Забытые голоса и песни (ЗАКРЫТ)

В этом блоге хочется вспомнить о тех временах когда у каждого уважающего себя мужчины на голове была шапка из звериного меха, а в кармане гениальное изобретение под названием «авоська». Время автоматов с газировкой с сиропом за три копейки (а кое где и с пивом, и даже с вином). Когда считалось что в музыке должна быть мелодия, а для того что бы петь и играть на эстраде – необходимо иметь голос и талант исполнителя. Время одиночек и ВИА. Не асе уже помнят эту аббревиатуру. ВИА – Вокально-Инструментальный Ансамбль. Ключевое слово здесь ансамбль. Не исполнитель с подтанцовкой и группой сопровождения, а именно ансамбль в классическом определении этого слова, как единый слаженный организм. Жанр ВИА в Советском Союзе был самым популярным на эстраде почти 20 лет. В начале 70-х мода на вокально-инструментальные ансамбли захлестнула всю страну. ВИА тогда насчитывалось более 10 тысяч. Этот жанр был по-своему уникален, существовал только в СССР и может считаться образцом эстрадного искусства. Через школу ВИА прошло очень много популярных и сейчас музыкантов и певцов. И по праву этот прекрасный жанр помнят и любят до сих пор. Здесь планируется рассказывать и вспоминать о незаслуженно забытых, замечательных музыкантах тех времён и слушать песни которые радуют душу и сегодня. А также о забытых инструментах, стилях и жанрах. В общем обо всём что связано с музыкой, но сегодня находится "не в струе".

Вот для удобства тех кто попал случайно (ну, и своего конечно) решил прикрутить постраничный список тем , может кому то и понадобится Список тем по страницам

Стр 2 ВИА "Оризонт"

Стр 3 ВИА "Поющие гитары" ВИА "Голубые гитары" ВИА "Чаривни гитары" "Czerwone gitary" (Червоны гитары)

Стр 4 ВИА «Возьми Гитару» ВИА «Серебряные Гитары» ВИА «Невские Гитары» ВИА "Калинка" Группа "Оловянные солдатики" группа "Старый примус" La Bionda дуэт "BACCARA"

Стр 5 ВИА "Камертон" Dalida Рубашкин Борис

Стр 6 Анофриев Олег Вокальный квартет "Аккорд"

Стр 7 Гуляев Юрий группа "Динамик" Ведищева Аида ВИА "Музыка" ВИА "Норок" Козловский Иван Семенович Pat Boone (Пэт Бун) Жан Татлян Calvert Eddie (Эдди Кэлверт) Макаров Владимир ВИА "Лада" Delgado Roberto (Роберто Дельгадо) Трио «МЕРИДИАН» Щукин Николай Николаевич

Стр 8 Ленинградский диксиленд Leningrad Dixieland Бейбутов Рашид Ребров Иван Blue Canary (история песни) Горовец Эмиль Песни про города Иноземные песни про города Робертино Лоре́тти

Стр 9 Листья жёлтые (история песни) Песни из к/ф «Трест который лопнул» Радмила Караклаич Domenico Modugno (Доменико Модуньо) A LA CARTE Клемент Лидия Marika Rokk (Марика Рёк) Charlie and His Orchestra CHILLY Военные вальсы ВИА "Красные маки" Цыганочка (история песни) ВИА "Верные друзья"

Стр 10 Belle Epoque Сикора Ружена Лили Марлен (история песни) Guy Lombardo and his Royal Canadians Вокальный квартет "Улыбка" ВИА "Коробейники" The Andrews Sisters (Сёстры Эндрюс) Стр 11 ВИА "Акварели" Laila Kinnunen (Лайла Киннунен) ВИА "Пламя" Песни про курятину Harmony Sisters ВИА "Синяя птица" Peter Alexander Ralf Paulsen Bobby Solo Песни про кукурузу Mina Виноградов Георгий Павлович Ансамбль ЭМИ Флакс Ефрем Борисович

Стр 12 Шансон Скоморовский Яков Борисович ВИА "Ариэль" Новохижин Михаил

Стр 13 Anita Bryant (Анита Брайант) Marek Weber (Марек Вебер) ВИА «Добры молодцы» Песни на стихи Константина Ваншенкина

Стр 14 Serge Gainsbourg (Серж Генсбур) Никитский Николай Николаевич ВИА "Фестиваль" Баглаенко Валентин Григорьевич Maywood Мулерман Вадим

Стр 15 Братья Herreys Песни про Новый год Silver Convention Alex Silvanni Феликс Словачек Нини Россо

Стр 16 Квартет "Гая" Группа «Автограф» Большой рождественский концерт The Ventures Шмелёв Иван Дмитриевич Teach-In Stars On 45 Суручану Ион Андреевич Donna Summer Барашков Лев Павлович Беседин Аскольд Николаевич Беседин Виктор Андреевич Viva la pappa col pomodoro (Люблю я макароны) (история песни) Песни про еду

Стр 17 Песни про алкоголь Rita Pavone Кострица Леонид Герасимович Venus (история песни) Песни о деньгах ВИА "Ялла"

Стр 18 Красовицкая Вера Николаевна Вокализ Круглова Вероника Петровна Пирагс Ольга Геннадьевна Karel Gott ВИА "Поющие сердца" ВИА "Аракс" ВИА "Девчата" День Советской Армии и Военно-Морского Флота ВИА "Веселые ребята"

Стр 19 Нечаев Владимир Александрович Бунчиков Владимир Александрович Певцы одной песни Группа "Альфа" Kikki Песни о женщинах Пахоменко Мария Леонидовна Doris Day Мартынов Евгений Григорьевич ВИА "Здравствуй, песня" Орган Хаммонда (история инструмента) Klaus Wunderlich Jimmy Smith NEOTON FAMILIA Художественный свист

Стр 20 El Pasador Pussycat Ухналёв Олег Яковлевич Гавайская гитара (история инструмента) Пожлаков Станислав Иванович Журавли (история песни) Круглова Вероника Петровна (нечаянный дубль) Yma Sumac Библиотечная музыка Hot R.S Ксилофон, Маримба (история инструмента) Группа «Электроклуб» Юлиус Фучик Goombay Dance Band

Стр 21 Трио Маренич Bonni Dzyaks The Three Degrees Мондрус Лариса Израилевна Jan Kiepura Mamãe Eu Quero (история песни) Песни про комсомол

Стр 22 Caterina Valente Радж Капур Песня “Siboney“ Эрнесто Лекуона-и-Касадо Дорда Нина Ильинична Романов Глеб Васильевич La Paloma (Голубка) (История песни) Due soldi (Два сольди) (История песни) Окарина (история инструмента) Диего Модена (Diego Modena) Пантелеева Нина Васильевна группа Сузорье

Стр 23 Шейк (история танца) Последнее воскресенье (Утомлённое солнце) (история песни) Димитров Эмил ВИА Курские соловьи Carmen Miranda Песни на стихи Н. Н. Добронравова Музыка про ЭТО

Стр 24 Belafonte Harry Dicitencello vuie (Скажите девушки подружке вашей) (история песни) Yellow Magic Orchestra (YMO) Дорогой длинною (Those Were The Days) (история песни) Сокольский Константин Станиславович Фомин Борис Иванович (композитор) Bach Vivi Козин Вадим Алексеевич Летка-енка (история песни) Stop The Music (Стоп, стоп музыка) (история песни) bandoneоn (история инструмента) Воронец Ольга Борисовна Мустафазаде Вагиф Азиз оглы Закиров Батыр Каримович

Стр 25 Бржевская Ирина Сергеевна Puttin' on the Ritz и Istanbul (Not Constantinople) (история песни) Парамонов Сергей Владимирович Hot Chocolate Агафонов Валерий Борисович Розум Александр Григорьевич Tu Vuò Fa' L'Americano/Ты хочешь быть американцем (история песни) Carosone Renato Рождественская Зоя Николаевна Лазаренко Капиталина Андреевна Несокрушимая и легендарная (история песни) Кондратюк Николай Кондратьевич Александрина (история песни) Именные женские песни

Стр 26 Supertramp Rocco Granata Альдо Конти (Conti Aldo ) Серкебаев Ермек Бекмухамедович Filipinki Коваленко Александра Андреевна Rudolf Cortés (Cortés Rudolf) Kunneke Evelyn Песни про космос Песни посвящённые Юрию Гагарину Песенка велосипедистов (история песни) ВИА Сердца четырех

Стр 27. Suzanne (история песни) VOF de Kunst (The Art Company) Shannon Del berlin cabaret 1930s Hansen Max Trude Hesterberg Peppino Di Capri

Стр 28 группа Karat (ГДР) О вредных пристрастиях (тематический концерт) Boyd Senter

Стр 29 Original Dixieland Jazz Band Фокстрот -Fokstrot (история танца) Неменова Раиса Дмитриевна La Vie En Rose/Жизнь в розовом цвете (история песни) Вокальный ансамбль «Дружба»

Стр 30 Регтайм (англ. ragtime) (история жанра) Чарльстон/charleston (история танца) Zahir Ahmad (Ахмад Захир) El bimbo (История песни) Шимми» (история танца) ВИА Смеричка Lolita Torres Albert Vossen (Альберт Фоссен) Александрович Михаил Давидович Volare (Nel blu dipinto di blu) - История песни Little man (история песни) Валенки (история песни) На Дерибасовской открылася пивная (история песни) El Choclo (история песни) La cucaracha (история песни)

Прикрутил и по алфавиту . Спасибо PAV-у за помощь - теперь алфавитный список со ссылками. (пока в работе, возможны некоторые нестыковочки) Список тем по алфавиту

Для тех кто хочет поделиться, нл не знает как это сделать решил прикрутить небольшое пособие.

Пособие для начинающих

Как вставить видеоролик: Находим на ютубе ролик - вставляем в поле комментария тег [youtube][/youtube] (можно скопировать отсюда) - кликаем правой кнопкой по странице с роликом - выбираете "информация о странице" - смотрите самую верхнюю строчку (адрес) Ели ссылка выглядит вот так - ttps://www.youtube.com/watch?v=AE1Zw-Zy-hI копируете то, что после знака = цифробуквенный код (выделено красным) AE1Zw-Zy-hI Если ссылка длинная и выглядит примерно так: 1-го знака = до знака & 2E9btV2ipFk &index=7&list=PL94AE50036608E22F Вставляете скопированную ссылку в теги - [youtube]ссылка на ролик[/youtube] - всё.

Внимание, во избежание излишней перегруженности и торможения, убедительная просьба убирать ролики под спойлер

Как убрать под спойлер: Над полем комментария есть так называемый тег [spoiler] - кликаем, и в поле комментария появляется [collapse collapsed title=][/collapse) Всё что хотим убрать под спойлер вставляем в тег - [collapse collapsed title=] спрятанная информация или ролики[/collapse) - всё. Если хотите указать что там спрятано - [collapse collapsed title=Описание срятанного под спойлер]

Если размещаете биографию певца/музыканта или или историю коллектива то имя лучше выделить красным, что бы перешедший по ссылке сразу видел куда попал. Например пишете о Еклмн Бумррабе Тогда кликаете [b] - внуть вставляете (color) - внуть вставляете имя - примерно так: [b] (color=red) ]Еклмн Бумррабе [/)[/b)

В связи с неоднократными замечаниями и перегруженностью блога, блог объявляется ЗАКРЫТЫМ

В сериале «Ликвидация» была такая итальянская песенка “Due soldi” (Два сольди) . В фильме про эту песню вышел спор. Директор театра не хотел пускать певицу Антонину (героину актрисы Полины Агуреевой) на сцену с этой песней, потому что, мол, «это же песня про девушку за два сольди». Влюбившийся в певицу майор Кречетов возразил: нет, это песня про итальянских партизан, а «два сольди» — пароль. Так и была объявлена эта песня на сцене: «Песня о тяжёлой судьбе итальянских партизан». Хм. на самом деле, ничего ни идеологического, ни антиидеологического в песне нет — это «простая песенка за два сольди» :) Но оставим эти накрутки на совести либеральной общественности, а лучше вспомним историю этой необычайно популярной, но, к сожалению, забытой песни.

История песни “Due soldi” (Два сольди)

Джузеппе Перотти (1900-1971гг) писал все свои произведения под псевдонимом Pinchi . Он был одним из самых известных итальянских поэтов-песенников послевоенного времени. Карло Донида (1920-1998 гг) окончил миланскую консерваторию по классу фортепиано и композиции. Свою музыкальную карьеру начал в качестве пианиста в группе “Стиляги”, где показал себя одним из лучших пианистов, был музыкальным редактором в одном из журналов, а вскоре он стал одним из популярнейших композитором-песенником Италии. С поэтом Pinchi он написал более 120 песен. Участвовал в 12 Фестивалях в Сан-Ремо. Его песни всегда занимали самые высокие места. За годы своей карьеры Carlo Donida также написал музыку к документальным фильмам, рекламным роликам и художественным фильмам. Впервые “ Canzone da due soldi” прозвучала на фестивале в Сан-Ремо в 1954 г. и заняла там второе место. На фестивале песню исполняла тогда никому не известная Катина Раньери (Katyna Ranieri) . Исполнила и - как говорится в таких случаях, наутро проснулась знаменитой. В песне удачно сошлись запоминающийся мотив и задушевный текст, и песня имела свой бум популярности, хотя сама Катина так и не завоевала безоговорочной любви публики: ее манера пения была холодноватой, без лишней аффектации, которая в то время, наоборот, очень ценились. Раньери сделала большую карьеру, но далеко от Италии - ее восторженными поклонниками оказались зрители США, Мексики и Латинской Америки.

Намного более мягче и лиричнее пела Анджела Люче (Angela Luce) , итальянская актриса и исполнительница неаполитанских песен. А “Canzone da due soldi” в ее интерпретации превратилась в прекрасный вальс. К сожалению именно эта её вещь была удалена с тюбика :( поэтому предлагаю Вам вариацию в стиле свинг в исполнении Марко Фанти (Marco Fanti)

Кстати, сольдо (soldo)- это итальянская медная монета, бывшая в обращении до 1947 года. Хочу отметить, что во всех переводах песня называется на итальянский манер “Два сольди”, хотя по правилам русского языка, слово “сольдо” не склоняется :) Несмотря на отсутствие в середине 50-х годов “прямого вещания” с Сан-Ремо, “Два сольди” приобрела бешенную популярность в СССР, песня звучала из всех окон, причем пели ее как на итальянском, так и на русском языках. Одним из первых исполнителей был Глеб Романов , известный советский артист театра и кино, певец. Он пел эту песню так часто, что даже была пародия со словами (на мотив припева):

Эту песню пел с эстрады Глеб Романов, Стала песенка для всех сплошным дурманом, Отстиляжили ее и дико воют, Превращают песню в бешеный фокстрот.

К сожалению именно этой песни в исполнении Глеба Романова и нету :( А русский вариант песни назывался “ Два гроша ” и исполняла его великая Клавдия Шульженко . Автор русского текста - известный советский и российский киносценарист, поэтесса Галина Шергова . Ее перевод наиболее точно отражает смысл песни.

В джазовом исполнении этой песни Леонидом Утёсовым слова были немного другими, но вот в интернете она присутствует только в аудиоформате. О популярности песни в СССР говорит и тот факт, что в сборнике туристических песен, изданном в 1959 году, был такой текст с примечанием: “Поется на мотив песни “Два сольди”.

Эта песня про туристов нашей группы, Тех, что ходят по дорогам, словно труппы. За спиной они таскают рюкзаки. А глаза у них, глаза полны тоски.

Мы до причала добрели, У речки место мы нашли, Присел один, присел другой - за упокой!

Люди слушают, вздыхая и мечтая. Эта песня про туристов - не простая. Но для тех, кто телом бодр, душою весел Эту песню пропоем мы у костра.

Спать ложились мы на мягкие кроватки, А проснулись - это рваные палатки. "Становись - кричит инструктор - по порядку." В дождь хотел он, чтоб мы делали зарядку.

Наш ведущий плелся сзади еле-еле. Мы над азимутом сами уж потели. Люди смотрят на туристов и вздыхают, Для чего таких ведущих назначают?

Так закончился поход наш интересный. Аппетит у нас отличный и чудесный. За обедом виноградный сок нам дали. Мы об этом с вами даже не мечтали.

Песня была очень известна и в Польше. Под названием “Piosenka za dwa soldy” ее пели популярные исполнители 50-60-х годов Rena Rolska , Bolek Zawadzki , Wacław Krajewski .

За свою почти шестидесятилетнюю историю песня “Два сольди” выдержала множество трансформаций: романс и джаз, вальс и фокстрот, танго и свинг. Ее поют на русском и итальянском языках, на больших сценах и в ресторанах. К сожалению у нас эта песня практически не звучит для массового потребителя. Предлагаю Вам ещё несколько вариаций этой песни

Даже махровая попса не обошла её своим вниманием :)

Чудный инструментал (просто всегда мне нравился аккордеон)

Ну и как без того, с чего и начался разговор, т.е. исполнителя из сериала "Ликвидация"

Весьма забавная трактовка, живенько так. :)

Сегодня достал кассету старенькую, где то в начале 90-х купил и частенько отдыхал под неё. вот и захотелось поделиться. Даже не знаю, назвать этих исполнителей забытыми, дак вроде живут и здравствуют. правда как то и звучания их по радио и тв не наблюдается (а может я мало смотрю и слушаю). В общем решил и решил, возможно кто то их хорошо знает, а для кого то это будет первое знакомство, но надеюсь и те и другие получат удовольствие от хорошей музыки. Но для начала хотелось бы объясниться. В музыке меня привлекло необычное звучание и название самого альбома - Окарина , вот и стало интересно, а что это за зверь такой - окарина.

Вот примерно так выглядит Окарина (Ocarina) . Почему примерно? Тех кого это заинтересует - прошу под спойлер

Окарина (Ocarina) история инструмента

Не удивительно, что такая популярность окарины быстро превратила ее имя в название целого класса инструментов. Сначала так стали называть все глиняные свистковые флейты со схожим принципом звукообразования независимо от их диапазона и изготовителя, а потом название распространилось и на более архаичные бессвистковые флейты, история которых уходит корнями в те времена, когда человек только научился обжигать глину. На многих сайтах, посвященных истории окарины, дается весьма смелая информация о возрасте первого окариноподобного инструмента: его возраст оценивается в 12 тысяч лет. Еще более смелые источники добавляют, что это возраст первой керамической окарины. Возраст старейших образцов керамических изделий действительно достигает даже не 12-ти, а 13-ти тысяч лет. Такие артефакты найдены в Японии и, чуть более молодые, на Дальнем Востоке, в Китае и Корее, но ничего похожего на музыкальные инструменты среди них не было обнаружено. Более того, примитивность этих изделий и низкое качество материала заставляют сомневаться в способности их авторов выполнить тонкую работу по созданию флейты, используя известную им технологию. Правда, в Европе найдены интересные предметы времен палеолита из фаланг оленей с проделанным в них отверстием, которые можно использовать как свисток, но в их назначении исследователи сомневаются. Основная проблема для изготовления окарины до развития керамического производства в том, что для функционирования этой флейты нужен относительно большой замкнутый резонатор. Изготовить его из камня древнему человеку, владеющему лишь каменными орудиями, было не под силу, а кости птиц и животных больше подходят для изготовления иных типов флейт. Вот их-то древние люди прекрасно умели делать, но об этом мы поговорим в другой раз. Совсем другое дело, когда тебе подвластен такой мягкий и пластичный материал как глина! Именно с развитием керамики окарина вписывает себя в историю. Возраст древнейшего экземпляра китайской бессвистковой окарины сюнь, имеющего всего одно игровое отверстие, насчитывает семь тысяч лет. На тысячу лет меньше ученые дают найденной в Македонии трехтоновой флейте, а румынский двухтоновый свисток датируется 4500 годом до нашей эры.

Так звучит реплика окарины возрастом 6000 лет

С течением времени человечество продолжало успешно осваивать керамику, и гончары все чаще обращались к этому материалу для создания музыкальных инструментов. Окарины разных форм и диапазона находят на территории Индии, Египта, Средней Азии, Японии и многих других регионов.

Отдельно стоит упомянуть о глиняных флейтах индейцев древней Месоамерики. Народы этого региона поздно вошли в неолит, но скорость, с которой развивалось их музыкальное искусство и производство окарин, просто поражает. Первые американские керамические флейты появились не раньше 3-х тысяч лет назад, а уже к 600 году до н.э. диатонические окарины майя имели полноценное свистковое устройство и позволяли извлекать пять нот. Более того, многочисленные находки глиняных флейт с аналогичным строем в Колумбии позволяют утверждать, что уже в те времена существовала общепринятая интервальная система, позволявшая делать инструменты звучащие друг с другом в гармонии. Дальнейшее развитие глиняных флейт привело к созданию двух- трех- и даже четырехкамерных инструментов с одним каналом для вдувания воздуха и несколькими свистками, позволяющих играть аккордами, а однокамерная окарина ацтеков — уилакапицли — времен расцвета империи, имеющая четыре отверстия, была способна воспроизвести диатонические и хроматические гаммы в диапазоне октавы. Некоторые источники утверждают, что именно окарины ацтеков, привезенные в Европу вынужденным прибыть на королевский суд Фернандо Кортесом, сделали популярными те самые свистульки, вдохновившие Донати на создание его инструмента.

Итак, под именем окарина мы объединяем инструменты, не связанные ни происхождением, ни музыкальным строем. Как я уже упоминал, главным признаком объединяющим все множество этих флейт является способ звукообразования. В чем же его особенность? Я не буду вдаваться в тонкости физики, этот интересный вопрос достоин отдельной статьи. Здесь же мы поговорим лишь о принципиальном отличии окарин от других типов флейт. Высота тона продольных и поперечных флейт зависит от длины столба воздуха внутри нее. Чем он короче, тем выше звучание инструмента. Закрывая и открывая игровые отверстия на такой флейте, мы управляем именно этим параметром. Естественно, чтобы флейта издавала нужную нам ноту, игровые отверстия должны находиться на строго определенных расстояниях от свистка инструмента. В окаринах же понятие длины столба воздуха отсутствует вовсе. Дуя в окарину мы увеличиваем давление воздуха в ней, сжимая воздушную «пружину». Когда давление внутри инструмента превысит давление снаружи, «пружина» разжимается, «выстреливая» воздух из резонатора. Временем, затраченным на этот процесс, и определяется высота звучания инструмента. Чем больше объем резонатора, тем дольше нам приходится сжимать «пружину», а значит уменьшается частота колебаний воздуха. Открывая игровые отверстия, мы увеличиваем площадь давления внешнего воздуха на «пружину», помогая ей сжиматься быстрее, и наша окарина берет более высокий тон. Независимость звучания инструмента от формы резонатора дает возможность мастерам проявить максимум фантазии при изготовлении окарин, а свободное расположение игровых отверстий (ведь высота звука зависит лишь от их площади) открывает возможность изобретения самых фантастических аппликатур, ограничивая мастера только удобством игры. В наше время распространены два типа аппликатур: последовательная, когда для того, чтобы сыграть гамму, нам нужно поочередно открывать каждое из отвечающих за свой тон отверстий; и перекрестная, когда ноты извлекаются различным сочетанием закрытых и открытых отверстий, количество которых меньше, чем диапазон флейты. Перекрестную систему еще называют английской, так как популярной она стала благодаря англичанину Джону Тэйлору, создавшему в 1963-м году окарину с четырьмя игровыми отверстиями, способную воспроизводить хроматический звукоряд в пределах октавы. Вот тут хорошо видно как это происходит:

Особняком стоят не слишком распространенные, но очень интересные инструменты, имеющие лишь одно, довольно большое, игровое отверстие

Управляя площадью отверстия ладонью, на таком инструменте можно добиться плавного изменения тона. Конечно, мелодию на такой окарине сыграть сложно, но импровизировать на этакой духовой версии терменвокса очень интересно. Пожалуй единственной ложкой дегтя в устройстве окарины является ограниченность ее диапазона. Однокамерная окарина способна звучать в диапазоне чуть больше октавы, и, чтобы обойти это ограничение, приходится идти на такие ухищрения, как создание нескольких камер разного объема.

Рост популярности окарины в наше время, думаю, можно без всякого преувеличения сравнить с революцией, которую произвела окарина Донати в XIX-м веке. Как и в случае с Донати, здесь не обошлось без своих героев. Вместе с интересом к фолк-музыке с 60-х годов XX-го века росла и популярность окарины в Европе и США, но главный удар на этот раз пришел из Японии. Выступления музыканта и мастера по изготовлению окарин Содзиро Номуры (野村 宗次郎) сделали окарину культовым инструментом в Японии.

Такая популярность не могла не привести к использованию образа и звучания окарины произведениях самых различных направлений искусства, поддерживая интерес к флейте, а после выпуска в 1998-м году компанией Nintendo видеоигры «The Legend of Zelda: Ocarina of Time» (ゼルダの伝説 時のオカリナ), моментально ставшей культовой и не потерявшей популярности до сих пор, окарина завоевала весь мир. Об этом хорошо свидетельствует история создания одной из известных фирм по производству окарин Songbird Ocarinas. Ее создатель Дэррин Сонгберд (Darryn Songbird) занимался производством и продажей окарин в одиночку, но после выхода игры спрос на инструменты возрос настолько, что ему пришлось нанимать своих друзей, чтобы суметь удовлетворить потребности клиентов. Не удивительно, что среди множества вариантов окарин, изготавливаемых этой фирмой, есть серия, посвященная игре. Многообразие окарин сейчас настолько велико, что подобрать для себя инструмент из глины, стекла или пластика не составит никакого труда, а простота этой флейты позволит вам играть, даже впервые взяв ее в руки. Попробуйте! Играть на окарине очень приятно. Ее мягкий и какой-то домашний звук успокаивает и поднимает настроение, а красота самого инструмента радует глаз. Вы обязательно получите удовольствие от игры, а если вам повезет приобрести окарину в виде чашки (teacarina),

то можете совместить это приятное времяпрепровождение с таким не менее приятным занятием, как чаепитие :)

А теперь, в благодарность, хочу рассказать о том, кто и познакомил меня с этим инструментом и открыл для меня всю прелесть его звучания:

Диего Модена (Diego Modena) род 1961 .

Биография Diego Modena

И конечно, предлагаю Вашему вниманию ту музыку, что когда то очаровала меня.