Жизнь GIF, от начала до наших дней. История в 183 кадра.
За окном было полуденное солнце и он подумал, а что будет если не моргая посмотреть на солнце? Плато 25 секунд смотрел на полуденный солнечный диск, желая узнать предел сопротивляемости сетчатки человеческого глаза, из-за чего временно ослеп. Несколько дней он проводит в темной комнате и постепенно к нему возвратилось зрение.
Начиная с 1828 года, Плато активно изучал персистенцию, иначе говоря - инерцию зрения (например, когда крутят горящий факел, глаз видит огненный круг вместо нескольких положений одного и того же горящего факела).
Плато повторил эксперимент Патрика д’Арси с колесом, но чуток изменив оригинал. К вращающемуся колесу Плато прикрепляет диск с цветными секторами, похожий на диск Ньютона. В результате данного опыта Плато устанавливает, что длительность персистенции зависит от силы и времени зрительного восприятия, цвета и освещенности предмета, и в среднем равна трети секунды (0,34).
В том же 1828 году Плато вслед за Питером Марком Роджетом создаёт анортоскоп (Анортоскоп состоял из двух дисков: прозрачного, помещённого сзади, и непрозрачного, помещённого впереди и имевшего отверстия. Оси дисков находились рядом, но не совпадали; диски приводились во вращение вокруг одной и той же оси, во взаимно противоположном направлении и с различными скоростями. Передний непрозрачный диск снабжён вырезами, на заднем же, прозрачном и освещаемом помещенной позади него свечкой, находится рисунок, который, будучи наблюдаем сквозь щели переднего диска, появляется при известном отношении скоростей вращения).
В дальнейшем Плато экспериментировал с анортоскопом и в 1832 году создал фенакистископ — лабораторный прибор, конструкция которого основана на персистенции.
В 1833 году Плато наклеил на диск, заключённый в специальный ящик, картинки, последовательно изображающие позы танцующей балерины. Через специальное окошко можно было увидеть, как во время вращения вместо нескольких картинок, появлялась движущая фигурка, плавно двигающаяся в танце.
Результат работы Фенакистископа можете лицезреть ниже.
В 1842 году Жозеф Плато окончательно потерял зрение.
Через 155 лет, 1987 году, компания Compuserve после продолжительных исследований представила «удивительный по качеству передачи информации» формат, который позволял создавать небольшие по размеру файлы-анимации, используя новый алгоритм сжатия пикселей. Он так и назывался, формат для обмена картинками, Graphics Interchange Format, сокращенно GIF.
Один из первых гиф-мемов – танцующий пупс Ooga chaka baby, или Сha cha baby. Рендер танцующего ребенка в виде гифки запустил в сеть веб-разработчик Джон Вуделл в 1996 году как демо высококачественного перевода видео в гиф. Позднее танцующий Уга Чака распространился по всем медиа, стал частью видеоклипов и телепрограмм, в том числе «Симпсонов» и «Гриффинов».
Авторы формата заявляли, что его название произносится «джиф», но многонациональный интернет счел иначе. В конце 90-х между приверженцами гифа и джифа развернулась позиционная война, некоторые реликты еще живут на просторах веба. Например, olsenhome.com/gif или howtoreallypronouncegif.com. Один из отцов формата советует посмотреть рекламу арахисового масла Jif и произносить именно так. Но в 2012 году, Оксфордский словарь занес слово "GIF" в словарь с предписанием произносить с твердой "G", то есть ГИФ. Создатели "GIF"-а были против этого но статистика показывает что 70% пользователей произносят "ГИФ".
Гиф-арт уже смело можно называть современным интернет искусством. Лет 10 уже развивается история движущейся картинки. Основным стартом для гиф-арта было развитие социальной сети Tumblr, где можно было выложить анимацию размером до 1 мб что и повлияло на стилистику гиф-арта конца 2000-х.
Вигглграммы – это картинки, в которых за счет движения создается иллюзия объема.
Синемаграф — фотография, на которой происходят незначительные повторяющиеся движения что создает зрителю иллюзию просмотра видео. Термин «синемаграф» придумали фотографы Джейми Берк и Кевин Бург. Они решили усилить эффект от своих снимков, анимируя лишь одну небольшую часть в застывшем фото.
Еще один фотограф, попавший под обаяние гифок – сингапурец Фонг Ци Вэй, он снимает от заката до рассвета город с одной точки и затем, нарезая на полоски, создает анимации времени.
А самая большая гифка принадлежит британцу INSA, первопроходец в жанре GIF-ити, создал самую масштабная в своем роде GIF-анимацию. В течении четырех дней, художник и 20 добровольных помощников создали гифку из четырех изображений размером 14379 м2 каждый. Т.е. в общей сложности было покрыто краской 57515 м2. Сколько при этом ушло краски не сообщается. Сложность также состояло в том чтоб следующий "кадр" для гифки успеть к пролету спутника, который и сделает фото (гифка есть на Пикабу).
Спасибо за внимание.
Как вы могли забыть про непревзойденного маэстро лубочного гифа - cyriak'а?
А Жозеф неплохо умел зацикливать гифки
Последняя гифка из Фенакистископа, напомнила.
Ученый на Лавкрафта похож)
Первымии гифками были анимации загрузки!
Зря автор не упомянул самую первую в истории гифку - "Лунную дорожку" Айвазовского.
Why they hide their bodies under my garage?
Разрабатываем города и поселения для древних людей
Какие-то боги совещаются.
О том как организовать наиболее эффективное поселение для человеков, учитывая их внутренние стимулы, желания, страхи и все такое. И практические потребности, конечно.
Какая форма расположения домов должна быть, что за дома, насколько тесно должны стоять, как все это с внешней средой должно быть связано. Почему, например, древние города зачастую приходили в упадок и разрушались, зачем нужна квартальная застройка и как завоевание может подстегнуть экономику и прогресс в завоеванных землях.
Научпоп в виде диалогов - легко и с юмором. Тутъ.
Река из автомобилей
Мои снимки в Инстаграм genruble
Москва, Кутузовский проспект.
Снято на Sony A7III + Tamron 28-200
Бат-Ям - самый русскоязычный город Израиля
Фотограф - Алексей Голубев
Фото сделаны на Canon 7d, Canon 70-200mm f4.0
Больше моих фотографий вы можете найти тут: instagram.com/roofsoldier
Открытка из Тель-авива
Canon 7d, Tokina 11-16mm f2.8
Фотограф - Алексей Голубев
Больше моих фотографий вы можете найти тут: instagram.com/roofsoldier
Первый день лета
Камера - Leica X (Typ 113)
Объектив - Summilux 23mm f1.7 ASPH
Новые горизонты
Поближе к зрелищу
Камера - Sony A7R3
Объектив - Tamron 28-75mm f/2.8 Di III RXD
Тель-авив
Есть в Тель-авиве несколько кварталов, которые при определённом ракурсе напоминают голливудское кино про Нью-Йорк. Сегодня пара моих фотографий об этом
Фотограф - Алексей Голубев
Фото сделаны на Canon 7d, Canon 70-200mm f4.0
Больше моих фотографий вы можете найти тут: instagram.com/roofsoldier или vk.com/roofsoldier
Низкая облачность
Из коллекции закатов :)
Мрачная атмосфера снежного вечера
1 - Январь 2021г 2-3 - Декабрь 2020г
Камера - Fujifilm GFX 50S
Объектив - Fujinon GF 63 mm f/ 2.8 R WR
Бобруйск в 1944 году после освобождения.
Здесь была школа
Здание милиции, так же там находилась тюрьма НКВД
Фотографии брал отсюда..
Больше фотографий можно увидеть в видео.
Городской снегопад
За основу взято фото Julien Coquentin
"Новоорлеанские девы" 1910-х. Дно города на фотографиях забытого классика
Сегодняшний пост – продолжение рассказа о том, как и кем создавались первые пикантные фотографии и иной контент. О двух «классиках жанра» - французе Жане Агелу и американце Уильяме Голдмане – посты уже были. На этот раз речь пойдет об уроженце Нового Орлеана Эрнсте Джозефе Беллоке (1873 – 1949), который создал известную серию фотографий, вошедшую в историю под названием «Сторивиль».
Не секрет, что практически на всех подобных фотографиях изображены девушки с пониженной социальной ответственностью. Но между французским озорником Агелу и его американскими коллегами было одно принципиальное отличие. Первый занимался созданием так называемых «французских открыток», которые потом продавались большими тиражами. Соответственно, изображения подстраивались под вкусы публики. Голдман и Беллок были уважаемыми американскими джентльменами, которые снимали обнаженную натуру в качестве хобби. Поэтому их фотографии менее «гламурные», зато более документальные. Это, скорее, «рабочие будни», поэтому их не раз демонстрировали в музеях и публиковали в альбомах как исторический артефакт.
Эрнст Беллок родился в одной из самых уважаемых и состоятельных семей Нового Орлеана, рос в престижном французском районе, учился в элитном учебном заведении, после выпуска работал клерком или бухгалтером в разных конторах. Карьеру, правда, сделать не стремился, денег на жизнь денди и бонвивана и так хватало. Он носил бриллиантовую брошь, шикарные запонки, любил красные галстуки и шарфы (в России красные галстуки были негласным символом геев, но в Новом Орлеане это воспринималось лишь как броский аксессуар). В конце 1890-х он открыл фотостудию, где снимал обычные портреты, а еще довольно много снимал рекламу, промышленные объекты и тд. О том, что у него есть и другие фотографии, знали только друзья.
Время от времени Беллок брал камеру и отправлялся в самые «веселые» районы города. Наиболее известным из них был Сторивиль (Storyville). Беллок снимал опиумные притоны, кабаки, публичные дома. К сожалению, большая часть негативов была уничтожена, но часть все-таки уцелела. Некоторые изображения повреждены, а лица женщин затерты. Эксперты пришли к выводу, что их умышленно повредили, возможно, еще при изготовлении. Предполагаемым «вредителем» называют иногда самого фотографа, иногда его младшего брата. По иронии судьбы брат Леон был священником-иезуитом, который к творчеству брата относился более чем скептично. Женат Эрнст Беллок не был, детей не имел, в последние годы страдал деменцией. Из денди он превратился в потрепанного жизнью старика, который вместо пояса использовал простую веревку. Однажды он упал на улице, ударился головой и пару недель пролежал в больнице, никому не нужный и никем не посещаемый. Когда его личность установили, брату Леону о нем все-таки сообщили, но тот уже ничем не мог помочь. Через несколько дней Эрнст Беллок умер.
Так бы и сгинул Беллок в безвестности, если бы в 1967 году фотограф Ли Фридлендер случайно не купил в антикварной лавке набор негативов. Имя автора снимков установить удалось, но за давностью лет о его личности ничего не было известно. Это породило много слухов и мифов. Его описывали как сумасшедшего, горбатого, несуразного, страдающего гидроцефалией человека, этакого новоорлеанского аналога Тулуз Лотрека. Но позже исследователи опровергли эти утверждения. В 1970-х фотографии непарадного Нового Орлеана стали демонстрировать на выставках, печатать в художественных альбомах. Сейчас они хранятся в музеях, например в нью-йоркском Метрополитене.
Вот некоторые другие фото
Часть информации взята в данных англоязычных источниках
P. S. Я не хочу, чтобы пост получил маркировку 18+, поэтому фото голых барышень не добавила, хотя Беллок обнаженку тоже активно снимал
Другие мои материалы о первопроходцах в создании взрослого контента
Обезьяна с гранатой
Ищу друзей
Здравствуйте! Меня зовут Ваган, мне 17, живу в городе Варна в Болгарии. Моё призвание в жизни- анимация, но не рисование мультиков, а создание глубокого и сложного повествовательного искусства. Помимо этого, я увлекаюсь лингвистикой, конструированием языков, историей, феминизмом и вообще всем, что имеет отношение к искусству.Я ищу общительную (т. е. не стеснительную и не молчаливую) девушку лет 16-18 или старше. Подчёркиваю, что мне нужна только дружба и я не стремлюсь к романтическим отношениям.У меня есть Мессенджер, Инстаграм, Телеграмм и ВатсАпп. Мой номер +359 98 880 5514
Любек — город на севере Германии
Любек в истории известен как крупнейший центр Ганзейского союза. Население — ок. 220 тыс. человек
Город основан в XII веке на месте небольшого к тому времени заброшенного деревянно-земляного княжеского укрепления славян-ободритов Буку. Шестью километрами ниже по течению реки Траве, на маленьком узком полуострове с VII—VIII веков н. э. располагался славянский торговый поселок и небольшая княжеская крепость Любице («Любимая»), ставшая к концу XI в. резиденцией ободритской династии Наконидов.
Во время религиозных усобиц, связанных с распространением христианства, славяне-язычники уничтожили правившую в Любице славянскую христианскую княжескую династию Наконидов, а Любице разорили и сожгли. Остатки горожан перебрались в поселение Буку, расположенное на одноимённом лесистом полуострове выше по течению Траве — под защиту остатков небольшого датско-славянского княжеского замка, и вместе с немецкими переселенцами-колонистами из района Рейна основали «новый» Любек. Любице исчезло с лица земли и только в конце XIX века было вновь открыто археологами. В наше время историки называют Любице «Старый Любек» (нем. Alt Lübeck).
Голштинские ворота (Holstentor) — это сохранившаяся центральная часть комплекса западных городских ворот, через которые в город-крепость входили сухопутные дороги с северо-запада и севера полуострова Ютландия, то есть из провинции Гольштейн, герцогства Шлезвиг и королевства Дания — основного политического и военного конкурента Любека и Ганзы на раннем этапе их истории. Благодаря своему архитектурному своеобразию ворота являются общеизвестным символом города. Сооружение в позднеготическом стиле, являющееся миниатюрной крепостью, относится к уцелевшим остаткам городских укреплений, возведённых ещё в XV в. и разрушенным в середине XIX в.Сегодня во внутренних помещениях ворот располагается городской исторический музей. В одном из залов можно ознакомиться с информацией о Великом Новгороде, который в период позднего Средневековья поддерживал тесные деловые связи с торговым союзом Ганзы.
Гостиница существует с 1216 года.
В 1226 г. сенат Любека выкупил у императора Священной Римской империи статус вольного имперского города. C 1361 года, после того как датский король Вальдемар IV завоевал торговый центр Висбю, Любек стал центром немецкого Ганзейского союза, в состав которого в разное время входило до 200 городов. Последнее собрание ганзейских городов было проведено в Любеке в 1630 году в традиционной форме. Впоследствии приставку «Hansestadt» (город Ганзейского союза) сохранили только Гамбург, Любек и Бремен. Последняя неудачная попытка, нацеленная на возрождение Ганзейского союза, была проведена в 1669 году.
Церковь Девы Марии (Мариенкирхе, нем. Lübecker Marienkirche) — самый знаменитый храм Любека, символ власти и благосостояния ганзейского города и главное украшение любекского Староградского острова (нем. Altstadtinsel), который является памятником Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.Любекская Мариенкирхе, построенная в 1250—1350 годах, сыграла огромную роль в развитии местной архитектуры. Её называют «матерью северогерманской кирпичной готики», ведь она послужила образцом для 70 храмов в этом стиле в балтийском регионе. В этой церкви распространившийся во Франции готический стиль был воплощён в северогерманском красном кирпиче. Своды любекской Мариенкирхе являются самыми высокими в мире для кирпичных церквей (38,5 м).
После окончания Наполеоновских войн Любек остаётся (наряду с Бременом, Гамбургом и Франкфуртом-на-Майне) одним из четырёх сохранившихся германских «вольных городов». Именно в таком качестве Любек в 1815 году вошёл в состав вновь образованного Германского союза, а затем, в 1871 году — в состав Германской империи. Статус самостоятельного государственного образования сохранялся за Любеком и в период Веймарской республики.
После прихода в 1933 году нацистов к власти в Германии Любек потерял права и привилегии вольного города, а 1 апреля 1937 года потерял автономию и был включён в состав прусской провинции Шлезвиг-Гольштейн. Город остался в составе Шлезвиг-Гольштейна после преобразования 1946 году прусской провинции в отдельную землю и вместе с ней в 1949 году оказался в составе образованной ФРГ.
Любекский собор — кафедральный собор Любекского епископства и самое крупное строение религиозного назначения на Балтийском море, с которым связана одна из легенд из жизни Генриха Льва. Собор был построен в 1230 году и серьёзно пострадал во время бомбардировок города в 1942 году.В 1160 г. епископ Герольд перенёс столицу своего епископства из Ольденбурга в Любек. В 1173 г. основатель Любека Генрих Лев выступил заказчиком строительства в городе кафедрального собора Любекского епископства. Как епископальная церковь она посвящена Иоанну Крестителю, а как приходская — св. Николаю.
В Любеке родился и вырос один из известнейших немецких литераторов — нобелевский лауреат Томас Манн. В нескольких произведениях писателя события разворачиваются в его родном городе, и сегодня на одной из главных улиц располагается музей «Дом Будденброков» (он же «Центр Генриха и Томаса Манна», на фото не он))
Любек является признанной «меккой марципана» в Германии. По сказочно красивой легенде, во время голода 1407 года, когда у булочников не осталось муки, городские власти обыскали продуктовые хранилища, обнаружили миндаль и сахар ,и приказали испечь хлеб из того, что есть. В День святого Марка хлеб из миндаля и сахара раздали голодающим. Так появился «Марков хлеб» — Marci panis. В центре Любека, напротив Любекской ратуши, в кафе Niederegger расположен салон марципана, где можно познакомиться с процессом создания причудливых фигурок и насладиться вкусом «белого золота».
Любек на протяжении XIII−XV вв. был одним из центров транзитной европейской торговли. Во второй половине XV — первой половине XVI вв. город являлся центром многоотраслевого ремесленного производства. В нём насчитывалось свыше 70 ремесленных специальностей, объединённых в цехи, в значительной мере ориентированные на экспорт. Можно выделить четвёрку «больших цехов»: кузнецов, портных, пекарей и сапожников, а также подчинения ими множества «малых» цеховых союзов. Первые упоминания о «вольных мастерах» историки относят к XVI веку, но записи решений любекского совета указывают на более раннее возникновение этого явления (работа по найму с правом заниматься ремеслом вне рамок цеха)
Бывшие склады - конторы.
Ремесло и торговля Любека в конце XV — начале XVI вв. носило не только локальный характер, но и межрегиональный: ряд его цехов поставлял товары на экспорт, например, производящие металлоизделия, особенно посуду и обработчики янтаря, достигшие к середине XVI в. монопольного положения в бассейне Балтийского моря. Мастера получали заказы от купца и ему же сдавали изделия для продажи
Коновязь на рыночной площади.
Панорама Любека на гравюре в Атласе городов земного мира 1572 года.
Спасибо за проявленный интерес. Текст взят из Вики
До "Playboy". Немного о пикантном контенте Прекрасной эпохи
В наше время обнаженной натурой никого не удивишь. Тела разной степени оголенности охотно демонстрируют звезды шоу-бизнеса, к месту и не к месту показывают в рекламе, печатают на обложках журналаов. Перченого контента хватает, и имена «звезд» сомнительного жанра часто широко известны. Столетие назад общественные нравы были консервативнее, поэтому желающих продемонстрировать свои прелести было мало, а имена их и биографии история практически не сохранила. Но, тем не менее, свои «звезды» были задолго до «Плэйбоя». Имя одной из них не только сохранилось, но и стало символом «будуарного» жанра начала 20 века. Мисс Фернанда была не менее популярна, чем Саша Грей.
Надо заметить, что отношение к обнаженному телу было весьма неоднозначным. С одной стороны никого особо не смущали голопопые нимфы на потолках дворцов или статуи в саду, и все это создавалось часто с натуры. Но, естественно, приличные дамы (или считающие себя таковыми) позировать бы для этого не стали. Привлекались девушки легкого поведения, иногда артистки (которые тоже часто отличались пониженной социальной ответственностью). Но это хотя бы считалось искусством. Пикантные фото появились практически сразу же, как стали доступны фотоаппараты. Но отношение к изготовлению эротики было поначалу утилитарным. Сомнительным фотографам было просто удобно изготавливать и множить незатейливые картинки, чтобы толкать их где-нибудь на базаре или продавать из-под полы в книжных лавках. О качестве многие не задумывались. Однако уже к концу 19 века появились мастера жанра «ню», которые подходили к процессу творчески и со вкусом. Основная масса подобной продукции изготавливалась во Франции, поэтому жанр получил название «французские открытки». Одним из самых известных фотографов начала 20 века был Жан Агелу (Jean Agelou). А самая известная его модель – мисс Фернанда. Нескромные изображения этой девушки тиражировались тысячами и продавались, как горячие пирожки.
О самом Жане Ангелу известно мало. Родился в 1878 году в Александрии (Египет), погиб во Франции в 1921 году в автокатастрофе вместе с братом Георгом. Георг в «семейном бизнесе» отвечал за коммерческую часть, Жан за творческую. Изготовление пикантного контента было делом предосудительным, а с 1908 года еще и уголовно наказуемым, поэтому фотографы предпочитали работать анонимно. Но мастера жанра иногда ставили свои инициалы как своеобразный знак качества. Ангелу ставил в правом нижнем углу JA.
О личности модели по имени Фернанда единого мнения нет. Самые распространенные версии две – более романтичная и совсем уж прозаичная. Согласно первой версии это Фернанда Баррей/ Барри (Fernanda Barrey). Барри родилась в Пикардии в 1893 году, в 1908 году переехала в Париж, где занялась оказанием интимных услуг (таки да, ей было 14 лет). Затем она познакомилась с Ангелу, который стал ее любовником, заодно и «работу» предложил. Также Барри познакомилась и подружилась с художниками Амедео Модильяни и выходцем из России Хаимом Сутиным. Друзья уговорили ее попробовать силы в Высшей национальной школе изящных искусств. Она стала художницей. В 1917 году Барри встретила японского художника Цугухару Фудзита, который женился на ней после всего тринадцати дней знакомства. Семейная жизнь была бурной, и в 1925 году пара решила сделать отношения открытыми. В итоге они активно изменяли друг другу с лицами обоего пола и, в конце концов, в 1928 году развелись. Основным поводом стал роман Фернанды с кузеном мужа художником Коянаги, и роман мужа с бельгийской художницей Люси Бадуль. Позже бывшие супруги примирились, хотя парой не стали. Умерла Барри в Париже в 1960 году.
Вот относительно скромное фото мисс Фернанды
Но есть и более прозаичная версия. Один из дотошных исследователей и поклонников творчества Агелу установил, что неподалеку от фотографа проживала жрица любви по имени Фернанда. На обратной стороне многих открыток был указан адрес гостиницы, где та теоретически могла снимать номер для общения с клиентами. Это объяснило бы и то, что барышня указывала свое имя, в то время как остальные модели обычно старались работать анонимно. Вполне возможно, что Фернанда могла использовать открытки еще и в качестве рекламы, да и в целом «узнаваемость» повышала интерес потенциальных клиентов, а заодно и гонорары. Исследователь Ферруччо Фарина, собирая материал для книги «Запретная Венера», как раз раздобыл такую открытку с адресом и именем. Помимо открыток, фотографии мисс Фернанды появились в нескольких номерах журнала для художников под названием «L'Étude Académique», издававшегося в Париже с 1904 по 1914 год. Большинство фотографий для «Академического этюда» были сняты Жаном Агелу. Нашлись и несколько открыток, сделанных другими фотографами, где изображена похожая женщина, правда, полностью одетая. В выпуске от 1 февраля 1911 года мисс Фернанда изображена на 4 фотографиях, а возраст модели помечен как 18 лет. Если возраст указан правильно, эта Фернанда была ровесницей своей тезки. Проработала модель несколько лет, и после этого следы ее теряются. Зато ее фото стали классикой жанра и одним из пикантных символов эпохи.