Удивительный Шен Вей, завораживает.

Дамы и господа.Некоторое время назад я уже писал о Terra Incognita под названием китайский балет.Но группа «Танцевальное искусство Шен Вея» (Shen Wei Dance Arts), в третий раз приезжающая на гастроли в нашу страну, особое явление в разнообразном балетном мире.В этот вечер нам посчастливилось увидеть два одноактных балета в постановке Шен Вея."Весна священная" Стравинского и "Folding" на музыку "Last Song of the Sleeping Virgin" для струнного квартета и колокольчиков Джона Тавенера вкупе с буддийскими песнопениями. На сей раз получил разрешение фотографировать.

В начале несколько слов о Мастере телеграфным стилем. Шен Вей. Хореограф, режиссёр, танцор, художник и дизайнер. Экстраординарная личность.Мировую известность обрёл, благодаря ярким спектаклям, сочетающим элементы разных культур. Постановщик невообразимой церемонии открытия Олимпийских игр 2008-го года в Пекине.Обладатель множества премий и наград, таких как грант Мак-Артура («Грант гения», 2007), грант Фонда американских артистов, стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма, премия «Звезда балета 2000», присужденная крупнейшим европейским хореографическим журналом Ballet2000, австралийская премия Хелпманна, премия Нижинского в категории «Начинающий хореограф», премия им. Элгара Медоуза и грант в области хореографии от нью-йоркского театра Сити-Центр (2012).

Родился в китайской провинции Хунань. Уже в раннем возрасте прошел суровую школу традиционной пекинской оперы. С 1984-го по 1989-й год выступал в составе Оперы Сианя, а в 1991-ом году, в возрасте 23-х лет основал Труппу современного танца провинции Гуаньдун – первую в своем роде в Китае. В 1995-ом году, получив грант, переехал в Нью-Йорк, где продолжил обучение в студии Nikolais/Louis Dance Lab. С основанной в июле 2000-го года группой Shen Wei Dance Arts (SWDA) начал успешно гастролировать по миру и участвовать в различных проектах, таких как Американский фестиваль танца, два совместных проекта с Нидерландским музыкальным театром и с фестивалем в Линкольн-центре, два проекта с Центром исполнительских искусств имени Джона Кеннеди, сотрудничество с Метрополитен-музеем, арт-пространством «Оружейный склад» на Парк-Авеню, фестивалем New Vision в Гонконге и Эдинбургским международным фестивалем. Послужной список можно продолжить. Постановки для Большого Канадского балета Монреаля и Балета Монте-Карло, балетные номера для оперы Россини «Моисей и фараон» в постановке Римской оперы под управлением Риккардо Мути. Среди последних работ – новая постановка, созданная для Нидерландского национального балета в Амстердаме.

Тишина абсолютная. Мир безмолвного чёрно-белого кинематографа. Шахматная доска сцены заполнена недвижными фигурами. Рука мастера запускает неспешную игру. Пешки пробуждаются ото сна и начинают своё затейливое движение по клетчатой поверхности сцены.

Фото предоставлено организаторами проекта

Стравинский. "Весна священная."Первая Дягилевская постановка 1913-го года. Тогда на сцене театра Елисейских Полей в Париже балет вызвал дикий скандал и был освистан негодующими зрителями. Понятие "сумбура вместо музыки" возникло задолго до товарища Жданова. 100 лет прошло с тех пор. Обернувшийся музыкой сон композитора о девушке, погибающей при попытке пробудить весну, обрёл несчётное число лиц. Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Саша Вальтц, Пина Бауш, Морис Бежар, Анжелен Прельжокаж, Мари Вигман, Марта Грехэм. Кто из великих не обращался к этой теме неразрешимого конфликта между жизнью и смертью, молодостью и старостью, страстью и безразличием, движением и неподвижностью. Не пытался распутать клубок музыкальных линий Стравинского на свой особый манер? Шен Вей рассказывает, что впервые услышал эту музыку в 1989-ом году и пришёл в восторг. Следующие 12 лет бесконечно возвращался к "Весне. ", а в начале 2001-го года вместе с танцорами ансамбля рискнул нырнуть. Главной задачей стало уловить и зафиксировать связь между комплексом балетных движений и технически сложным, преисполненным страсти музыкальным рядом Стравинского.

Но вернёмся к балету. Маэстро сделал первый ход. Тишина. Фигуры-тени, плывущие и не замечающие друг друга.Внезапно возникает музыка. Замечательный т урецкий пианист Фазиль Сай рассыпал "Весну. " на мелкие крупицы составляющих её нот. Двух рук ему было мало, и он создал версию для четырёх. Звуки множатся. Ручейками, потоками, крупицами, песчинками падают на сцену, застывают, возносятся в световых лучах, создавая то самое пространство, что искал Шен Вей для постановки. Корпускулы музыки, сталкиваясь с фигурами на сцене, пробуждают управляемое броуновское движение молекул танцующих тел.

Мне кажется, режиссёр применил метод, давно испытанный в живописи сюрреалистов. В частности, в ранних работах Пикассо и Брака. Тема разлагается на элементы. Каждый из них обыгрывается в отдельности, рассматривается со всех сторон, но при этом цельность балета не нарушается. В его вселенной существуют отдельные элементы-танцоры. Невероятно одинокие, отыгрывают они свои партии, друг с другом не пересекаясь. Даже абсолютная синхронность некоторых фрагментов одиночества не отменяет. И вместе с тем, этот удивительный организм функционален. органичен и прекрасен.

Результат - поэтический, дерзкий, красивый и странный танец, не вписывающийся в привычные категории.

Второе отделение.Folding (Складывание).Одноактный балет на музыку, сочетающую традиционные тибетские буддийские песнопения с духовными мелодиями современного британского композитора Джона Тавенера, известного своим пристрастием к сакральности и мистике.В 2000-ом году Шен Вей впервые после переезда из Китая в Нью-Йорк получил приглашение поставить балет для Ансамбля Современного Танца Гуандуна (Guangdong Modern Dance Company). Он вспоминает, что в то время очень привязался к простым действиям складывания: бумаги, ткани, тел. Так и возник этот удивительный балет.На фоне гигантского (9х16 метров) вручную расписанного задника, погружающего нас в сюрреалистическую атмосферу китайского живописца и каллиграфа восемнадцатого века Чжу Да, более известного под псевдонимом Бада Шаньжэнь (человек с горы Бада) висит неподвижный маятник.

Звучит музыка-молитва, музыка-гимн, музыка-судьба. Иероглифы и рыбы, нанесённые чёрной и красной тушью на огромный лист рисовой бумаги, обретают дополнительное измерение в телах к расно-белых одиночек и чёрно-белых неразделимых пар, буквально проплывающих перед нашими глазами на сцене.

Не зря Шен Вей много лет изучал каллиграфию. Невидимой кистью неосязаемой тушью движения тел создаёт он прекрасный танец, воздушный и медитативный, складывая из пластики действо, перехватывающее дыхание.

Но, как и знаменитое чеховское ружьё, маятник не безгрешен. Приходит время и ему начать движение. Обратный отсчёт. 10, 9. Неумолимое время пошло даже в этом безмятежном пространстве. 8, 7. Этот мир живёт с другой скорстью и по иным законам, нам не понятным.Но и в нём существует начало и конец.

6, 5. Амплитуда маятника возрастает. 4, 3. Колыхание и волнение красно-бело-чёрного моря.

2, 1. Танец-молитва. Воздетые вверх руки. Разговор с высшей силой, неторопливый и ПРИВЫЧНЫЙ!

0! Ощущение, возникшее не только у меня: "Ещё немного, хоть на минутку продлите этот невероятный завораживающий танец." Но маятник неумолим, и всему своё время. В сгущающейся тьме по невидимой глазу лестнице поднимаются странные загадочные существа туда, где наверняка ждёт их невидимый собеседник, безмолвным разговорам с которым и был посвящён спектакль. Овации. И радость ещё раз увидеть танцоров, выплывающих на поклоны под фантастическую эту музыку."Путешествие в душу, в мир снов и мечтаний, символов и знаков, вспышек и теней", по словам самого Шена Вея.

Дамы и господа.Те, кто рядом и не желают упустить прекрасные мгновения. Ещё не всё потеряно.