Музыкальные аспекты хореографического образа

Актуальность темы Балетное искусство связано с новаторскими поисками художественного освоения объективной реальности. Кроме того, хореография как часть искусства и культуры несет в себе отпечаток основных элементов развития мировой цивилизации. Будучи искусством подлинно интернациональным, танец переносится из страны в страну, постоянно обогащаясь и развиваясь. Лучшие произведения классиков хореографии Доберваля, Перро, Петипа, Иванова, Фокина продолжают жить, на многие десятилетия, а иногда и на целое столетие переживая своих гениальных создателей. Сегодня балетное искусство переживает период бурного роста, обновляет свою образную поэтику, содержание, органично способное к танцевально-пластическому выражению идей современности. Поэтому изучение значение хореографического образа является актуальным сегодня.

Студенты спрашивают: где лучше всего заказать написание контрольной работы по уголовному праву? Мы знаем ответ на этот вопрос. Заказывайте контрольные работы в Work5! 100% оригинальность, кратчайшие сроки и высочайшее качество работ - это наши стандарты!

. Современное искусствоведение характеризуется возрастанием интереса к проблеме взаимодействия и соотношения музыки и хореографии в балетном спектакле. Балет синтетичен по природе, степень сближения звуковой и зрительной составляющих может быть различной, и от нее во многом зависит результат художественного воздействия. Хореография и музыка в балете не идентичны. Диалог музыки и хореографии пронизывает все ступени жизни балета – от первоначальных образов в сознании авторов до финальной стадии. Природа музыкально-хореографического синтеза затрагивается с разных позиций многими исследователями истории, теории и практики балетного театра. Бесценным материалом по осмыслению пластического воплощения музыки и сегодня остаются мемуарные и аналитические труды выдающихся зарубежных и отечественных балетмейстеров и композиторов, от Ж.-Ж. Новерра до М. Фокина и М. Бежара, от Ж.- Ф. Рамо до И. Стравинского и С. Прокофьева. Одним из первых в рассмотрении музыки балета и особенностей ее сценического воплощение был Ю. Слонимский (11). Он считал, что только объединение музыки с хореографией на основе признания решающего значения хореографической драматургии может обеспечить ей полноценную жизнь на балетной сцене. Схожие с Ю. Слонимским мысли высказывал В. Ванслов (1; 2). Глубокое исследование балетного жанра как музыкального феномена содержится в монографии Е. Дуловой (4). Взаимосвязь музыкальных форм с хореографическим рисунком балета подчеркивает в своей работе В. Холопова (13). Одним из первых учебных пособий по балетмейстерскому искусству стала книга И. Есаулова «Хореодраматургия (искусство балетмейстера)» (5), в которой раскрываются созвучные теме курсовой работы вопросы. Цель работы – раскрыть особенности взаимодействия музыки и хореографии в хореографическом образе в контексте основных задач балетмейстера. Для достижения цели решаются следующие задачи: - раскрыть понятие хореографического образа; - охарактеризовать хореографический образ как способ воплощения художественного замысла балетмейстера; - обосновать хореографию как основу хореографического образа; - раскрыть функции музыки в балетном искусстве; - описать ключевые особенности балетной музыки с точки зрения создания хореографического образа.

При рассмотрении музыкальных аспектов хореографического образа в балете мы исходили из положения о том, что синтез искусств не есть их тождество, подавление одного другим. Он предполагает их свободное творческое единство, при котором каждое искусство, приспосабливаясь к другим, но сохраняя относительную самостоятельность, обогащает другие и вносит свой вклад в художественное целое – в данном случае, в создание художественного образа. Воссоздание художественного образа средствами хореографического искусства – многогранный и многоступенчатый процесс. Хореография – искусство образно-пластического, эмоционально-чувственного отражения действительности, поэтом основными средствами здесь выступают выразительные средства танцевальных форм. Образное отражение действительности средствами хореографии, танцевально-пластическое воплощение содержания – особая черта, которая выделяет балет как самобытный вид искусства. Отсюда – главное место хореографии в драматургическом построении балетного произведения, в утверждении его идейно-художественной значимости. При этом исполнитель «говорит телом», а балетмейстер сочиняет хореографический текст так, чтобы он «читался» зрителем. Однако балетная драматургия - музыкально-хореографическая. И все слагаемые хореографического образа, включая музыку, существуют по принципу единства содержания и формы. Значение музыки для хореографии в балетном спектакле прежде всего содержательное. Танцевальная музыка представляет собою или должна представлять своего рода программу, которая усиливает и предопределяет движения и игру каждого танцовщика. Поэтому хореографический образ определяется драматургией не только сценария, но и музыки, несет в себе черты, родственные как драматическому театру, так и музыкальной драматургии. Музыка может передавать процесс постепенного нарастания какого-либо качества (состояния), сопоставлять два разных качества, показывать превращение одного из них в другое, обнаруживать взаимосвязь различного и различие сходного и т.д. Особенности музыкальных аспектов хореографического образа, роль музыки в создании художественных образов логически соотносятся со спецификой балетной музыки. Среди особенностей которой, в том числе, эмоциональная воодушевленность музыкального выражения, развитая ритмическая основа, образная насыщенность ритмического рисунка, мелодическая четкость, и т.д.

1. Ванслов, В. Балет в ряду других искусств [Текст] / В. Ванслов // Музыка и хореография современного балета. Сб. ст. – Л.: Музыка, 1980. – Вып. 2. – С. 5-32. 2. Ванслов, В. В. О музыке и о балете [Текст] / В. В. Ванслов. – М. : Памятники исторической мысли, 2007. – 330 с. 3. Данциг, Р. Ван. Воспоминания Нуреева. След Кометы [Текст] / Р. Ван Данциг; перев. с нидерланд. И. Михайловой — «Геликон Плюс», Санкт-Петербург, 2011.- 386с. 4. Дулова, Е. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII начала XX века): Исследование [Текст] / Е. Дулова. - М.: Четыре четверти, 1999. - 378 с. 5. Есаулов, И. Хореодраматургия (искусство балетмейстера) [Текст] / И. Есаулов. – Ижевск: МСА, 1998. – 336 с. 6. Захаров, Р. Искусство балетмейстера [Текст] / Р. Захаров. – М.: Искусство, 1954. – 432 с. 7. Захаров, Р. В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта [Текст] / Р. В. Захаров. – М.: Искусство, 1983. – 224 с. 8. Иванов, И. Мерс Каннингем: Жизнь в танце [Текст] / И. Иванов // Эхо планеты. – 2005. - № 44. - С. 38-40. 9. Костровицкая, В. С. Классический танец. Слитные движения. Руки [Текст]: учебное пособие / В. С. Костровицкая. – СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство Планета Музыки», 2009. – 128 с. 10. Марченкова, А. И. Художественный образ в хореографическом искусстве [Текст] / А. И. Марченкова, А. Л. Марченков // Актуальные задачи педагогики: материалы III междунар. науч. конф. (г. Чита, февраль 2013 г.). – Чита: Издательство Молодой ученый, 2013. – С. 16-22. 11. Слонимский, Ю. Драматургия балетного театра XIX века [Текст] / Ю. Слонимский. – М.: Искусство, 1977. – 345 с. 12. Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства [Текст] / Н. И. Тарасов. – М.: Искусство, 1981. – 479 с. 13. Холопова, В. Музыкально-хореографические формы русского классического балета [Текст] / В. Холопова // Музыка и хореография современного балета. – М.: Музыка, 1982. – С. 57-72. 14. Щедрин, Р. Материалы к творческой биографии [Текст] / Родион Щедрин. Ред.-сост. Е. С. Власова. - М.: Композитор, 2007. – 488 с.