Фильмы ужасов конца XIX – начала XX века, подборка
Немая короткометражная худ. картина Жоржа Мельеса, один из первых в мире опытов воплощения на экране фантастических образов, а также первый фильм ужасов.
Основоположник использования примитивных спец.эффектов в кинематографе.
В декорациях старинного замка появляется летучая мышь, которая вдруг превращается в Мефистофеля. Мефистофель наколдовывает магический котёл. Из котла появляются мороки — призраки, скелеты, ведьмы и т. д. — которыми дьявол пугает попавшие в его власть души.
Заколдованная гостиница, 1987, Франция
Мужчина собирается переночевать в гостинице, но с ним начинают происходить странные вещи: предметы исчезают и появляются, взрываются, самостоятельно двигаются.
В фильме снимается всего один человек. Также Жорж Мельес (да, снова он) является продюсером, сценаристом и режиссёром фильма.
Пражский студент, 1913, Германия
Бедный студент Балдуин заключает с таинственным ростовщиком Скапинелли сделку, — итальянец обещает ему богатство и возможность жениться на аристократке Маргит за все, что ростовщик пожелает взять из его комнаты. Студент соглашается, и Скапинелли забирает с собой его зеркальное отражение. Впоследствии, где бы ни появлялся Балдуин, его отражение неотступно следует за ним, напоминая о роковой сделке. В итоге отчаявшийся студент хочет застрелить двойника, но мистическим образом погибает сам, сраженный своей же пулей.
Кабинет доктора Калигари, 1920, Германия
Молодой человек по имени Фрэнсис рассказывает ужасную историю: его друг, он сам и их любимая девушка стали жертвами чудовищного эксперимента, задуманного и осуществленного неким доктором Калигари…
Уникальное художественное оформление фильма и использованные в нём декорации создали художники-экспрессионисты из группы «Der Sturm» — Герман Варм, Вальтер Рёриг и Вальтер Райман, которые выдвинули новаторскую идею, что фильмы должны смотреться как «ожившие рисунки».
Возница, 1920/1921, Швеция
Философско-мистическая кинопритча шведского режиссёра Виктора Шёстрёма. В канун Нового года трое пьяниц вспоминают легенду. Согласно ей умерший последним в текущем году, в случае если он много грешил, будет управлять в течение всего года Призрачной Повозкой, которая подвозит души умерших. Один из этих пьяниц, Дэвид Холм, умирает ровно в полночь…
Уродцы, 1932, США
Клеопатра — красавица-акробатка. В нее влюблен карлик Ганс, которому она предпочла силача Геркулеса… Когда Клеопатра узнает, что Ганс — наследник огромного состояния, она решает сначала выйти замуж за несчастного лилипута, а потом отравить его. Но после неудачной попытки отравления цирковые уродцы (сиамские близнецы, безрукая девушка и гермафродит) решают отомстить Клеопатре.
Вампир: Сон Алена Грея, 1932, Германия-Франция
Путешественник останавливается в старинном замке, где наблюдает ужасные видения: человека, тень которого живет самостоятельной жизнью, странную фигуру с косой, сцену собственной смерти…
Атмосферности, которую так любят ценители ужастиков, у картины хоть отбавляй. Зрителя постоянно держат в ежовых рукавицах не давая расслабиться ни на минуту, все глубже и глубже завлекая его в пучину сюрреалистического безумия.
CreepyStory6.4K поста 30.1K подписчика
Правила сообщества1. Подпишись на наше сообщество, чтобы не пропустить интересные истории от новых авторов!
2. Уважаемые авторы, размещая текст в постах, пожалуйста, делите его на абзацы. Размещение текста в комментариях - не более трех комментов. Не забывайте указывать ссылки на предыдущие и последующие части ваших произведений.
3. Нетематические посты подлежат переносу в общую ленту.
4. За провокации, флуд политотой и подобное - бан.
5. Неинформативные посты, содержащие видео без текста озвученного рассказа, будут вынесены из сообщества в общую ленту.
6. Прямая реклама ютуб каналов, занимающихся озвучкой страшных историй (крипистори), с призывом подписаться, продвинуть канал, будут вынесены из сообщества в общую ленту.
7. Три нарушения правил сообщества - бан.
В Симпсонах в одном из эпизодов "Домика ужасов на дереве" была отсылка к этому фильму?
Заколдованная гостиница, 1897, Франция
Этот день в истории кино: «Нечто»
20 июня 1982 года за пять дней до выхода в широкий прокат состоялись премьерные показы фантастического фильма ужасов «Нечто». Несмотря на очень скромные сборы, картина получила в основном хорошую прессу и положительные отзывы. А после выхода на видео и показов по ТВ вполне заслуженно обрела культовый статус. Сегодня, в сороковую годовщину выхода, вспоминаем эту отличную ленту.
О фильме и его создателях
«Нечто» – это ужастик с элементами фантастики, основанный на повести «Кто идет?», написанной Джоном В. Кэмпбеллом-младшим и впервые опубликованной в издании Astounding Stories в 1938 году. Часто картину называют ремейком фильма «Нечто из иного мира», вышедшего на экраны в 1951 году и ставшего первой экранизацией вышеупомянутой книги. Однако это не совсем так. Хотя создатели «Нечто» и взяли из черно-белой ленты многое, вплоть до части названия, все же они сами неоднократно заявляли, что их творение – это адаптация литературного первоисточника. И она никак не связана с его предыдущей экранизацией.
Режиссерское кресло картины занял Джон Карпентер, до этого выстреливший с «Хэллоуином», «Туманом» и «Побегом из Нью-Йорка». Должность постановщика во многом досталась ему благодаря дружбе с продюсером Стюартом Коэном, с которым они были знакомы еще с университетских времен. Хотя студийные боссы настаивали на других кандидатурах.
Именно Коэн давно мечтал снять фильм по «Кто идет?» и даже перекупил права на него. А позже Стюарт подключит к работе Лоуренса Турмана и Дэвида Фостера, которые и подтянут к проекту Universal Pictures с их деньгами.
После нескольких неудачных попыток написания скрипта им займется Билл Ланкастер. Ранее они с Карпентером и Коэном придут к соглашению, что фильм должен быть близок к литературному источнику. И Ланкастер в итоге справится со своей работой куда лучше предшественников.
На должность оператора Карпентер пригласил своего старого знакомого Дина Канди, с которым неоднократно работал ранее. Позже Канди станет за камеру всех трех частей ленты «Назад в будущее». И получит номинацию на «Оскар» за свой труд в «Кто подставил кролика Роджера».
Музыку к фильму написал не нуждающийся в представлении Эннио Морриконе. Да-да, тот самый именитый композитор, который создал саундтреки для таких шедевров, как «Хороший, плохой, злой», «Однажды в Америке», «Легенда о пианисте» и сериала «Спрут». Примечательно, что спустя много лет Морриконе использует невошедшие в саундтрек «Нечто» композиции при написании музыки к «Омерзительной восьмерке» Тарантино. И в итоге получит «Оскар» за ост к The Hateful Eight.
Полярники с американской исследовательской станции становятся свидетелями странной погони. Их норвежские коллеги пытаются убить аляскинского маламута. Но в итоге сами скандинавы погибают, а американцы забирают пса с собой и помещают его к другим собакам на базе. Позже американцы выясняют, что на норвежской станции произошло нечто ужасное…
Тем временем собака с базы норвежцев превращается в чудовище и начинает пожирать других животных. Макриди – пилот вертолета, которому суждено взять на себя роль лидера – понимает, что «существо» невозможно поразить из дробовика. Но можно сжечь дотла при помощи огнемета. Американцы выясняют, что чудовище попало к норвежцам с инопланетного космического корабля, который они обнаружили и начали исследовать. А также они узнают о способности пришельца к мимикрии. И, если тварь может принять совершенно любой облик и копировать повадки человека, то каждый сотрудник станции отныне оказывается под подозрением. Ведь под его обличьем может скрываться внеземное агрессивное существо, желающее уничтожить оставшихся полярников.
Актерский состав
По заявлениям Карпентера, он не хотел приглашать в «Нечто» известных актеров. Единственное исключение он сделал для Курта Рассела, которому предстояло исполнить роль Макриди. С Расселом, который позже будет номинирован на «Золотой глобус» за «Силквуд», Карпентер к тому моменту успел поработать дважды – на съемочной площадке «Элвиса» и «Побега из Нью-Йорка».
Помимо Рассела в картине снимались Кит Дэвид («Спаун», «Взвод»), Уилфорд Бримли («Трудная мишень», «Кокон»), Т.К. Картер («Поезд-беглец», «Космический джем»), Дэвид Кленнон («Исчезнувшая», «Клиника», «Карточный домик») и другие актеры.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• Карпентер включает «Нечто» в свою «Трилогию Апокалипсиса», где человеку противостоят сверхъестественные темные силы. Также в нее входят «Князь тьмы» и «В пасти безумия»;
• из-за большого количества насилия и крови в кадре фильм был запрещен к показу в некоторых странах;
• в фильме нет ни одного женского персонажа. Единственная женщина из каста была заменена на мужчину, так как забеременела незадолго до начала съемок;
• но все же одна «женщина» в финальной версии картины имеется. Речь идет о компьютере, с которым Макриди играет в шахматы. ЭВМ озвучила Эдриенн Барбо, на тот момент супруга Карпентера. Но ее имя в титрах не указано;
• для создания монстров в фильме по большей части использовалась аниматроника. Однако и визуальных эффектов в картине хватает. Над ними работа велась на протяжении пятидесяти семи недель;
• в 2011 году вышел приквел «Нечто». Он получил такое же название, как и оригинал. И повествует о событиях на норвежской полярной станции.
Что в итоге?
Сегодня «Нечто» по праву считается одним из лучших представителей жанра и имеет культовый статус. Сложно представить, что фильм провалился в прокате, а критиковать его умудрялись за излишнюю жестокость и кровавость (на секундочку, это фантастический ужастик, а не диснеевский мультфильм). Но факт остается фактом. При бюджете в $15 000 000 «Нечто» собрал в американском прокате меньше 20 миллионов. А теперь давайте взглянем на это с другой стороны. Рядом с фильмом Карпентера в июне 1982-го в кинотеатрах показывали еще два фантастических блокбастера: «Инопланетянина» и «Бегущего по лезвию». И из этой тройки заработал в прокате только имеющий детский рейтинг фильм Спилберга.
Как бы то ни было, но «Нечто» и сегодня, через сорок лет после выхода на экраны, захватывает, пугает и впечатляет. Отличная картина для всех любителей фантастики и фильмов ужасов с примесью саспенса и паранойи, точно прошедшая проверку временем.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 755, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
«Маяк» на «Острове проклятых»
Хоррор «Остров призраков» попал в мировой прокат ещё осенью 2021 года, однако до отечественных киноэкранов докатился только к концу мая сего года. Параллельно получив такую клишированную локализацию. Но прокатчиков можно понять – кого затянешь на фильм «Пастух» (вариант с «Пастырем» уже занят)?
По сюжету – после гибели жены Эрик Блэк (так зовут главного героя) никак не может прийти в себя. После неудачной попытки суицида, он решает просто максимально оборвать контакты с внешним миром, для чего устраивается пастухом на безлюдных шотландский остров – благо, вовремя попадается вакансия в газете.
На новое место работы Эрика и его пса Бакстера доставляет странного вида паромщица, через которую в дальнейшем главный герой и будет поддерживать связь с внешним миром (в теории).
Однако с первого же дня на острове начинает происходить какая-то непонятная ересь, чьим источников может быть заброшенный (?) маяк, расположенный рядом с новой обителью Эрика и Бакстера.
Что по впечатлениям?
Чисто английский индии-хоррор с медленным, угнетающе мрачным нарративом. Сам по себе «Остров призраков» напоминает целый ряд других картин. Сюжетно: «Маяк» (2019), «Атлантида» (2017), в меньшей степени – «Остров проклятых» (2010).
Атмосферно: «Женщина в чёрном» (2012), «Треугольник» (2009), «Другие» (2001), а также «Подмена» и «Сияние» (обе картины 1980 года). Также можно усмотреть отсылки к культовым ужастикам прошлого: «Зловещие мертвецы», «Полтергейст», «Чернокнижник», «Туман». Не обошлось и без оммажей хичкоковским «Головокружение» и «Психо».
Визуально фильм шикарен. И, судя по всему, спасибо за это не столько оператору (типичный ТВшник – хоть и неплохой), сколько режиссёру. Но вот сценарий ему стоило доверить кому-то другому. Либо превратить сценарий в полноценный роман или хотя бы повесть – точно смог бы посоперничать на родине с Адамом Невиллом (автором экранизированного «Ритуала»).
Проблема фильма в малом количестве действий/событий на хронометраж. Исполнитель главной роли - эталонный англичанин Том Хьюз, - хоть и всячески пытается, но пока не может вытянуть на себе весь фильм. Ему более комфортнее на ТВ или на третьих ролях в крупных проектах.
А вот его экранной жене наоборот уделили очень мало времени – звезда сериалов «Викинг» и «Чужестранка» Гайя Уайсс просто не успевает себя раскрыть. В итоге о характере и биографии её персонажа мы узнаём просто со слов другого героя.
Наиболее интересным персонажем остаётся только паромщица - в исполнении Кейт Дики («Игра престолов», «Острые козырьки», «Алиенист»).
Перед просмотром я думал, что это вариация на тему незаконченного рассказа «Маяк» Эдгара По, снятая в духе полотен Эндрю Уайета, но позже из интервью узнал, что автор вдохновился реальной историей, произошедшей на побережье Уэлльса на маяке Смоллс.
Из того же интервью узнал, что создатель картины намерено сделал открытый финал, повторяя идею нолановского «Начала» (хотя я больше углядел параллелей с нолановским «Помни»).
Что имеем по итогу?
Из плюсов: великолепный визуал (чего стоят одни только пейзажи и цветовая палитра картины), несколько по-хорошему жутких (не страшных, но пугающих) сцен, интересного второстепенного героя да и в целом – приятных внешне актёров.
Из минусов: малонасыщенное событиями повествование, нехватка «резонирующих образов», перебор с символизмом (объяснение одному эпизоду из середины фильма я так и не смог подобрать). Да и некоторые факты лучше бы держали как тузы в рукаве – до победного.
Тем не менее, имя режиссёра стоит взять на заметку: Рассел Оуэн имеет определённый потенциал – если б можно было объединить этот и предыдущий его фильм «Проклятый остров» (в случае обоих названий слово «остров» фигурирует только благодаря отечественным локализаторам), то вышло бы что-то весьма недурное.
Да и его команда умеет трудится на славу – чего стоит один только факт, что вся съёмочная группа и артисты на протяжение съёмок реально жили на необитаемом острове. Более того, хижину пастуха и маяк они самостоятельно построили прямо там! Для независимого кино это весьма серьёзно.
Вот таким вышел мой пробный развёрнутый обзор на фильм ужасов. На самом деле, я собирался его сделать в экспресс-варианте - сразу после того, как мы с женой вернулись из кинотеатра. Однако как только начал, понял, что можно насобирать материала вагон и маленькую тележку. Поэтому взял чуть больше времени и выбрал из этого материала наиболее значимые на мой взгляд фрагменты. Что из этого получилось - судить вам. Однако буду рад отзывам, комментариям, вопросам и мнению, касательно данной работы.Также было б интересно узнать - удобнее воспринимать такую информацию в печатном варианте или же стоит делать видеообзоры?
Кто заметил на русскоязычном постере упоминание Пикабу - молодец :)
Сияние. Тогда и сейчас
Этот день в истории кино: Гремлины
8 июня 1984 года в Канаде, США и Турции в кинотеатры попадает фильм «Гремлины». И быстро становится хитом, несмотря на серьезную конкуренцию в прокате со стороны «Охотников за привидениями». А позже «Гремлины» и вовсе получат культовый статус. Предлагаю вспомнить эту годноту в ее тридцать восьмой день рождения.
О фильме и его создателях
«Гремлины» – это забавный коктейль из комедии, ужастика, фантастики и рождественской сказки. Изначально фильм задумывался, как серьезный фильм ужасов. Но позже создатели отказались от идеи мрачного кровавого сеттинга в пользу почти семейной ленты для всех возрастов. И, скорее всего, поступили правильно. В итоге их проект при бюджете в $11 000 000 (серьезная для того времени сумма, приблизительно столько же было потрачено на производство «Чужого») принес создателям почти $213 000 000. А еще отхватил пять премий «Сатурн». Да и в целом был тепло принят критиками.
За появление «Гремлинов» на свет зрители должны в первую очередь благодарить Криса Коламбуса. В начале восьмидесятых это был молодой и особо никому не известный паренек. Это позже он снимет такие шедевры, как «Один дома» и «Гарри Поттер». А в начале карьеры Коламбус, отчасти вдохновившись историями о злющих существах, выводящих из строя самолеты союзников во время Второй мировой, накидает сюжет фильма ужасов. И покажет наброски своему товарищу Стивену Спилбергу, который после успеха «Челюстей», «Близких контактов третьей степени» и «1941» уже имел серьезный вес в Голливуде. Стивену история понравилась. И он стал предлагать ее студиям. Причем изначально приятели планировали, что именно Спилберг займет режиссерское кресло «Гремлинов».
В итоге деньжат на фильм молодым талантам согласились выделить воротилы из Warner Bros. Но при одном условии. Кино должно стать комедийным, а не мрачным ужастиком. А еще лучше таким, чтобы на его показ можно было отправиться всей семьей.
Пока Коламбус переписывал сценарий, Спилберг был занят первым фильмом об Индиане Джонсе, а следом снял «Инопланетянина». Теперь Стивену предстояло окунуться в работу над «Индианой Джонсом и храмом судьбы». Так что сам снимать «Гремлинов» он уже не мог. Но остался в проекте в качестве исполнительного продюсера.
Коламбус и Спилберг сошлись во мнении, что режиссировать «Гремлинов» должен человек, который знает толк в комедийных ужастиках. И подходящую кандидатуру долго искать не пришлось. Друзья наняли на работу Джо Данте, который как раз выстрелил с лентой «Вой» и поучаствовал вместе со Спилбергом в создании полнометражной «Сумеречной зоны».
Молодой паренек по имени Билли живет в небольшом американском городке и совмещает учебу с работой. Он проявляет симпатию к симпатичной Кейт, любит собаку и в общем-то живет обычной жизнью. Все меняется, когда отец парня дарит тому в канун Рождества невиданную зверушку по имени Гизмо, приобретенную в мистической лавке посреди Китайского квартала. Есть три правила, которые нужно соблюдать при уходе за этим уникальным питомцем. При нем нельзя включать яркий свет. Его нельзя мочить. И ни в коем случае не нужно кормить Гизмо после полуночи. Если нарушить эти правила, случится нечто страшное…
Актерский состав
На главные роли были приглашены Зак Гэллиган («Байки из склепа», «Закон и порядок») и Фиби Кейтс («Кружева», «Яркие огни, большой город»). А еще на экране появляются Хойт Экстон, Полли Холлидей, Фрэнсис Ли МакКейн, Кори Фельдман и многие другие знаменитости. И даже сам Стивен Спилберг. Правда, его даже в титрах в качестве актера не указали.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• о гремлинах уже было снято несколько историй, в том числе эти существа появлялись в «Сумеречной зоне»;
• создатели «Челюстей» собирались засудить Данте за его дебютный фильм «Пиранья». Однако Спилберг назвал «Пиранью» пародией, а не плагиатом, и в итоге уладил конфликт;
• «Гремлины» должны были выйти в прокат в канун «Рождества». Однако студия перенесла релиз на полгода, так как ей нужно было что-то противопоставить «Охотникам за привидениями»;
• изначально Гизмо не было в сценарии;
• многие зрители глядя на постер с пушистой лапкой Гизмо и надпись «Стивен Спилберг представляет» считали, что их ждет добрая история в духе «Инопланетянина», из-за чего по-настоящему пугались во время просмотра;
• наряду с «Индианой Джонсом» «Гремлины» станут причиной реформирования существующей на тот момент рейтинговой системы фильмов, чтобы дети не попадали на сеансы подобных картин;
• Спилберг часто выступал на стороне Данте в спорах со студийными воротилами. И помог режиссеру отстоять для финального монтажа немало сцен. Включая эпизод, в котором Кейт рассказывает, почему не любит Рождество;
• в картине полно отсылок и пасхалок. К примеру, в сцене просмотра «Белоснежки» один из гремлинов формой ушей напоминает Микки Мауса. А эпизод с бензопилой является оммажем в сторону «Техасской резни…».
Что в итоге?
«Гремлины» вошли в пятерку самых кассовых фильмов 1984 года. А в наше время и вовсе стали одним из киносимволов рождественских праздников и стоят где-то неподалеку от «Крепкого орешка» и «Одного дома». Если вы каким-то чудом пропустили этот милый, забавный и добрый, но порой трэшачковый и пугающий фильм, оооочень сильно рекомендую его к ознакомлению. Тем более что работа над триквелом/перезапуском все еще неспешно ведется самим Коламбусом. И просто грех не знать, кто такой Гизмо.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 509, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
Этот день в истории кино: Живая мертвечина
4 июня 1992 года в рамках фестиваля Fantafestival в Италии состоялся премьерный показ фильма «Живая мертвечина». Привез его в Европу из Новой Зеландии тогда еще не особо известный за пределами родины режиссер по имени Питер Джексон. И именно с «Живой мертвечины» начался его путь в профессиональном, а не любительском кино. Но стоит ли тратить время на просмотр этой картины в наши дни, через тридцать лет после ее выхода на экраны? Давайте разбираться.
О фильме и его создателях
«Живая мертвечина» представляет собой безумный коктейль из классического ужастика, черной комедии, триллера и фантастики. Туда же создатели добавили немного (порой даже слишком много, как по мне) трэша и угара. А еще капельку новозеландского колорита. В итоге имеем кино, которое не особо зашло зрителям сразу (вполне возможно, из-за отсутствия рекламной кампании и малого количества экранов), зато приглянулось критикам. И со временем получило культовый статус.
«Живую мертвечину» смело можно назвать первым по-настоящему профессиональным фильмом Питера Джексона. До этого он уже снял «В плохом вкусе» и «Познакомьтесь с Фиблами», а также пару короткометражек. Но все же это были больше любительские работы, нежели серьезное кино.
В своей третьей полнометражной картине будущий режиссер «Страшил», «Властелина колец», «Хоббита» и «Милых костей» занимался не только постановкой, но и написанием сценария (совместно с супругой Фрэнсис Уолш и приятелем Стивеном Синклером). А еще Джексон появляется на экране в небольшой роли.
В прокате «Живая мертвечина» выступила весьма скромно. При бюджете в $3 000 000 она собрала в Штатах всего $242 623. Зато Джексон посетил с лентой с десяток кинофестивалей и урвал тринадцать наград. Включая «Сатурн» за лучший видеорелиз. Так что в целом его творение можно было назвать удачным почти сразу, еще до возведения в статус культового спустя годы.
В середине прошлого столетия зоолог с туземцами-помощниками ловит на острове Черепа (возможно, том самом, откуда родом Кинг Конг) диковинного зверя – крысообезьяну. При попытке вывезти животное в клетке оно умудряется искусать своего пленителя. А туземцы, глядя на свежие укусы и недолго думая, тут же отрубают зоологу руки, а затем и голову. А животину продают. Причем продают коллегам того самого зоолога, сотрудникам зоопарка в Новой Зеландии.
Спустя годы молодой человек по имени Лайонел Косгроув знакомится с симпатичной девушкой Пакитой. Между ними зарождаются чувства. И парочка отправляется на свидание в зоопарк. Однако матушка Лайонела, постоянно опекающая свою кровиночку, не рада новому знакомству сына. Когда она следила за сыном и его новоиспеченной пассией около одного из вольеров, на нее напало странное животное. Выглядевшее, как крысообезьяна. И это нападение повлечет за собой цепочку необъяснимых и жутких событий…
Актерский состав
По большей части в «Живой мертвечине» снимались друзья и хорошие знакомые Джексона и Джима Бута, продюсера ленты. Некоторые из них, к примеру, Джед Брофи, продолжат сотрудничать с новозеландским режиссером на протяжении десятилетий. Хотя сыгравший Лайонела Тимоти Бальм так и не станет настоящей знаменитостью.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• сцена с газонокосилкой стала одной из самых кровавых за всю историю кинематографа. Для нее понадобилось четыреста литров искусственной крови;
• для американского проката картину сократят на девятнадцать минут. Причем под нож пойдут не только кровавые сцены, но и эпизод с накачиванием вискарем одного из зомби;
• Элизабет Муди (Вера Косгроув) появится в режиссерской версии «ВК» в роли Лобелии Саквиль-Бэггинс на дне рождения Бильбо;
• в одном из эпизодов в зоопарке появляется мама Питера Джексона.
Что в итоге?
По большому счету, странно советовать к просмотру «Живую мертвечину». Все, кто хотел, давным-давно с ней ознакомились. И либо осуждающе смотрят на ее фанатов, либо сами присоединяются к восхваляющим ленту. Или хотя бы иногда ее вспоминающим в большой компании. Мне, честно говоря, фильм не особо зашел. Но все же в свое время с друзьями он несколько раз был пересмотрен под пивас и дикий ржач.
Советовать «Живую мертвечину», пожалуй, стоит. Но только любителям творчества Джексона (для ознакомления) и/или поклонникам «Тромы» и других угарных ужастиков конца восьмидесятых и начала девяностых.
Приятного просмотра (если все же на него решитесь) и да пребудет с вами Сила!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 420. Постараюсь и дальше радовать вас.
Лучшие фильмы про вампиров
Таблица с рейтингами Кинопоиска, IMDB и Rottentomatoes.
1. «Носферату, симфония ужаса» («Nosferatu, eine Symphonie des Grauens» (1922)
Начало XIX века. Молодой служащий Хуттер отправляется из Бремена в карпатские леса в замок зловещего графа Орлока, решившего перебраться в город. Хуттер выясняет, что Орлок — вампир.
Жанр: ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Макс Шрек, Густав фон Вангенхайм, Грета Шрёдер, Георг Г. Шнель, Рут Ландшорфф, Густав Ботц, Александр Гранах, Йон Готтовт.
Режиссёр: Фридрих Вильгельм Мурнау.
2. «Впусти меня» («Låt den rätte komma in») (2008)
12-летний Оскар живёт в небольшом городе неподалеку от Стокгольма. Днём он подвергается буллингу одноклассников, а потом мечтает о мести. Однажды поздним вечером мальчик знакомится с ровесницей по имени Эли. Она — его новая соседка. Два изгоя мгновенно становятся друзьями, Эли учит Оскара храбрости, а Оскар пробуждает в ней жажду любви. Но Эли, увы, этого недостаточно — её мучает жажда крови.
Жанр: ужасы, драма, мелодрама.
В главных ролях: Коре Хедебрант, Лина Леандерссон, Пер Рагнар, Хенрик Даль, Карин Бергкуист, Петер Карлберг, Ика Норд, Микаэль Рахм.
Режиссёр: Томас Альфредсон.
3. «Носферату: Призрак ночи» («Nosferatu: Phantom der Nacht») (1979)
Агента по недвижимости Джонатана Харкера отправляют в Трансильванию в замок графа Дракулы, который выразил желание приобрести себе особняк в Германии. По прибытии в замок графа, Харкер подписывает все необходимые бумаги, но при этом случайно роняет медальон с фотографией своей молодой жены Люси.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Клаус Кински, Изабель Аджани, Бруно Ганц, Роланд Топор, Вальтер Ладенгаст, Дэн ван Хузен, Ян Грот, Карстен Бодинус.
Режиссёр: Вернер Херцог.
4. «Реальные упыри» («What We Do in the Shadows») (2014)
История жизни Виаго, Дикона и Владислава — трёх соседей и по совместительству бессмертных вампиров, которые всего лишь пытаются выжить в современном мире, где есть арендная плата, фейсконтроль в ночных клубах, губительный солнечный свет и другие неприятности.
Жанр: комедия, ужасы.
В главных ролях: Джемейн Клемент, Тайка Вайтити, Джонатан Бруг, Кори Гонсалес-Макуэр, Стью Рутерфорд, Бен Френшам, Джеки ван Бик, Елена Стейко.
Режиссёры: Джемейн Клемент, Тайка Вайтити.
Агент по недвижимости Ренфилд приезжает в Трансильванию, чтобы подписать с графом Дракулой договор о покупке им старого аббатства Карфакс в Лондоне. Местные жители предупреждают Ренфилда, что замок Дракулы — логово нечисти, но тот игнорирует предупреждения. На перевале Борго его подбирает карета с молчаливым кучером. Выглянув по дороге из кареты, Ренфилд видит, что кучер исчез, а над упряжкой машет крыльями летучая мышь.
Жанр: ужасы, фэнтези, драма.
В главных ролях: Бела Лугоши, Хелен Чандлер, Дэвид Мэннерс, Дуайт Фрай, Эдвард Ван Слоун, Херберт Банстон, Фрэнсис Даде, Чарльз К. Джеррард.
Режиссёры: Тод Браунинг, Карл Фройнд.
6. «Интервью с вампиром» («Interview with the Vampire») (1994)
К падкому на сенсации журналисту приходит вампир, чтобы поведать историю своей жизни. Все началось в 1791 году, когда молодой плантатор Луи, потеряв жену и ребенка, захотел умереть, но «родился для мрака» и обрёл вечную жизнь.
Жанр: драма, ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Том Круз, Брэд Питт, Стивен Ри, Антонио Бандерас, Кристиан Слэйтер, Кирстен Данст, Домициана Джордано, Тандиве Ньютон.
Режиссёр: Нил Джордан.
7. «Выживут только любовники» («Only Lovers Left Alive») (2013)
История древних вампиров Адама и Евы, которые видели ещё татаро-монгольское иго и инквизицию. Адам — рокер из Детройта, играющий андеграунд-музыку. Он уже очень старый, он хочет тишины, покоя, и тихо ненавидит «зомби» (так вампиры зовут людей). Ева же — напротив, весьма жизнерадостная вампирелла постарше, общающаяся с поэтом времён Шекспира, Кристофером Марло, и живущая в Танжере. Она приезжает вытаскивать своего любовника из пучины депрессии. Но идиллию нарушает внезапно заявляющаяся младшая сестра Евы — Ава. Исход ситуации предсказать не в силах никто — выживут только любовники?
Жанр: фэнтези, триллер, драма.
В главных ролях: Тильда Суинтон, Том Хиддлстон, Антон Ельчин, Миа Васиковска, Джеффри Райт, Слиман Дази, Джон Хёрт, Картер Логан.
Режиссёр: Джим Джармуш.
Джонатан и Мина любят друг друга и планируют пожениться. Однако Джонатан вынужден на время оставить невесту одну и отправиться по делам в Трансильванию к графу Дракуле, желающему приобрести недвижимость в столице Англии.
Жанр: ужасы, фэнтези, мелодрама.
В главных ролях: Гари Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс, Киану Ривз, Ричард Э. Грант, Кэри Элвес, Билл Кэмпбелл, Сэди Фрост, Том Уэйтс, Моника Беллуччи.
Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола.
Джонатан Харкер прибывает в замок Дракулы с намерением убить легендарного вампира, но ему это не удаётся, более того - он сам превращается в вампира и погибает от руки Ван Хельсинга. Тем временем Дракула объявляется в родном городе Харкера и начинает преследовать его возлюбленную.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Питер Кушинг, Кристофер Ли, Майкл Гоф, Мелисса Стриблинг, Кэрол Марш, Ольга Дики, Джон Ван Эйссен, Валери Гонт.
Режиссёр: Теренс Фишер.
10. «D: Жажда крови» («Vampire Hunter D: Bloodlust») (2000)
Далёкое будущее. Когда-то вампиры правили миром и сейчас, почти на грани истребления, они все ещё наводят на людей ужас. Состоятельная семья похищенной вампиром девушки нанимает полувампира по имени Ди, чтобы тот вернул её живой или убил, если спасти будет слишком поздно. Чтобы увеличить шансы на спасение, они также наняли до зубов вооружённую группу охотников на вампиров.
Жанр: аниме, мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик.
Режиссёр: Ёсиаки Кавадзири.
11. «Впусти меня. Сага» («Let Me In») (2010)
В заснеженном Лос-Аламосе живёт 12-летний изгой Оуэн. В школе его регулярно достают трое одноклассников, поэтому большую часть времени вне школы мальчик мечтает отомстить. Однажды в вечерних сумерках Оуэн знакомится со своей новой соседкой Эбби, и он не догадывается, что его первая любовь на самом деле – вампирша.
Жанр: ужасы, фэнтези, драма.
В главных ролях: Коди Смит-Макфи, Хлоя Грейс Морец, Ричард Дженкинс, Кара Буоно, Элиас Котеас, Саша Баррези, Дилан Кенин, Крис Браунинг.
Режиссёр: Мэтт Ривз.
12. «Ночь страха» («Fright Night») (1985)
Юный поклонник ужастиков, Чарли, обнаруживает, что его сосед - вампир. Хуже того: соседу не нравится, что кто-то знает его тайну, поэтому жизнь Чарли под вопросом. Полностью отчаявшись, Чарли обращается за помощью к Питеру Винсенту, ведущему программы «Ночь страха», который якобы знает о вампирах всё.
Жанр: ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Крис Сарандон, Уильям Рэгсдэйл, Аманда Бирз, Родди МакДауэлл, Стивен Джеффрис, Джонатан Старк, Дороти Филдинг, Арт Эванс.
Режиссёр: Том Холланд.
13. «Девушка возвращается одна ночью домой» («A Girl Walks Home Alone at Night») (2014)
Ночью по улицам мистического иранского города разгуливает девушка-вампир. Она ищет, кого бы ей укусить, но однажды встречает незнакомца в костюме Дракулы, — первого, чью шею ей хочется лишь поцеловать.
Жанр: ужасы, драма, мелодрама.
В главных ролях: Шейла Ванд, Араш Маранди, Маршалл Манеш, Можан Марно, Доминик Рэйнс, Роум Шаданлу, Милад Эгбали, Реза Сиксо Сафаи.
Режиссёр: Ана Лили Амирпур.
14. «От заката до рассвета» («From Dusk Till Dawn») (1996)
Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата - грабителя берут в заложники священника и его детей. Около американской границы они решают провести ночь в придорожном баре. Но там грабителей ждет неприятный сюрприз: заведение принадлежит вампирам, питающимся кровью редких гостей, дальнобойщиков и байкеров.
Жанр: ужасы, боевик, фэнтези, триллер, комедия, криминал.
В главных ролях: Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель, Джульетт Льюис, Эрнест Лю, Сальма Хайек, Чич Марин, Дэнни Трехо.
Режиссёр: Роберт Родригес.
Мартин — необычный вамир. Ему так же, как и прочим представителям этого рода очень хочется человеческой крови. Только вот клыков у него почему-то нет, святой воды и чеснока он тоже не боится.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Джон Эмплас, Линкольн Маэзел, Кристин Форрест, Илэйн Надо, Том Савини, Сара Венейбл, Френсин Миддлтон, Роджер Кейн.
Режиссёр: Джордж А. Ромеро.
16. «Бал вампиров» («Dance of the Vampires») (1967)
Профессор Абронзиус и его молодой ассистент Альфред отправляются в Трансильванию охотиться на вампиров. Они останавливаются на постоялом дворе в заснеженных Карпатах, и Альфред знакомится с дочерью хозяина — прекрасной Сарой. Это знакомство было недолгим: коварный вампир похищает рыжеволосую красавицу и уносит её в свой мрачный замок в горах.
Жанр: ужасы, фэнтези, комедия.
В главных ролях: Джек МакГоурэн, Роман Полански, Элфи Бэсс, Джесси Робинс, Шэрон Тейт, Ферди Мэйн, Иэн Кворрир, Терри Даунс.
Режиссёр: Роман Полански.
17. «Почти стемнело» («Near Dark») (1987)
Молодой парень знакомится с очаровательной девушкой, которая при ближайшем рассмотрении оказывается вампиршей. «Вампиризм» - болезнь заразная, и после страстного поцелуя парень постепенно тоже должен стать вампиром. Девушка же, как оказалось, входит в целый вампирный клан, который разъезжает на стареньком фургончике по дорогам Техаса. Днем вампиры отсыпаются в мотелях, а по ночам выходят на охоту. Полиция против них бессильна, т.к. пуля их не берет: они боятся лишь солнечного света. Вампиры готовы принять парня в свой клан, но для этого он должен сам убить свою первую жертву.
Жанр: ужасы, боевик, триллер, драма, мелодрама, криминал.
В главных ролях: Адриан Пасдар, Дженни Райт, Лэнс Хенриксен, Билл Пэкстон, Дженетт Голдстин, Тим Томерсон, Джошуа Джон Миллер, Марси Лидс.
Режиссёр: Кэтрин Бигелоу.
Уважаемый и любимый прихожанами священник добровольно участвует в испытании экспериментальной вакцины от смертельной болезни. В результате он заболевает, умирает, а потом оживает. Вскоре у священника улучшается зрение, и появляются другие интересные навыки — умение летать, быстро заживать и восстанавливаться, а также непреодолимое и быстро растущее желание пить человеческую кровь.
Жанр: ужасы, драма, мелодрама.
В главных ролях: Сон Кан-хо, Ким Ок-пин, Щин Ха-гюн, Пак Ин-хван, О Даль-су, Сон Ён-чхан, Мерседес Кабраль, Ра Ми-ран.
Режиссёр: Пак Чхан-ук.
19. «Тень вампира» («Shadow of the Vampire») (2000)
Лента рассказывает о создании известного фильма «Носферату», в котором, по слухам, главную роль графа Орлока сыграл настоящий вампир. В этом повествовании собрано всё, что известно о таинственных событиях, произошедших на съёмках в горах Чехословакии.
Жанр: ужасы, драма.
В главных ролях: Джон Малкович, Уиллем Дефо, Удо Кир, Кэри Элвес, Катрин МакКормак, Эдди Иззард, Ронан Вайберт, Аден Джиллетт.
Режиссёр: Э. Элиас Мэридж.
Получеловек-полувампир Блэйд намерен уничтожить виновника своей судьбы - Дьякона Фроста. Когда-то в кровь Блэйда попало совсем немного вампирского яда, но с течением времени он стал ощущать неизбежность своего превращения. Желая избавить людей от тайной и могущественной армии вампиров, заполонившей общество, он отправляется на решающий бой.
Жанр: боевик, ужасы, фэнтези.
В главных ролях: Уэсли Снайпс, Стивен Дорфф, Крис Кристофферсон, Н’Буш Райт, Донал Лог, Удо Кир, Арли Жовер, Трейси Лордс.
Режиссёр: Стивен Норрингтон.
21. «Пропащие ребята» («The Lost Boys») (1987)
Сэм и его старший брат Майкл - типичные подростки. Но после того как они переехали со своей мамой в тихий городок Санта-Карла, в штате Калифорния, все вокруг внезапно начинает меняться самым таинственным образом. С Майклом происходят странные перемены, и его маму сильно пугает такое неожиданное перевоплощение сына.
Жанр: ужасы, комедия.
В главных ролях: Джейсон Патрик, Кори Хэйм, Дайэнн Уист, Барнард Хьюз, Эдвард Херрманн, Кифер Сазерленд, Джейми Герц, Кори Фельдман.
Режиссёр: Джоэл Шумахер.
Из не вошедшего в топ стоит отметить фильмы «Ван Хельсинг» (2004), «Другой мир» (2003) и «Мрачные тени» (2012).
Если вам удобнее, дублирую посты в Телеграме - https://t.me/ymkino
Мишка Квакин
Борис Ясень в роли обаятельного хулигана Мишки Квакина в фильме Александра Разумного «Тимур и его команда» (1940). В 1941 Борис ушёл добровольцем на фронт, несмотря на бронь. В 1942 участвовал в съёмках «Клятвы Тимура», после чего вернулся на фронт. Пропал без вести в 1943 г.
И понеслось.
Ровно 60 лет назад, 19 мая 1962 года, "Антония Грация" подняла на борт с затонувшей "Лорелеи" груз золота и одного уцелевшего пассажира.
Рождение легенды: История Atari 2600
Atari VCS или Atari 2600 – наиболее узнаваемая игровая приставка. Давайте попробуем разобраться, как и почему она появилась.
Atari VCS. Фото: Software & Computer Museum
Компания Atari была основана Ноланом Бушнеллом и Тедом Дебни в январе 1971 года, но назвали они ее Syzygy Engineering. Официальное название Atari Inc получила только 1 июня 1972 года. На тот момент компания занималась разработкой аркадных автоматов. Ее автомат с игрой Pong имел невероятный успех. Это был симулятор тенниса, в котором каждому игроку нужно было вращая ручку, управлять прямоугольником-битой и отбивать квадратный «мяч». Есть история, что владелец бара, в котором стоял Pong, обратился с жалобой в поддержку на следующий день после установки автомата. Инженер, приехавший на обслуживание, обнаружил полностью забитый монетоприемник, из-за чего автомат не запускался.
Тед Дебни и Нолан Бушнелл. Фото: Art of Atari, Tim Lapetino, PDF edition
До 1975 года Atari занималась только производством игровых автоматов. Их целевым рынком были бары, кинотеатры и залы развлечений. Компания даже открыла несколько своих игровых центров, заставленных игровыми автоматами.
The Atari Leisure Time Game Center, advertisement
Atari очень желала попасть в гостинные людей, которые играли на их автоматах. Для достижения этой цели 17 марта 1975 года компания заключает договор с Sears, крупнейшей на то время розничной сетью. Согласно договора, Atari обязуется выпустить 75 тысяч экземпляров домашней версии Pong. В августе Sears размещает рекламу Pong в своем «Рождественском каталоге желаний». Игру под названием Sears Tele Games можно было заказать почти за 100 долларов.
Реклама из рождественского каталога, wishbookweb.com
Выход на розничный рынок значительно усиливает позиции и стоимость компании. Atari продолжает выпускать консоли типа Pong с четырьмя, десятью и даже шестнадцатью версиями той же самой игры. Отсутствие патента и популярность Pong приводят к появлению огромного количества клонов от других компаний. Atari задумывается над созданием принципиально новой консоли следующего поколения и зовет на помощь компанию Cyan Engineering. Так начинается проект полноценной микропроцессорной консоли следующего поколения, который назвали Stella в честь велосипеда одного из участников проекта. Разработка велась достаточно медленно. Первый прототип был готов только к концу 1975 года.
Прототип Stella. Фото: Computer History Museum
Неожиданно для Atari, компания Fairchild Semiconductors выпускает первую в мире домашнюю игровую систему на микропроцессоре – Fairchild Video Entertainemt System, которую позже переименуют в Fairchild Channel F. Для Atari становится очевидным, что после Fairchild появятся другие консоли, как это произошло с Pong, поэтому нужно наладить выпуск Stella как можно быстрее. Для этого нужны были серьезные инвестиции. 1 октября 1976 года Нолан Бушнелл продает компанию медиахолдингу Warner Communications за 28 млн. долларов, но остается в совете директоров.
New York Times, 8 сентября 1976
Главным условием сделки был выпуск новой консоли до рождества 1977 года. Это стало возможно благодаря инженеру Джею Майнеру (который, кстати, разрабатывал и чипсет для Amiga). Майнер разработал специализированную микросхему Television Interface Adapter, которая отвечала за формирование изображения на экране.
Atari Television Interface Adapter. Фото: Software & Computer Museum
5 июня 1977 года на 11-й выставке потребительской электроники Consumer Electronic Show в Чикаго Atari представила свою новую консоль, которую назвали Atari Video Computer System. Компания объявила розничную цену в 189.95. С учетом инфляции, на сейчас это почти 800 долларов. В комплект входили два джойстика, два аналоговых контроллера (так называемые биты или ракетки), похожих на контроллеры в Pong, и картридж с игрой Combat.
Фото: Art of Atari, Tim Lapetino, PDF edition
В этом и была принципиальная разница с предыдущими консолями, которые содержали только встроенные игры – картридж с отдельным чипом, в памяти которого была записана игра.
Картриджи Atari. Фото: Software & Computer Museum
Картриджи Atari. Фото: Software & Computer Museum
В середине самой консоли, корпус которой был стилизован под дерево, работал микропроцессор MOS 6507 – упрощенная версия MOS 6502, на котором работали первые компьютеры Apple, Commodore и много других. Тактовая частота составляла 1.86 МГц. Также был чип ввода/вывода, который отвечал за джойстики и содержал 128 байт оперативной памяти. За формирование изображения отвечал упомянутый ранее телевизионный адаптер TIA. Программируя регистры этого адаптера, можно было отобразить игровое поле, спрайты игроков и другие объекты на экране, да еще и в палитре в 210 цветов.
Плата Atari VCS. 14-я ревизия, 1980 год. Фото: Software & Computer Museum
Сейчас графические возможности Atari VCS кажутся примитивными, однако в 1977 году в сравнении с понгами они выглядела невероятно. К концу 1977 года было продано 250 тысяч консолей, в 1978 году продажи достигли 550 тысяч, но Warner планировала продать 800 тысяч и это был не тот успех, на который они рассчитывали. Были привлечены дополнительные средства на рекламу, также было понимание, что успешной консоль могут сделать только интересные игры. Поэтому 3 декабря 1979 года Atari публикует пособие для разработчиков Stella Programmers Guide под редакцией Стива Райта, в котором детально описаны принципы формирования изображения, взаимодействия с контроллером и остальные аспекты создания игр для Atari VCS.
Принцип формирования изображения из Stella Programmers Guide
Первой независимой компанией, которая начала разработку игр для консоли, стала Activision, основанная, кстати, бывшими сотрудниками Atari. В апреле 1980 года Activision представила 4 новых игры для Atari VCS: Dragster, Boxing, Fishing Derby и Checkers. В мае этого же года Atari лицензирует у Taito их аркадный хит Space Invaders
В 1980-м году Atari VCS была наиболее желанным рождественским подарком. Продажи консоли достигли 2 млн штук. Фактически, в это время Atari VCS была единственной успешной консолью, хотя были и другие консоли, например Intellivision и ColecoVision.
Письмо с описанием пасхалки. Фото: atariage.com
Благодаря такой популярности, Atari много в чем была первой. Так в игре Adventure 1979 года, которую написал Уоррен Робинетт, впервые появилась так называемая пасхалка - секрет от разработчика игры. В то время Atari не публиковала имен разработчиков и Робинетт спрятал упоминание о себе в тайной комнате, в которую можно было попасть найдя невидимый ключ. В августе 1980 года в офис Atari пришло письмо от одного из игроков, который спрашивал, действительно ли так было задумано. В письме он описал последовательность действий и полученный результат. В одной из комнат было написано «Создано Уорреном Робинеттом». Что интересно, сам Робинетт на тот момент уже не работал в компании.
Во времена, когда Atari выпускала только игровые автоматы, в компании была сильная команда дизайнеров, которые занимались графическим оформлением самих автоматов и рекламы к ним. Этот опыт Warner хотели использовать и для домашней консоли. Арт-директор Стив Хендрикс говорил «Игры были визуально простыми, поэтому нам нужно создать как можно больше контекстов с реальностью. Нам нужно создать намного более красочную картину в воображении игрока». Захватывающая реклама и современный дизайн упаковки с игрой должны привлекать внимание на полках магазинов. Иллюстрации на картриджах, инструкциях и коробках выглядели удивительно. В 2016-м году даже вышла книга Art of Atari, в которой собраны иллюстрации к играм, интервью с дизайнерами и еще много чего интересного.
Команда дизайнеров игровых автоматов. Фото: Art of Atari, Tim Lapetino, PDF edition
Warner не жалела денег на рекламу. Игры для Atari VCS рекламировали футболист Пеле и певец Стиви Уандер. Появились игры по мотивам известных фильмов и комиксов. Так в 1978-м году вышла игра про Супермена, а в 1982-м игры по фильмам Чужой, Индиана Джонс и Звездные войны. В партнерстве с DC вышел даже свой комикс Atari Force.
По состоянию на 1982-й год более 10 различных издательств публиковали игры для Atari VCS. В этом же 1982-м году маркетологи компании приняли решение переименовать консоль в Atari 2600. Почему именно эти цифры? Вся продукция Atari маркировалась кодом CX и цифровым кодом. Так сама консоль в реестре имела код CX2600, а первый картридж с игрой Combat – CX2601. Название Atari 2600 впервые появилось на более поздней, полностью черной консоли, которую за внешнее сходство, прозвали Дартом Вейдером.
Фото: Software & Computer Museum
Но давайте вернемся в 1982 год. 10 июня этого года Стивен Спилберг выпустил фантастическую ленту «Инопланетянин», которая получила 4 оскара и обошла по сборам «Стар Трек» и «Рокки». Warner начала переговоры о создании игры по мотивам фильма. Новую игру E.T. The Extra-Terrestrial анонсировали уже 18 августа. Ожидания были очень высокими, однако на разработку игры у ее автора, Говарда Скотта Уоршоу было всего 5 недель, чтобы успеть выпустить ее к началу рождественских распродаж.
Фото: Software & Computer Museum
Atari изготовила 5 миллионов картриджей с игрой, первый миллион продался довольно быстро, но так же быстро поднялась волна возвратов, продукт был низкого качества. Это было началом конца. Warner становится понятно, что они никогда не продадут все эти картриджи. Компания снижает прогноз доходов с 50% до 15%, ее акции падают в цене на треть. Убытки вынуждают закрыть завод в Эль Пасо, штат Техас. Warner принимает решение утилизировать большую часть картриджей и другой продукции Atari просто закопав это все на полигоне отходов в пустыне возле городка Аламогордо в сентябре 1983 года. После этого ситуация только ухудшилась - финансовые проблемы Warner и крах Atari привели к затяжному кризису всей индустрии видеоигр.
Это отдельная история не на один час. в 2014-м году вышел фильм Atari Game Over который я очень рекомендую посмотреть. Он рассказывает про поиски места, где были зарыты “сокровища” Atari и раскопки полигона. Кстати, все найденные артефакты мэрия Аламогордо продала на аукционе ebay, а все вырученные деньги пошли в бюджет города.
Конечно, деятельность и история Atari на этом не заканчиваются. Компания продолжила разработку новых консолей и игр, но уже более осознанно. В 1986 году вышла более компактная и дешёвая версия Atari 2600 Jr, которая продавалась всего за 50 долларов. Последняя официальная игра для консоли - KLAX вышла аж в 1990-м году, а всего для платформы Atari 2600 вышло больше 470 официальных релизов, более 130 из которых разработала сама Atari. Даже сейчас существует большое сообщество энтузиастов, которые продолжают создавать новые игры для Atari 2600. Мы тоже кое-что попробовали и готовы поделиться этим в следующих публикациях, если, конечно, это будет кому-нибудь интересно. Напишите в комментариях, нужна ли серия публикаций о программировании Atari 2600?
Homebrew игра Halo 2600. atariage.com
Ниже видеообзор этой консоли в Software & Computer Museum. Доступны субтитры на русском языке.
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
Спецэффекты в докомпьютерную эпоху
Photograpn 1895 год upscale
Фильм Братьев Люмьер. Видео было раскрашено и увеличено .И конечно же стоит добавить звуки.
Посмотрел фильм "Расёмон" 1950 года
Фильм стал культовым и даже появился термин "эффект Расёмон". Термин связанный с недостоверностью очевидцев и описывающий ситуацию, в которой событие получает противоречивые субъективные интерпретации или описания вовлечёнными лицами. Все эти современные информационные войны, где ложь на лжи подаются как истина, но опровергается противоположной стороной как ложь и у них своя истина. Но при этом и тот и этот лжёт!) Итак вернёмся к фильму. Самурай убит. Его находит дровосек в лесу. Идёт допрос всех свидетелей. Дровосек, разбойник, жена самурая и прорицательница, которая говорила устами самурая. Самурая убил разбойник, или он это сделал сам? Вот в чем кроется загадка фильма. У всех свидетелей своя правда, при этом эта правда сомнительная и обманчивая. Ведь каждый хочет скрыть свою вину. Фильм местами немного затянут, ещё борьба самурая с разбойником выглядит немного смешновато. 1950 год, тогда наверное не было спецов по боевым постановкам как сейчас. В целом, фильм по мне на твердую 7! За интересный сюжет и интересные повороты в рассказах. Можно глянуть один раз. Но это моё Имхо. Как говорится, у всех свои вкусы.
Сделала куклу Чаки
Много лет хотела заполучить Чаки в свою коллекцию. Стоит дорого, схожесть с оригиналом на 2-Решила сделать своими руками. По началу всё было ОЧЕНЬ ПЛОХО 😀⬇️
Получив желаемый результ отлила силиконовую форму и сделала пластиковую модель
Крепление волос, работу с глазами, а так же процесс раскрашивания лица можете посмотреть в видео ⬇️
Получившимся результатом довольна 🥰Малыш Чаки встал на одну полку с куклой Анабель) В проекте сделать сделать невесту Тиффани
Тело, одежду, а так же кроссовки сделала тоже вручную☝🏻 Нож напечатала на 3D принтере. Каждая бровка приклеивалась отдельно)
Что посмотреть/пересмотреть на вечер
Посмотрел 12 разгневанных мужчин
Я любитель фильмов жанра детектив. Почти все фильмы пересмотрел. Уже ну нету больше ничего. Листал iVi и наткнулся на "12 разгневанных мужчин" 1957 года. Думаю вечер долгий, а смотреть нечего. Сижу на телефоне и одним глазом на телевизор. Через 10 минут я отложил телефон)) Ребята это просто шедевр! Фильм очень поучительный. Один персонаж выходит против одинадцати, чтобы не просто отыграть роль присяжного, а чтобы развеять сомнение. Обвинения вначале фильма железные. Но походу фильма выясняется многие несостыковки. Все улики оказались косвенные и опровергаемые. Я сидел и болел за того мужчину, и радовался когда присяжные меняли виновен на невиновен) Нельзя сажать людей на электрический стул, не разобравшись в правде. И пока есть такие люди как главный персонаж, правосудие будет работать правильно. Как можно было снять шедевр, в одной лишь комнате?))
Очередь на премьеру "Звездных войн", 1977 год
Одна из первых подводных фотографий, которая требовала 30-минутную экспозицию, 1893 год
"Отцом подводной фотографии" во всем мире принято считать профессора морской биологии Парижского Университете Луи Бутана (Louis Boutan, 1859 - 1934 гг.). Он интересовался возможностью подводной съемки, поскольку подобный тип наблюдений позволял бы лучше изучить морскую флору и фауну. Его первые, дошедшие до наших дней снимки, были сделаны в 1893 году в заливе Баньюль-сюр-Мэр Средиземного моря. За короткое время Бутан добился неплохих результатов в съемке при естественном освещении.
Иллюстрация из книги Луи Бутона «Подводная съёмка и прогресс в фотографии»
Огюст - брат Луи, инженер - помог ему сконструировать камеру для подводных съемок. Созданная им модель подводной камеры позволяла управлять диафрагмой и затвором. Бутан поместил камеру в большой герметичный медный футляр с тремя застекленными отверстиями: двумя для видоискателя и одним для объектива. Устойчивость против давления толщи воды достигалось с помощью простого устройства: кожух камеры он соединил шлангом с резиновым баллоном, из которого воздух при повышении давления воды поступал в камеру; таким образом, давление внутри камеры выравнивалось. С наружной стороны футляра находился рычажок, служивший для заводки затвора и замены фотопластинок. Повернешь рычажок в одну сторону - затвор откроется; повернешь в другую - закроется. Одновременно выпадет экспонированная пластинка, освобождая место для следующей. Таким образом, подводный фотограф мог сделать до 6 снимков на стеклянные мокроколлоидные пластинки (9х12) см, не поднимаясь на поверхность для перезарядки. Указанный рычажок был единственным средством управления.
Забытые Кинокрасотки — Актрисы ретро, родившиеся 6 февраля
Жижи Перро, Марина Петрова, Тиффани Боллинг, Дот Фарли, Данута Шафлярская, Алла Тарасова, Гэйл Ханникат, Мейми Ван Дорен, Вера Карпова, Валентина Титова, Жа Жа Габор.
(6 февраля 1941) — американская актриса. Родилась в Лос-Анджелесе в семье француза, покинувшего родину с началом Второй мировой войны, и американки. В кинематограф попала в двухлетнем возрасте в фильме «Мадам Кюри» (1943), благодаря тому, что уже тогда могла немного говорить и на английском языке и на французском. Далее последовали многочисленные детские роли в таких фильмах как «Раса господ» (1944), «Иоланта и вор» (1945), «Песнь любви» (1947), «Улица Грин Долфин» (1947), «Очарование» (1948), «Моё глупое сердце» (1949), «Тень на стене» (1950) и «Кто-нибудь видел мою девчонку?» (1952). В 1951 году Жижи Перро, будучи на пике популярности, попала в список лучших детских актрис года. Несмотря на это её карьера пошла на спад, когда она повзрослела, и актриса сосредоточилась уже на телепроектах. На ТВ она появилась во многих сериалах, включая «Лэсси», «Дымок из ствола», «Альфред Хичкок представляет», «Перри Мейсон», «Стрелок», «Сыромятная плеть», «Гавайский глаз» и «Семейка Брэди». Среди её немногочисленных появлений на большом экране в последующие годы — роли в фильмах «Всегда есть завтра» (1956), «Человек в сером фланелевом костюме» (1956) и «Заново» (2011). В 2010 году Перро приняла участие в озвучивании бельгийского мультфильма «Шевели ластами!». Жижи Перро является выпускницей школы Непорочного Сердца Христа в Лос-Анджелесе, где она посещала курсы драматического искусства.
Марина Гмизич, более известная как Марина Петрова (6 февраля 1939) — сербская киноактриса известна своим участием в западногерманских фильмах 1950-х и 1960-х годов, таких как «Ночной клуб Зильбермонд». Избранная фильмография: Принцесса из Санкт-Вольфганга (1957), Любовь бывает ядом (1958), Улица (1958), Девушки, находящиеся под угрозой исчезновения (1958), Синий мотылёк (1959), Ночной клуб Зильбермонд (1959), И приду плюнуть на ваши могилы (1959), Восточные ночи (1960), Красный шум (1962).
урожденная Тиффани Ройс Крал (6 февраля 1947) — американская актриса, модель и певица. Выросла в Санта-Монике, Калифорния. Ее отец — певец и пианист Рой Крал, а мать — певица и комик Бетти Миллер. Певица Ирен Крал была ее тетей. Тиффани снялась в нескольких телесериалах, в том числе в «Шестом чувстве», «Айронсайд» и «Маркус Уэлби, доктор медицины». У нее также были роли в сериалах «Ангелы Чарли», «Бонанза», «Мэнникс», «Барнаби Джонс», «Вега$», а также в «Новых людях». Она появилась в научно-фантастическом шоу «Человек из Атлантиды» и детском сериале «Женщина Электра и девочка Дина». В апреле 1972 года снялась обнаженной для журнала Playboy. Позже она говорила, что это «худший опыт в её жизни» и, что ей не заплатили за эту съёмку. После той фотосессии она актриса снялась в ряде фильмов жанра сексплотейшн, в том числе «Дети Бонни» (1972), «Похитители Кэнди» (1973), «Девушки с разворотов» (1974), а также в роли Кейт в эпизоде «Женщина в пустыне» сериала «Жизнь и времена Гризли Адамса» (1977). Она пренебрежительно относилась к этим своим ролям, в особенности к фильму «Похитители Кэнди» и говорила, что снималась в таком кино исключительно ради денег.
Доратея Фарли (6 февраля 1881 – 2 мая 1971) — американская киноактриса, снявшаяся в 280 фильмах в период с 1910 по 1950 годы. Она также была известна как Дороти Фарли. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в семье Юджина Фарли и актрисы Альмы Стритер Фарли. Ее прозвище возникло в три года, когда она пела и танцевала на сцене, объявленная как «Чикагская маленькая точка (англ. dot)». Фарли приобрела актерский опыт, проработав шесть лет в театре и дебютировала в кино в 1910 году. В основном известна своими ролями в коротких комедиях немого кино. Позже она была известна как актриса, сыгравшая свекровь Эдгара Кеннеди — комического персонажа большинства короткометражных фильмов студии РКО. Фарли также была писательницей, к 1924 году было опубликовано 260 написанных ею рассказов. Умерла в Южной Пасадене, Калифорния.
(6 февраля 1915 — 19 февраля 2017) — польская актриса театра и кино, актриса дубляжа. Ее родители были сельскими учителями, они жили на ферме недалеко от школы, где преподавали. После смерти отца, когда девочке было 9 лет, мать решила переехать в многоквартирный дом в Новом Сонче, где Данута посещала частную математическую и естественнонаучную гимназию для девочек. Дебютировала в театре в 1928 году. В середине 1930-х годов переехала в Варшаву, где в 1939 году окончила Государственный институт театрального искусства. До 1941 года выступала в польском театре в Вильно, а затем в подпольных театрах (1942-1945). Принимала участие в Варшавском восстании в качестве связной. В 1945 году снялась в главной роли в первом польском послевоенном фильме «Запрещённые песенки». После войны выступала в Старом театре в Кракове (1945-1946), Камерном театре в Лодзи (1946-1949), Современном театре в Варшаве (1949-1954), Национальном театре в Варшаве (1954-1966), Драматическом театре в Варшаве (1966-1985) и Театре эстрады (2010-2016). Кроме театра снималась в кино. Избранная фильмография: Два часа (1946), Запрещённые песенки (1946), Моё сокровище (1948), Варшавская премьера (1951), Сегодня ночью погибнет город (1961), Голос с того света (1962), Это твой новый сын (1967), Кукла (1977), Долина Иссы (1982), Корчак (1990), Ничего (1998), Неделя из жизни мужчины (1999), Канун весны (2001), Сколько весит троянский конь (2012).
(6 февраля 1898 — 5 апреля 1973) — советская, российская актриса театра и кино, педагог. Герой Социалистического Труда (1973), народная артистка СССР (1937). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1947, 1949). Кавалер трёх орденов Ленина (1948, 1967, 1973). Родилась в Киеве в семье профессора Киевского университета Константина Прокофьевича Тарасова и его жены Леониллы Николаевны. С 1906 по 1910 год училась в Киево-Печерской женской гимназии. С 1914 года жила в Москве, училась в частной Школе драматического искусства Н.О. Массалитинова, Н.Г. Александрова и Н.А. Подгорного, посещала лекции в Московском городском народном университете им. А.Л. Шанявского. С 1916 года играла в спектаклях Московского Художественного театра. Во время Гражданской войны с 1919 по 1922 годы гастролировала с «Качаловской группой». Некоторое время жила в США. С 1923 года гастролировала с труппой театра за границей. С 1925 года — в труппе МХАТа, в котором прослужила до конца своей жизни. Слава пришла к ней в 18 лет, когда она сыграла в спектакле по пьесе З.Н. Гиппиус «Зелёное кольцо». Особенный успех имела в спектаклях по пьесам А.П. Чехова. С 1951 по 1955 год — директор МХАТа. С 1970 по 1973 год — председатель Совета старейшин МХАТа. В последние годы посвящала себя работе с молодёжью, педагогической деятельности. С 1967 года — педагог в Школе-студии МХАТ (с 1968 — профессор). Член КПСС с 1954 года.
(6 февраля 1943) — американская актриса. Родилась в Форт-Уэрт, штат Техас и получила образование в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В начале шестидесятых она начала карьеру модели, а в 1966 году дебютировала в фильме «Дикие ангелы». В последующие несколько лет добилась известности, исполняя роли красивых и опасных женщин femme fatale в таких фильмах как «Пи Джей» с Раймондом Барром и «Марлоу» Джеймсом Гарнером. В 1970 году, выйдя замуж за актёра Дэвида Хеммингса, Гэйл Ханникат переехала в Англию и снималась в основном в британских фильмах и мини-сериалах, таких как «Скорпион» и «Легенда адского дома». Позже вернулась в Америку и снялась в телесериале «Даллас» с 1989 по 1991 год.
(6 февраля 1931) — американская актриса и секс-символ 1950-х. Урождённая Джоан Люсиль Оландер (названа в честь актрисы Джоан Кроуфорд), родилась в небольшом городке Ровена в Южной Дакоте. В её жилах течёт шведская, немецкая и английская кровь. Начала свою карьеру, работая помощницей в театре «Пантэйджес» в Голливуде. За этим последовали первые небольшие работы на ТВ. В 1949-м, после того, как стала победительницей на конкурсе «Мисс Палм Спринг», её заметил Говард Хьюз, который предложил первые роли в кино. Дебютным стал фильм «Реактивный пилот» (1949), в котором она появлялась всего на мгновение с одной единственной фразой: «Смотрите!». Но в запланированный показ фильма не состоялся, и на экраны лента вышла лишь в 1957-м. В 1951-м Ван Дорен позировала для знаменитого эротического художника Альберто Варгаса, и уже в июле её изображение было на обложке журнала «Esquire». Позже переехала в Нью-Йорк, где участвовала в шоу-герлз в ночном клубе. Её заметил один из директоров по кастингу Universal Studios — в 1953-м был подписан контракт с компанией. Студия имела большие планы, надеясь, что с новой красоткой её ждёт тот же успех, какой был у 20th Century Fox с Мэрилин Монро. Ван Дорен взяла себе псевдоним Мейми в честь первой леди США того времени Мейми Эйзенхауэр. Вскоре она достигла большого успеха, став одним из самых ярких секс-символов того времени, наряду с Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд. Они втроём даже получили прозвище «Three M’s».
(февраля 1933) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1986). Родилась в Ленинграде в знаменитом ныне Ахматовском доме. С началом войны, отправив детей в эвакуацию, мама актрисы осталась в блокадном Ленинграде, в бывшей шереметьевской усадьбе, став ее комендантом. Вера училась в женской школе № 216 на Фонтанке. Во Дворец пионеров, располагавшийся напротив, ходила на кружки: ботанический, фото, железнодорожный, фигурного катания, стрелковый (где добилась успехов, получив III разряд), а также драматический. Сергей Юрский, Михаил Козаков, Татьяна Доронина и Вера Карпова — выпускники одного и того же драмкружка во Дворце пионеров на Фонтанке. В 1951-м, после окончания школы, Карпова поступила в Ленинградский юридический институт им. М.И. Калинина, но, проучившись один курс, покинула его, решив стать актрисой. В Ленинградский театральный не поступила, поэтому отправилась покорять Москву: там из четырёх ВУЗов, в которые подала документы, была принята сразу в три. Выбрала Училище имени Бориса Щукина. В 1956-м Карпова и её «звездный курс»: Нина Дорошина, Инна Ульянова, Александр Ширвиндт, Лев Борисов и другие — закончили учёбу. На показе одного из дипломных спектаклей оказался Николай Акимов. Он пригласил молодых однокурсниц Веру Карпову и Инну Ульянову к себе в Ленинградский театр комедии. Первая роль Карповой в театре — Бетти в спектакле Г.М. Козинцева «Опасный поворот».
(6 февраля 1942) — советская и российская актриса театра и кино. Родилась в Калининграде Московской области (ныне Королёв). Валентина Титова дебютировала совсем молодой на сцене Дворца культуры. Затем стала актрисой в свердловском Театре юного зрителя, а затем перешла на работу в БДТ: «Был единственный набор в студию при Большом драматическом театре, я в него попала. Меня притащила приятельница — мы вместе учились в Свердловском театральном училище и вместе отправились в Ленинград, к Товстоногову. Сама бы я никогда не посмела: мне казалось, что дистанция между мной и этими уникальными, талантливыми людьми, которые работают в БДТ, так велика». В 1964-м окончила студию при БДТ им. М. Горького в Ленинграде. В 1970-1992 годах — актриса Театра-студии киноактёра в Москве. Самые известные роли она сыграла в фильмах: «Метель» (1964), «Щит и меч» (1968), «Опасный поворот» (1972), «Дни Турбиных» (1976), «Отец Сергий» (1978), «Петровка, 38» (1980), «Карнавал» (1981), «Завещание профессора Доуэля» (1984), «Женщин обижать не рекомендуется» (2000). В числе последних ролей Валентины Титовой — мелодрама Евгения Матвеева «Любить по-русски», криминальная лента Александра Хвана «Умирать легко», сериал «Другая жизнь» режиссёра Елены Райской и комедия Мартироса Фаносяна «Нечаянная радость». Валентина Антиповна Титова снималась у Станислава Ростоцкого, Михаила Швейцера, Льва Кулиджанова, Георгия Данелия, Игоря Таланкина.
(06.02.1917—18.12.2016), урождённая Шари Габор, известная после девятого брака как Сари Принц фон Анхальт — американская актриса и светская дама. Родилась в Будапеште, в семье венгерских евреев. У неё было две сестры, Магда и Эва, которые впоследствии тоже стали актрисами. Своё имя, Шари (венгерский эквивалент Сары), она получила в честь актрисы Шари Федак, но, так как в детстве не могла его выговорить, мать стала называть её Жа Жа. В 1936-м победила на конкурсе «Мисс Венгрия», но была дисквалифицирована за обман при указании собственного возраста. В том же году уехала в Вену, где её заметил тенор Рихард Таубер и пригласил петь роль субретки в своей новой оперетте «Поющая мечта» в Венском театре. Большинству членов её семьи удалось избежать преследований из-за еврейского происхождения, благодаря своевременной эмиграции. После развода с первым мужем, турецким дипломатом, в 1941-м Жа Жа покинула Европу, уехав в Голливуд. Вновь посетила Венгрию только в 1968-м. Кроме участия во многих кинофильмах, телепрограммах и различных шоу, стала одной из наиболее заметных звёзд светской жизни. Её чувство юмора, экстравагантность и склонность к скандалам и сенсациям позволили не терять популярность. В кино дебютировала в 1952-м в комедии «Мы не женаты!» с Джинджер Роджерс в главной роли. В том же году на экраны вышла картина Джона Хьюстона «Мулен Руж», где сыграла танцовщицу Жанну Авриль.