сейчас есть современные Улановы?

- Таких нет. Это же совершенно другой интеллектуальный уровень. С Улановой я общался – удивительной глубины человек. Никакого выпячивания себя. Это импонирует. По делам их суди их. Сделай сначала что-нибудь для народа, а уж потом получи. Сначала сделай. Но есть хорошие и сейчас. В Большом театре - Мария Александрова.

- А Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова? Они же несут искусство без скандала, как Волочкова.

- Про эту я даже говорить не хочу! Волочкова - не балерина, она солистка балета. Вот Уланова, Иветт Шовире – балерины. Волочкова по пиарным делам мастерица, по выпячиванию себя. Уланова и Лепешинская никогда бы себе такого не позволили. Как говорится в Библии: по делам их судим о них. Они работали, пахали и очень берегли свое Я для сцены. В жизни им не светили направо и налево… Лопаткина - своеобразная, хорошая. Захарова - очень интересная. Вишнева… я бы ей советовал больше по музеям ходить, напитываться культурой.

Мэтр хореографии в Воронеже: "Волочкова не балерина, а мастерица пиара!"

Читайте также