Как выживает современное искусство за пределами столиц
В Государственном центре современного искусства в Москве открылась выставка номинантов на премию «Инновация», в фокусе которой, при отсутствии центральной номинации, оказались «Региональный проект» и «Новая генерация». Из пяти региональных проектов, выдвинутых в этом году на премию, четыре имеют прямое отношение к деятельности ГЦСИ. В связи с этим TANR решила вспомнить, кто, кроме филиальной сети ГЦСИ, поддерживает жизнь современного искусства вдали от двух главных центров художественной жизни — Москвы и Санкт-Петербурга. Оказалось, что большую роль в развитии местной сцены играют галереи. Как в 1990-е годы в столице, они нередко оказываются единственной городской площадкой, показывающей современное искусство, а заодно и образовательным центром, и часто единственным коммерческим пространством, призванным создать в городе или регионе рыночную ситуацию. Мы собрали семь самых заметных региональных галерей современного искусства.
Куратор ЦСИ «Заря», член экспертного совета премии «Инновация»
Основное отличие положения художественных институций в регионах от положения столичных институций, пожалуй, в том, что у художников, которые занимаются современным искусством в регионах, меньше институциональных возможностей. У этого фактора есть самые разнообразные последствия: от неумения работать с кураторами или незнания публикой художников своего города и времени до сложности обращения к архивам художников и сохранности коллекций. Печально сознавать, что очень многое будет утрачено до того момента, пока к тому, что осталось за кадром, будет снова обращен чей-то взгляд.
Резидент ВЦСИ, участница проекта «Наблюдения открытого пространства», выдвинутого на премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства»
В отличие от молодых художников в Москве или Санкт-Петербурге, нам, воронежцам, нужно переезжать из своего города для того, чтобы получить неакадемическое образование. Хотя сейчас, спасибо Интернету, мы можем слушать лекции, смотреть занятия и так далее, но без обратной связи. В Воронежском центре современного искусства, резидентом которого я являюсь, мы сами начали проводить теоритические и практические занятия по современному искусству.
Еще один минус — в том, что в нестоличных городах мало, а иногда совсем нет мест, где можно посмотреть и выставить современное искусство. Художники ездят в Москву и Санкт-Петербурге для того, чтобы посмотреть выставку, например, Луиз Буржуа или Фриды Кало, которых не привезут в провинциальный город, у него просто нет финансирования.
В нестоличном городе, естественно, не так много художников, как в Москве, не так много людей, которые любят искусство, не так много тех, кто его понимает, не так много конструктивной критики, которая двигает его вперед. Но так как у нас не открывается по несколько выставок в день, а хорошо если одна в неделю, то можно посмотреть каждую, каждого художника заметят. Всегда приходят журналисты, большинство изданий публикует анонс выставки. Даже первая, еще не открывшаяся выставка молодого художника заранее становится событием в городе, но только в нашем.
Плюс в том, что молодой художник может экспериментировать, не боясь того, что его строго осудят. Нестоличный город более мягкий, молодого художника не жестко раскритикуют, а подскажут — и словом, и делом. Для меня Воронеж — идеальное место работы.
Комиссар Уральской индустриальной биеннале, директор Екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства, выдвинута на премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства»
Мне кажется, самый главный плюс работы в региональной институции — это заметность результата. Так получилось, что я уже десять лет руковожу филиалом ГЦСИ в Екатеринбурге и вижу удивительную динамику художественного процесса, в котором ГЦСИ стал одним из главных драйверов процесса развития современной культуры в регионе. Собственно, вся конкуренция между территориями разворачивается сегодня вокруг качества культурного продукта: кто и что способен предложить в плане не только проектов, но и уровня аудитории, которая здесь живет. В этом смысле в Екатеринбурге исторически мощная ситуация с большим классическим университетом, сильной гуманитарной школой и даже городской академией современного искусства.
Создавать большие международные проекты вне столичной ситуации — это работа с разными сообществами, которые должны стать твоими единомышленниками. Это показывает опыт Уральской индустриальной биеннале, главная задачая которой — обозначить Екатеринбург, да и Урал в целом, на культурной карте мира. Сложнее всего сделать своими союзниками бизнес-партнеров и убедить их в том, что такой путь к статусу глобального города самый эффективный и короткий.