Советую посмотреть "Ип Ман" ⁠ ⁠

-Вот он, фильм который стоит посмотреть. Моя личная оценка 10. Оценка остальных посмотревших - близка к моей.

-Х/Фильм о боевых искусствах, из всех что я смотрел - этот лучший.

-Ип Ман был наставником Брюса Ли.

-Даже если вам далеки боевые искусства, вам стоит посмотреть данный фильм т.к. игра актеров и постановка боёв на высоте.

- Философия зашкаливает, спустя 1,5 часа после просмотра,я все ещё под воздействием фильма.

Советую посмотреть

1.9K поста 28.3K подписчиков

Правила сообщества

Все посты должны начинаться с фразы "Советую посмотреть" и иметь соответствующий тег.

ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:

-"название фильма" (на русском языке, как на Кинопоиске)

Не нужно делать длинные посты и подборки.

Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.

Лучше пишите своё описание или свои впечатления от просмотра -это намного интереснее скопированных с Кинопоиска текстов.

"Философия зашкаливает, спустя 1,5 часа после просмотра,я все ещё под воздействием фильма." в чем философия?

Фильм особо пробивной. В том смысле, что как уговорил жену его посмотреть - теперь все время. Смотрим любые (почти) экшены и боевики, а то раньше они ей ни-ни и фу-фу. А теперь ничо - втянулась.

Спасибо Ип Ману за это^^

Онг бак почему-то вспомнил. А вообще касательно философии прикольный фильм "Герой". 21 иероглиф меча (забыл уже)

Я бы добавил и "лучший фильм об Ип-Мане"

"Бесстрашный" лучше, хоть и этот не плох.

когда посмотрел фильм спустя 9 лет и под впечатлением

Брюса Ли естественно знаю,а кто его мастером был нет..Посмотрела фильм,какого было мое удивление когда в конце сказали что это мастер Брюса. А так,классный фильм.

"Терминатор" или "Хищник" тоже неплохие фильмы, советую. И "Титаник" ещё, вдруг кто-то пропустил.

Вы серьёзно? Посмотрел, это что 9 из 10 или 8 из 10, правда? Ну мне пора. я не с вами

Трилогия от Уилсона Ипа (с Донни Йеном)

Дилогия от Германа Яу

и фильм от Вонг КарваяВсе по своему хороши.

Это что-то про айтишников?

Этот день в истории кино: «Форрест Гамп»⁠ ⁠

23 июня 1994 года в Лос-Анджелесе и Мехико, за две недели до начала широкого проката в Канаде и Штатах, состоялись премьерные показы художественного фильма «Форрест Гамп». Фильма, вполне заслуженно занявшего первое место по кассовым сборам по итогам года (несмотря на лютую конкуренцию), и собравшего несколько десятков кинопремий, включая шесть статуэток «Оскар». Сегодня, в ее двадцать восьмой ДР, предлагаю вспомнить именно эту картину.

О фильме и его создателях

«Форрест Гамп» – это потрясающий трагикомичный художественный пересказ полувековой истории Соединенных Штатов с многочисленными лирическими (и не только) отступлениями. Повествование ведется от лица обычного, даже недалекого, паренька из провинции. Некоторые сразу же назовут главного героя дураком. Но, знаете ли… Дурак дураку рознь.

А теперь чуть серьезнее. «Форрест Гамп» представляет собой достаточно сильно отдалившуюся от оригинала экранизацию одноименного романа Уинстона Грума, вышедшего в 1986 году. Постановкой «Лесного Болвана» (именно так некоторые сверхразумы и адаптировали имя главного героя, и, собссно, название) занялся Роберт Земекис. Тот самый, который чуть раньше подарил нам трилогию «Назад в будущее». А чуть позже выдаст «Изгоя» все с тем же Хэнксом в главной роли.

Превращением романа Грума в киносценарий займется Эрик Рот, получивший за эту работу «Оскара», а позже потрудившийся над «Загадочной историей Бенджамина Баттона» Финчера и «Дюной» Вильнева. За камеру станет Дон Берджесс, впоследствии оператор «Изгоя», «Белого плена» и «Чуда». А музыку к фильму напишет уже не нуждающийся в представлении Алан Сильвестри. Ок, тот самый, который отвечал за звуковую дорожку трилогии «Назад в будущее», двух первых «Хищников», «Телохранителя» и еще сотни с хвостиком крутых картин.

Человек по имени Форрест Гамп, сидя на автобусной остановке в небольшом городке штата Джорджия, делится своими историями со случайными прохожими. Кому-то его рассказ может показаться очередной байкой «городского сумасшедшего». Кто-то всерьез увлекся услышанной историей. Кто знает? Ведь жизнь, она, как коробка шоколадных конфет…

А что, если все, случившееся с мужчиной, начиная от знакомства с Элвисом Пресли в детстве, и заканчивая знакомством с тремя президентами США, чистая правда?

Честно говоря, не знаю, насколько это справедливо, но если уж пикабушник просит, и я чет как-то упустил этот момент, то нужно добавить более детальное описание фильма, имхо:

Актерский состав

Главную роль в фильме блестяще сыграл Том Хэнкс. Помимо него на экране появятся Робин Райт (Келли из «Санта-Барбары», также блеснувшая в «Карточном домике» и «Бегущем по лезвию 2049»), Салли Филд («Смоки и Бандит», «Миссис Даутфайр»), Гэри Синиз («Выкуп», «Апполон-13»), Майкелти Уильямсон («Схватка», «Воздушная тюрьма»), Шиван Фэллон («Догвилль», «Люди в черном») и другие талантливые знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• экранизация в корне отличается от романа, как и ключевая мысль о «коробке конфет»;

• режиссерское кресло могли занять Терри Гиллиам и Барри Зонненфельд;

• по слухам, Том Хэнкс согласился на главную роль через полтора часа после получения сценария. Причем позже актер отказался от гонорара ради доли от проката;

• на главную роль в картине претендовали Чеви Чейз, Джон Траволта и Билл Мюррей;

• много Doors в саундтреке;

• во время монтажа создатели фильма использовали реальные архивные пленки.

Что в итоге?

Смею предположить, что даже не являясь фанатом Земекиса или Хэнкса, не будучи поклонником голливудского кино и даже всячески абстрагируясь от оного, было бы очень сложно не знать о «Форресте Гампе». Если вы хоть немного интересуетесь кинематографом, то точно слышали об этом фильме. Если вдруг это не так, то представьте, что вы прошли мимо одной из культовых ролей Никулина, решили вычеркнуть из истории Чаплина или отморозились от существования Кубрика. Кто-то из киноманов может тут же подумать, как так-то? И возопит: «Дядя Петя, ты дурак?». Но я прошепчу: «Нет. Теперь весь мир стоит на краю, глядя вниз в чертово пекло…». Поверьте, иногда так бывает. И, надеюсь, этот пост подарит хотя бы одному человеку, ранее не знакомому с «Гампом», дополнительный повод его посмотреть. И, как следствие, немного положительных эмоций.

Теперь обращаюсь к вам, те самые человеки! Вполне возможно, что у вас были совсем другие планы на ближайшее будущее до прочтения данного поста. Штош. Вам решать, что делать дальше, и как поступать. А мне хотелось бы, чтобы вы нашли время в своем плотном графике для первого ознакомления с этой замечательной лентой. Оно того стоит.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 804, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Этот день в истории кино: «Брестская крепость»⁠ ⁠

22 июня 2010 года в Бресте и на Московском Международном кинофестивале в столице России (вне конкурсной программы) впервые был представлен публике художественный фильм «Брестская крепость». 4 ноября картина выйдет в широкий прокат и получит смешанные, но все же в большинстве своем положительные отзывы отечественных кинокритиков. А с годами к ней придет заслуженное признание. Предлагаю вспомнить ленту в ее двенадцатый день рождения.

О фильме и его создателях

«Брестская крепость» – это военно-историческая драма, снятая совместными усилиями российских и белорусских кинематографистов. Она основана на реальных событиях обороны Брестской крепости в первой половине лета 1941 года частями Красной армии, пограничных и конвойных войск НКВД СССР. Именно защитники Бреста одними из первых приняли на себя вражеский удар немецко-фашистских захватчиков в самом начале Великой Отечественной войны.

Режиссером «Брестской крепости» выступил Александр Котт (не путать с его братом-близнецом, тоже режиссером Владимиром Коттом). Именно он открыл для зрителя талант Павла Деревянко – актер впервые снялся в кино в ленте Котта «Ехали два шофера». Примечательно, что и для режиссера комедия в сеттинге послевоенного Урала стала дебютом в большом кино. А еще до начала работы над «Брестской крепостью» Александр снимет в целом неплохие сериалы «Конвой PQ-17» и «Герой нашего времени» (экранизация одноименного произведения Лермонтова). А уже позже Котт попадет в рабство к Бекмамбетову и надолго свяжет свою судьбу с франшизой «Елки».

Создавалась картина усилиями компаний «Беларусьфильм», «Мосфильм» и «Централ Партнершип» при участии Фонда кино, «Ментор Синема» и «ТРО Союз». Среди ее продюсеров значатся Игорь Угольников, Владимир Заметалин и Рубен Дишдишян.

За сценарий «Брестской крепости» отвечали Владимир Еремин, Алексей Дударев, Константин Воробьев и Екатерина Тирдатова. За камеру создатели ленты поставили Владимира Башту, позже снявшего «Географ глобус пропил» и «Время первых». Монтажом занималась Мария Сергеенкова, трудившаяся над «Салютом-7», «Мистером Нокаутом» и «Подольскими курсантами». А музыку к фильму написал Юрий Красавин, ранее работавший вместе с Коттом над «Конвоем PQ-17» и «Героем нашего времени». Позже он сочинит саундтрек к «Тихому Дону» и «Лабиринтам».

Повествование ведется от лица воспитанника музыкального взвода 333-го стрелкового полка, юного Саши Акимова. 22 июня 1941 года ранним утром он вместе с подругой Аней становятся свидетелями немецкого авианалета. В то же время начинается вражеский артобстрел и атака на Брест. Защитники города под командованием нескольких офицеров из разных подразделений занимают оборону и отбивают нападение превосходящих сил противника. Так начиналась героическая оборона Брестской крепости…

Актерский состав

Главные роли в картине исполнили:

• Алексей Копашов («О нем», «Подольские курсанты»);

• Александр Коршунов («Время первых», «Дурак», «Парниковый эффект»);

• Евгений Цыганов («Неадекватные люди», «Прогулка»);

• Анатолий Кот («Битва за Севастополь», «В августе 44-го»);

• Яна Есипович («Пятая группа крови», «Остров»);

• Сергей Цепов («Мистер Нокаут», «Аритмия»);

• Анна Цуканова-Котт («Пять невест», «Дом Солнца»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• помимо театральной версии фильма имеется позже смонтированная телевизионная четырехсерийная лента «Крепость», вышедшая на малых экранах в 2011 году;

• съемки картины велись как в самой Брестской крепости, так и в специально созданных декорациях, копирующих Холские ворота и другие постройки довоенного периода;

• персонаж Саши Акимова – это собирательный образ мальчишек из музвзвода 333-го полка, отчасти списанный с Петра Клыпы и Петра Котельникова;

• идея о создании патриотического художественного фильма к 65 годовщине Победы в ВОв была озвучена Телерадиовещательной организацией Союзного государства в январе 2007-го. Через год началось производство картины, конкурс на создание которой выиграла «Централ Партнершип»;

• по словам Угольникова, перед началом установки декораций проводились раскопки, в ходе которых были найдены и перезахоронены останки защитников крепости;

• Котт в одном из интервью упоминает, что во время разминирования некоторых участков перед съемками было найдено несколько неразорвавшихся снарядов и гранат, а также немецкая резиновая лодка;

• помимо Юрия Красавина над музыкальным сопровождением к фильму поработал и Леонид Агутин, специально для него написавший и исполнивший композицию «Не позволь мне погибнуть»;

• над созданием визуальных эффектов для ленты на протяжении четырех месяцев работали четыре студии, в том числе московская Cinemateka;

• картина посвящена памяти героев Брестской крепости и памяти всех тех, кто защищал нашу родину;

• 8 мая 1965 года Брестской крепости было присвоено почетное звание «Крепость-герой».

Что в итоге?

По моему скромному мнению, «Брестская крепость» – это один из лучших фильмов о Великой Отечественной, среди снятых за минувшие лет тридцать. С удовольствием и без сожаления променял бы на пару таких же картин все режиссерские творения Никиты Михалкова и Федора Бондарчука за минувшие лет пятнадцать-двадцать плюс «Т-34» и «Девятаева» в довесок. В общем, фильм обязателен к просмотру, имхо.

Вообще обидно, что «Брестская крепость» ужасно показала себя в прокате. Причем «прикопали» ее помимо первых «Даров Смерти» и комедии «Впритык» анимационная лента «Мегамозг» и фантастический боевик «Скайлайн», за распространение которых отвечал все тот же «Централ Партнершип». Такое ощущение, что сам прокатчик не особо был заинтересован в кинотеатральном успехе военной драмы собственного производства. Но не будем о грустном. Все же «Брестская крепость» нашла своего зрителя, пусть не в кинозалах, так на носителях и онлайн-площадках. Да и «пофестивалила» лента Котта в целом неплохо, собрав несколько наград и номинаций. Такие дела.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 795, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Яркие роли Джонни Деппа⁠ ⁠

Уэйд «Плакса» Уокер из фильма «Плакса 1990 года» самый беззастенчивый и наглый хулиган в школе. Его умопомрачительная способность ронять одну единственную слезу доводит до исступления всех девчонок.

Нью - Йорк, 1978 год. Агент ФБР Джо Пистоне (фильм Донни Браско 1997 года) получает новое задание: внедриться в одну из преступных группировок Бруклина с целью получения полноценной информации о деятельности гангстерских банд. Он должен забыть свое настоящее имя, порвать со всеми друзьями и родными, так как теперь он - Донни Браско.

Джеймс Джозеф «Уайти» Балджер (роль которого сыграл Джонни Депп в фильме Чёрная Месса 2015 года).

Американский гангстер, лидер ирландской криминальной группировки Winter Hill (1970—1980-е), причастен к 10-19 убийствам. Был осведомителем ФБР. Арестован в июне 2011 года. В августе 2013 года признан виновным в 11 убийствах и десятках других преступлений, многие из которых были совершены, когда он предположительно был информатором ФБР. Получил два пожизненных срока плюс пять лет за непосредственное участие в 11 убийствах. Убит сокамерником 30 октября 2018 года в первый же день после этапирования из тюрьмы во Флориде.

Ну конечно же как без Капитана Джека-воробья из серии фильмов про Пиратов карибского моря. начнем с далёкого 2002 года, когда только рождался этот легендарный образ. Сейчас сложно это представить, но тогда главным претендентом на роль Джека был Хью Джекман, предполагались так же Майкл Китон, Кристофер Уокер, Джим Керри. Сам персонаж планировался второстепенным в противовес не менее легендарному Гектору Барбоссе. Многие знают, что добрую долю образа Джонни скопировал с глубоко любимого им гитариста группы Rolling Stones Кита Ричарда.

Рауль Дьюк - частично вымышленный авторский суррогатный персонаж, а иногда и псевдоним, используемый Хантером С. Томпсоном в качестве главного героя и антигероя для многих его работ. Он, пожалуй, наиболее известен как рассказчик своего автобиографического романа 1971 года "Страх и ненависть в Лас-Вегасе". Первоначально книга была написана под именем Рауль Дюк. В фильме "Страх и ненависть в Лас-Вегасе 1998 года” блестяще справился с ролью Дюка Джонни Депп.

Геллерт Грин-де-Вальд из Фантастических тварей. Актер рассказал, как именно он создал своего Грин-де-Вальда – да, Джонни и на этот раз все придумал сам.

15 ноября в прокат вышли «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда». Ньют Саламандер написал свой учебник и прославился, но Министерство Магии не выпускает его из Англии. Грин-де-Вальд сбежал из тюрьмы и собирает приспешников, чтобы захватить власть над миром – и найти Криденса, чтобы манипулировать им в корыстных целях. Дамблдор планирует остановить старого друга с помощью Ньюта, который тайно отправляется в Париж. Ему надо найти Криденса первым – а заодно и решить личные вопросы с Тиной, ставшей мракоборцем.

Эдвард Рэтчетт/Ланфранко Кассетти Из фильма 2017 года Убийство в «Восточном экспрессе». По сюжету Депп играет американца по фамилии Рэтчетт, который в страхе за свою жизнь обращается к сыщику Эркюлю Пуаро за помощью — он просит стать его телохранителем. Пуаро отказывается, и вскоре Рэтчетт найден мёртвым в своём купе. После этого Пуаро пытается выяснить, кто из 13 пассажиров убил американца.

Таррант Цилиндр, также известный как Безумный Шляпник или просто Шляпник, является главным персонажем из фильма Алиса в Стране чудес и его продолжения Алиса в Зазеркалье. Он мастер шляп, который был отравлен ртутью, поэтому у него оранжевые волосы. Он является частью сопротивления, чтобы свергнуть Красную Королеву командующую Нижнеземьем и таким образом положить конец её кровавому правлению. Его роль играет Джонни Депп.

Фильм Одинокий рейнджер 2013 года. Джонни Депп в роли Тонто, рассказчика событий, и Арми Хаммер в роли Джона Рейда, Одинокого рейнджера. История рассказывается через воспоминания Тонто о первых попытках дуэта подавить местную подлость и восстановить справедливость на американском Старом Западе.

”Эдвард руки-ножницы" - американский фантастический роман 1990 года режиссера Тима Бертона. Он был спродюсирован Бертоном и Дениз Ди Нови и написан Кэролайн Томпсон по рассказу ее и Бертона. Джонни Депп играет искусственного гуманоида по имени Эдвард, незаконченное творение, у которого вместо рук лезвия ножниц. Молодого человека принимает семья из пригорода, и он влюбляется в их дочь-подростка Ким.

Мрачные тени (2012). Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.

Пол Кэмп из фильма Ромовый Дневник (2010). Действие фильма происходит в Пуэрто-Рико в туристическом городке Сан-Хуан в 1960-м году. Пол Кэмп просыпается в номере гостиницы с тяжелейшим похмельем. Пол — писатель, но в Нью-Йорке ему не удалось завершить и продать ни одной книги, поэтому он приехал в Сан-Хуан, чтобы устроиться журналистом в местную газету.

Сонная лощина 1999 год. Действие разворачивается в Америке 1799 года. Констебль из Нью-Йорка Икабод Крейн проповедует научную точку зрения в объяснении любого явления и пытается применить на практике новые методы расследования преступлений. Он самолично изготавливает многие оригинальные инструменты и приспособления для операций и патологоанатомических исследований, но вместе с тем отчаянно боится пауков. Новаторство столь оригинального полицейского встречает непонимание судебных властей города, и его отсылают в Сонную Лощину, маленькое селение потомков первых голландских переселенцев, где за последние две недели трём жителям кто-то отрубил головы.

Шелдон Сэндс (Однажды в Мексике 2003 года) один из самых блестящих агентов Центрального разведывательного управления.

Вилли Вонка — герой сказочной повести Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика», а также экранизаций «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971) и «Чарли и шоколадная фабрика» (2005).

Родился 30 сентября под знаком зодиака Дева. В 2007 году журнал «Forbes» поставил компанию Wonka Industries на 13-е место в списке богатейших вымышленных компаний, оценив её в 21 миллиард долларов.

Фрэнк Тапело/Александр Пирс из фильма турист (2010). Джонни Депп — американский турист, запутавшийся в интригах, роковых отношениях и погонях от парней с пистолетами, и всё из-за своей праздности и неумения не разговаривать с незнакомками. Фрэнку (Джонни Депп) разбили сердце, и он решает развеяться а путешествии, где ему встречается загадочная и сногсшибательная Элиза.

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (фильм, 2007). 1846 год. После пятнадцати лет, проведённых на австралийской каторге по сфабрикованному обвинению, в Лондон возвращается Бенджамин Баркер (Джонни Депп) в сопровождении молодого моряка Энтони Хоупа (Джейми Кэмпбелл Бауэр). Он преследует цель отомстить коррумпированному судье Тёрпину (Алан Рикман) и его подручному, приставу Бидлу Бамфорду (Тимоти Сполл), которые из зависти к жизни молодого человека оклеветали его. Не узнанный никем, Баркер арендует второй этаж под цирюльню над магазинчиком-пекарней миссис Нелли Ловетт (Хелена Бонэм Картер), пекущей «худшие пироги в Лондоне», и единственной узнавшей мужчину.

Джон Дилинджер из фильма Джонни Д. (2009). Первые наброски сценария фильма про Джона Диллинджера режиссёр сделал ещё в 1970-е годы. Новый импульс к созданию фильма дало раскрытие архивов ФБР в начале 2000-х (и выход книги Брайана Барроу «Враги общества: Величайшая волна преступности в Америке и рождение ФБР»)

Лорд Чарльз Мордекай Сильверделийский (Мордекай 2015). В центре сюжета – история Чарльза Мордекая, обходительного арт-дельца и жулика по совместительству, который путешествует по всему миру и с помощью своего неотразимого обаяния пытается раздобыть украденную картину. По слухам, в этом произведении искусства содержится код доступа к банковской ячейке, наполненной нацистским золотом. По ходу Мордекаю приходится улаживать дела с недобрыми русскими, британской разведкой Mi5, международным террористом и со своей умопомрачительно длинноногой женой.

Минамата американская драма 2020 года режиссёра Эндрю Левитаса, сценарий основан на одноимённой книге Эйлин Миоко Смит и Юджина Смита. В фильме снялся Джонни Депп (который также является продюсером) в роли Смита, американского фотографа, который задокументировал последствия отравления ртутью жителей Минаматы, Кумамото, Япония.

«Распутник 2004» режиссёрский дебют Лоуренса Данмора, экранизация истории одного из самых неоднозначных и противоречивых исторических персонажей XVII века Джона Уилмота, 2-го графа Рочестера (1647—1680).

«Дон Жуан де Марко» — фильм 1995 года режиссёра Джереми Левинаruen о мужчине, который считает себя величайшим любовником, и о людях, которые пытаются помочь ему преодолеть его болезнь. В роли Дон Жуана Джонни Депп.

Во все тяжкое (2018). Профессор колледжа Ричар Браун решает жить на полную катушку после того, как ему ставят серьёзный диагноз. Отныне все запреты сняты, а тайные желания могут наконец осуществиться!

Морт Рейни (1954-1989) - главный герой рассказа "Секретное окно, секретный сад" и экранизации 2004 года, где его сыграл Джонни Депп. Морт Рейни - недавно разведенный писатель, у которого случился психический срыв после того, как он узнал, что у его жены Эми был роман. Однажды, страдая от особенно пагубной депрессии и писательского тупика, Морт сталкивается с фермером-молочником из Миссисипи по имени Джон Шутер.

Уильям Блэйк из фильма Мертвец 1995 года.

Вторая половина XIX века (вероятно, 1876 год. Стучат колёса паровоза, который мчит на Дикий Запад молодого кливлендского бухгалтера по имени Уильям Блейк (Джонни Депп). Молчание нарушается мрачным пророчеством подсевшего к Блейку помощника машиниста, который предсказывает ему скорую гибель в западных краях.

Немного хорошего кино 10. ⁠ ⁠

Оскароносная спортивная драма Клинта Иствуда с Хилари Суэнк в главной роли. Отличный фильм, который стоит посмотреть, как минимум, ради того, чтобы увидеть битву Моргана Фримана и Сэма Уилсона (Сокола).

Этот день в истории кино: «Ищу друга на конец света»⁠ ⁠

18 июня 2012 года в рамках лос-анджелесского кинофестиваля прошел премьерный показ картины «Ищу друга на конец света». Спустя несколько дней лента доберется до широкого проката, но пройдет тихо, так и не окупив производственный бюджет. Но все же давайте вспомним сегодня, ровно десять лет спустя с момента выхода, именно ее.

О фильме и его создателях

«Ищу друга на конец света» представляет собой добротный микс из мелодрамы, комедии и роуд-муви, слегка приправленный духом грядущего конца света. А вообще это просто хорошая, добрая и милая история об отношениях двух совершенно разных людей, стоящих перед лицом наступления апокалипсиса.

Картина стала режиссерским дебютом для Лорин Скафарии. Она же самостоятельно написала сценарий для ленты. На момент начала работы над «Ищу друга на конец света» Скафария известна в Голливуде разве что в качестве одного из авторов, адаптировавших литературный первоисточник для драмы «Будь моим парнем на пять минут». Позже она заедет в режиссерское кресло нескольких эпизодов «Новенькой» и «Наследников», а также снимет несколько не особо успешных фильмов.

Оператором «Ищу друга на конец света» выступит Тим Орр, трудившийся на съемочной площадке «Маленького Манхэттена», «Болельщиц со стажем» и «Вымышленных героев». Музыку к ленте напишут композитор «Арахисового сокола» и «Куколки» Джон Садофф и куда более известный Роб Симонсен. Симонсен отвечал за звуковое сопровождение «500 дней лета», «2+1», недавних «Охотников за привидениями: Наследники» и «Проекта «Адам». А монтаж взял на себя Зене Бэйкер, который выполнял те же функции при создании таких фильмов, как «Тор: Рагнарек», «Жизнь прекрасна», сразу ряда проектов с участием Джеймса Франко и Сета Рогена, а также марвеловского сериала «Ванда/Вижн».

В вечер, когда всему миру становится известно о том, что в Землю через три недели врежется огромный астероид, от Доджа Петерсена неожиданно сбегает жена. Впрочем, мужчина, работающий страховым агентом, никогда и не был с ней по-настоящему близок, а, может, и вовсе не любил. Несмотря на приближающийся конец света, Петерсен продолжает ходить в офис, спортзал, да и вообще продолжает вести обычный образ жизни. При том, что вокруг постепенно нарастает настоящая истерия.

Все кардинально меняется для Доджа, когда он случайно встречает свою соседку Пенни. От нее он узнает, что у Линды, сбежавшей миссис Петерсен, был роман с другим мужчиной. А еще главный герой получает от соседки пачку попавших к ней за три года писем, адресованных ему. Из них он узнает, что его никак не может забыть его школьная любовь, с которой они расстались много лет назад. И к которой у мужчины все еще оставались какие-то чувства. Обстоятельства складываются таким образом, что вместе с Пенни он отправляется на поиски давно утраченной возлюбленной.

Актерский состав

Во многом фильм построен на потрясающем таланте двух людей. Это номинант на «Оскар» и обладатель «Золотого глобуса» Стив Карелл, наиболее известный по американской версии сериала «Офис» и «Сорокалетнему девственнику». И дважды номинантка на «Оскар» и трижды на «Золотой глобус» Кира Найтли, исполнившая одну из ключевых ролей во франшизе «Пираты Карибского моря», а еще игравшая в «Гордости и предубеждении», «Анне Карениной», «Домино», «Игре в имитацию» и десятках других достойных внимания картин.

Интересные факты

Возможно, вы о них уже знаете, но все же:

• за производство ленты отвечала студия Mandate Pictures в сотрудничестве с Anonymous Content и Indian Paintbrush. Так что проект, распространением которого занимались Focus Features и Forum Hungary, смело можно считать международным;

• в прокате фильм с бюджетом в $10 000 000 откровенно провалился, собрав по миру всего $11 681 781;

• по словам Скафарии и других создателей, при выборе актеров на главные роли они руководствовались способностью оных «быть в состоянии поддерживать баланс между юмором и высоким драматическим пафосом». Поэтому кандидатуру Стива Карелла утвердили практически без колебаний и рассмотрения других вариантов;

• благодаря создателям картины было спасено сразу несколько собачьих жизней. Все потому, что на роль дублеров Сорри (Извини) они брали животных из собачьих приютов (и не только);

• съемочный процесс стартовал в мае 2011 года, незадолго до даты, в которую Гарольд Кэмпинг предсказывал конец света.

Что в итоге?

Как по мне, «Ищу друга на конец света» провалился в прокате совершенно незаслуженно. Вполне возможно это произошло по вине прокатчиков, которые сократили продвижение до минимума. Да и количество экранов у ленты было скромным. А так это действительно добрая и красиво снятая история. Пусть к сюжету и есть вопросы, все же диалоги и юмор в «Ищу друга на конец света» на высоте. Поэтому и решил сегодняшний пост посвятить этому фильму. Хотя можно было бы попытаться срубить плюсцов на «Джонни Д», первом «Форсаже» или «Добермане», вышедших тринадцать, двадцать один и двадцать пять лет назад соответственно.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 726, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Этот день в истории кино: «Цельнометаллическая оболочка»⁠ ⁠

17 июня 1987 года в Беверли-Хиллз, Калифорния, состоялся премьерный показ военной драмы «Цельнометаллическая оболочка». Хитом проката картина не станет. Но позже войдет в различные списки лучших фильмов о войне Вьетнаме. Предлагаю вспомнить Full Metal Jacket – именно так в оригинале лента и называется – в день ее тридцатипятилетия.

О фильме и его создателях

«Цельнометаллическая оболочка» – это история о молодых ребятах, которые проходят обучение на базе морской пехоты и затем отправляются во Вьетнам. В основе ленты автобиографичный роман Густава Хэсфорда «Старики». Автор книги сам прошел через Вьетнамскую войну и свое произведение включал собственные воспоминания о пережитых событиях. Несколько лет спустя после премьеры фильма «Старики» получат продолжение под названием «Бледный Блупер».

Режиссером картины выступил Стэнли Кубрик. «Цельнометаллическую оболочку» он начал снимать после работы над «Сиянием» и последовавшего за этим небольшого перерыва. FMJ станет для Кубрика предпоследним завершенным проектом. После картины о Вьетнаме постановщик «Лолиты», «Космической одиссеи» и «Заводного апельсина» снимет лишь «С широко закрытыми глазами». А «Искусственный разум», над которым он будет работать вплоть до самой смерти, выпустит уже Стивен Спилберг.

Также Кубрик приложит руку к написанию сценария «Цельнометаллической оболочки» и возьмет на себя обязанности одного из продюсеров. Но все же основную работу по адаптации книги Хэсфорда возложит на себя Майкл Герр, тоже числящийся в списке продюсеров ленты. Он был близким другом Кубрика и служил во Вьетнаме военным корреспондентом. Примечательно, что до этого Герр трудился над сценарием другой известной картины, посвященной тем же событиям. Ну, не совсем тем же. Речь об «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы.

Оператором картины стал Дуглас Милсом. Среди его самых заметных работ «Робин Гуд: Принц воров», «Ловец солнца» и «Авария», вышедшие на экраны в девяностые. Монтажом займется Мартин Хантер, для которого «Цельнометаллическая оболочка» станет дебютом в большом кино. Позже он трудился над «Дисбатом», «Смертельной битвой», «Солдатом», «Другим миром» и «Хрониками Риддика». А за музыку к фильму отвечала Вивиан Кубрик, дочь режиссера. Также она сыграла в FMJ эпизодическую роль. Причем в лентах отца она появлялась и ранее – в «Космической одиссее», «Барри Линдоне» и «Сиянии». Такой вот семейный подряд.

Условно сюжет фильма можно поделить на две части. В первой отряд новобранцев прибывает на учебную базу морской пехоты в Южной Каролине. Там им предстоит пройти двухмесячный курс начальной боевой подготовки перед отправкой во Вьетнам. Заведовать подготовкой предстоит прожженному старшему строевому инструктору, сержанту-оружейнику Хартману. Уже во время знакомства с молодыми парнями опытный солдат заводит себе «любимчиков» в лице Джеймса Дэвиса и Леонарда Лоуренса. Первый получает прозвище «Шутник». Второго же отныне зовут «Гомером Кучей». Этой парочке, как и другим ребятам, Хартман спуску не дает. Что и приводит к определенным печальным последствиям.

Вторая половина картины переносит зрителя во Вьетнам. «Шутник», после учебки по распределению попавший в военные журналисты армейской газеты, вместе с фотографом Рафтерманом отправляются на передовую. Прибыв на место, Джеймс пытается разыскать «Ковбоя», вместе с которым они проходили курс обучения. И их новая встреча также станет роковой.

Актерский состав

Кубрик специально отказался от известных голливудских лиц, чтобы показать в кадре «обычных» ребят и сэкономить немного денег из бюджета на другие нужды. Так что многие начинающие актеры прославятся (по крайней мере, отчасти) как раз благодаря съемкам в «Цельнометаллической оболочке». В первую очередь это касается:

• Винсента Д’Онофрио, который позже появится в «Умереть молодым», «Людях в черном», «Тринадцатом этаже» и «Судье»;

• Мэттью Модайна, уже известного на тот момент по фильму «Птаха», а позже сыгравшего в «Коротком монтаже», «Флюке» и нескольких сериалах, включая «Очень странные дела»;

• Адама Болдуина («Светлячок» и «Миссия «Серенити», «Патриот», «День независимости»);

• Дориана Хэрвуда («Готика», «Космический джем», «12 разгневанных мужчин» 1997 года);

• Арлисса Ховарда («Манк», «Жена путешественника во времени»);

• Эда О’Росса («Смертельное оружие», «Универсальный солдат»);

• Джона Терри, сыгравшего почти пятьсот матчей за лондонский Челси и еще около сотни за сборную Англии («Зодиак», «Железная воля», «Остаться в живых»).

Но главным украшением картины станет Рональд Ли Эрми, воплотивший на экране сержанта Хартмана. Изначально его пригласили в качестве консультанта. Но позже харизматичный бывший пехотинец настолько понравится Кубрику, что режиссер заменит им уже назначенного на эту роль актера. И позволит Ли Эрми импровизировать и дополнять образ собственными репликами. Которые зачастую состояли из отборного мата.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• изначально фильм должен был называться так же, как и роман – «Старики» («The Short-Timers»), что на слэнге означало солдат, отбывших во Вьетнаме полный срок и готовящихся к демобилизации. Однако Кубрику это название не нравилось, так как могло ввести зрителя в заблуждение. На «гражданке» тем же словом именовали тех, кто трудился неполный рабочий день;

• название «Цельнометаллическая оболочка» (наименование пуль, покрытых медным сплавом или сталью) режиссер увидел случайно, в очередной раз перебирая ворох документации об американской военной кампании во Вьетнаме. И термин ему сразу же ему приглянулся;

• из-за боязни Кубрика летать всю картину пришлось снимать в Великобритании;

• роль «Шутника» могла достаться на тот момент никому неизвестному Брюсу Уиллису. Но актер уже был связан контрактными обязательствами с создателями «Детективного агентства «Лунный свет»;

• «Зверюгу» мог сыграть Арнольд Шварценеггер, но он решил сыграть ключевого персонажа в «Бегущем человеке»;

• еще одним впоследствии успешным актером, который мог оказаться в касте, но так в него и не попал, стал Дэнзел Вашингтон. Позже он расскажет, что сожалеет о том, что не сумел воплотить на экране «Счастливчика»;

• Леонард Лоуренс получил свое прозвище «Гомер Куча» не случайно. Так звали туповатого недотепу из «Шоу Энди Гриффита», американского комедийного сериала шестидесятых;

• для роли рядового Кучи Винсенту Д’Онофрио пришлось набрать почти тридцать два килограмма;

• хотя Ли Эрми и не был профессиональным актером на момент начала работы над FMJ, ранее он уже играл военного в фильме о Вьетнаме под названием «Парни из роты С». Также он выступал в качестве военного консультанта на съемочной площадке «Апокалипсиса сегодня»;

• в прокате картина провалилась. Но зато она была номинирована на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и ряд других наград, включая «Золотой глобус» и BAFTA.

Что в итоге?

Как по мне, «Цельнометаллическая оболочка» просто обязательна к просмотру всем и каждому. С учетом возрастного рейтинга 16+, само собой. Один из лучших фильмов о событиях во Вьетнаме, имхо. Другой вопрос – насколько сложно и стоит ли его пересматривать? Это уже решать вам.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 660, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Этот день в истории кино: «Бумажный человек»⁠ ⁠

15 июня 2009 года на кинофестивале в Лос-Анджелесе состоялся премьерный показ ленты «Бумажный человек». Затем картина будет представлена на других форумах. А весной следующего года попадет в ограниченный прокат. Предлагаю вспомнить этот замечательный фильм, по большей части прошедший мимо широкого зрителя тринадцать лет назад.

О фильме и его создателях

«Бумажный человек» – это практически независимое кино со скромным бюджетом и потрясающим актерским составом, снятое усилиями компании Artfire Films. Прокатчиком драмы/мелодрамы с элементами комедии выступила MPI Media Group. Хотя прокатом это назвать сложно. Фильм был показан в Штатах всего в трех кинотеатрах. На протяжении двух недель. И собрал целых $8 613 за первый уикенд и $13 514 в общей сложности. Зато со временем он обрел культовый статус некую известность в узких кругах. И порой киноманы до сих пор вспоминают о нем с душевной теплотой.

Картина стала режиссерским дебютом для Мишель и Киран Малруни. Супруги также самостоятельно написали сценарий к «Бумажному человеку». Ранее они занимались сюжетом сериала «Вишбон – собака-фантазер». А позже займутся написанием истории для «Шерлока Холмса: Игры теней» и «Могучих рейнджеров».

Оператором ленты согласился выступить Эйгил Брилд, который до этого снимал «Залечь на дно в Брюгге» и экранизацию «Джейн Остин» 2006 года. Позже он отправится помогать Финчеру и Ко на площадке «Карточного домика».

За музыку в фильме отвечал Марк МакАдам. И саундтрек, в котором также звучат композиции нескольких инди-групп, в целом неплох. Монтажом занимался Сэм Сейг, наиболее известный по работе над «Осмосисом Джонсом» и сериалами «Мистер Робот», «Голдберги» и «Лига».

Немолодой и далеко не самый успешный писатель Ричард Данн переезжает в захолустный городишко, чтобы сконцентрироваться на написании новой книги. Однако работа никак не сдвигается дальше первой страницы. Даже с названием и то возникают проблемы. В городке Ричард знакомится с юной Эбби. И при достаточно странных обстоятельствах их общение продолжается. Только как отнесутся к такой «дружбе» супруга Ричарда и парень Эбби, которого она сама считает придурком? И оценят ли такое общение «настоящие» друзья главных героев?

Актерский состав

Самое главное, что, помимо вполне себе ничего сюжета, есть в «Бумажном человеке» – это каст. Он просто потрясающ. Здесь вам и талантливый Джефф Дэниелс, способный сыграть как недотепу в «Тупом и еще тупее» или напарника главного героя в «Скорости», так и серьезную роль в «Службе новостей». И очаровательная Эмма Стоун, получившая «Оскара» за «Ла-ла Ленд», а также игравшая в «Бердмане», «Прислуге», «Новом Человеке-пауке» и много где еще.

Вместе с ними в фильме появляются:

• Лиза Кудроу, больше всего известная по роли Фиби в «Друзьях»;

• самый «зачотный» супергерой современности, один из Корпуса Зеленых фонарей и просто хороший друг Хью Джекмана Райан Рейнольдс;

• Киран Калкин, которого некоторые могли запомнить по ролям в «Скотте Пилигриме против всех» и сериале «Фарго».

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• героя Джеффа Дэниэлса в фильме зовут Ричард Данн. В «Тупом и еще тупее» он играл парня по имени Гарри Данн;

• еще Эмма Стоун и Лиза Кудроу вместе снимались в «Отличнице легкого поведения»;

• а Райан Рейнольдс вполне возможно пересекался с Эммой во время озвучки и промоушна мультфильма «Семейка Крудс»;

• Эмма Стоун и Киран Калкин позже вновь поработают вместе. Они сыграют странную парочку в одном из сегментов «Муви 43»;

• бокал пива у Ричарда в баре между кадрами на протяжении сцены то опустошается, то наполняется вновь.

Что в итоге?

«Бумажный человек» – это нечто среднее между совсем уж независимым кино и малобюджетной мелодрамой с элементами комедии. Лично мне больше всего он чем-то напоминает «Вечное сияние чистого разума» и «Трудности перевода». Возможно, атмосферой, возможно, самим размеренным темпом повествования, даже не знаю. Но, если эти фильмы вам понравились, то, думаю, и «Бумажный человек» зайдет очень хорошо. Остальным же рекомендую ознакомиться с лентой хотя бы из-за чудесного актерского состава.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 650, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Этот день в истории кино: «Хатико: Самый верный друг»⁠ ⁠

13 июня 2009 года на международном кинофестивале в Сиэтле состоялся премьерный показ картины «Хатико: Самый верный друг». Драма пришлась по душе как зрителям, так и большинству критиков. И регулярно фигурирует в различных списках лучших или рекомендуемых к просмотру фильмов. Давайте и мы вспомним эту ленту в день, когда ей исполняется тринадцать лет.

О фильме и его создателях

«Хатико: Самый верный друг» – это ремейк японской картины 1987 года, которая в свою очередь была снята по мотивам реальных событий. Оба фильма основаны на истории пса Хатико и его хозяина Хидэсабуро Уэно, профессора Токийского университета, живших в японской префектуре Акита почти сто лет назад. Пес ежедневно провожал «своего человека» на станцию Сибуя, откуда профессор отправлялся на работу. А позже снова прибегал к вокзалу, чтобы встретить хозяина. Данный ритуал продолжался и после смерти Хидэсабуро Уэно.

На протяжении девяти лет Хатико снова и снова появлялся на станции, пока не отправился в рай. Еще при жизни пес обрел известность благодаря публикации в местной прессе. И ему воздвигли памятник, на открытии которого Хатико лично присутствовал. Металлическая статуя пушистого до сих пор является символом любви и преданности.

Ремейк был снят усилиями британских и американских кинематографистов. А за его постановку отвечал шведский режиссер Лассе Халльстрем. Если вы не в курсе, кто это, я вам искренне завидую белой завистью. Вполне возможно, что совсем скоро вы откроете для себя еще несколько отличных фильмов. Именно этот человек, трижды номинировавшийся на «Оскар», снял «Что гложет Гилберта Грейпа?» (с Деппом и совсем юным ДиКаприо в главных ролях), «Шоколад» (все с тем же Джонни), «Правила виноделов» с Шарлиз Терон и Тоби Магуайром, «Корабельные новости», «Рыбу моей мечты», две части «Собачьей жизни» (о сиквеле у меня был отдельный пост) и много другой годноты. В общем, очень рекомендую обратить внимание на творчество этого добряка.

Оригинальный сценарий Канэто Синдо для ремейка взялся адаптировать особо не известный в Голливуде Стефен П. Линдси. На должность оператора Халльстрем позвал Ренато Фортунато, ранее работавшего на площадке «Баскии» и «Сплетницы». А позже снимавшего несколько эпизодов «Элементарно» и «Рэя Донована».

Музыку к фильму написал лауреат «Оскара» Ян Анджей Павел Качмарек. Вот даже не знаю, как передать в нескольких словах все, что думаю об этом поляке. Талантище, композитор пятидесяти с лишним фильмов (включая «Волшебную страну», за которую его и наградили статуэткой Американской киноакадемии), из раза в раз умудряется создавать настоящие шедевры. А музыка к «Хатико» вызовет у вас одновременно и какую-то светлую грусть, и желание слушать ее снова и снова. Но это не точно.

Лично для меня в виртуальной фонотеке Качмарек находится где-то рядом с Людовико Эйнауди, которого с огромной вероятностью вы знаете по саундтреку к «1+1» (или «Неприкасаемым», тут как кому угодно). Но это тоже совсем другая история.

Фильм рассказывает о профессоре Паркере Уилсоне, однажды случайно нашедшего на вокзале потерявшегося щенка. Изначально мужчина хотел вернуть находку владельцу. Но хозяин акиты так и не объявился. Хоть Паркер и не планировал заводить собаку, они с женой все же решают оставить щенка себе.

Между мужчиной и псом вспыхивают яркие чувства возникает сильнейшая привязанность, перерастающая в крепкую дружбу. Хатико ежедневно провожает Уилсона на вокзал и к пяти часам снова приходит к станции, чтобы встретить хозяина. Когда с профессором случается несчастье, пес продолжает каждый день приходить к зданию вокзала и ждать своего человека…

Актерский состав

Главная после песеля мужская роль в фильме досталась Ричарду Гиру («Первобытный страх», «Красотка», «Чикаго»). А также в каст «Хатико» попали трижды претендовавшая на «Оскар» Джоан Аллен («Без лица», «Плезантвиль», «Дневник памяти», «Превосходство Борна»), Кэри-Хироюки «Your soul is mine»Тагава («Смертельная битва», «Мемуары гейши», «Разборки в маленьком Токио»), Сара Ремер («Паранойя», «Прощание»), Джейсон Александер («Красотка», «Лестница Иакова»), Эрик Авари («13-й воин», «Мумия») и Давиния МакФэдден («Козырные тузы», «Части тела»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• Хатико играли несколько разных собак. Три взрослые и по некоторым данным столько же щенков. Причем один из щенков сиба-ину, хотя главный герой (как и другие «актеры», его играющие) является акитой;

• фильм по большей части снимался в университете Род-Айленда, Кингстауне, Бристоле и Вунсокете. Также некоторые сцены были отсняты в Японии;

• по некоторым данным Хатико скончался от филяриатоза сердца. А внутри его желудка были обнаружены палочки от якитори;

• после выхода картины на экраны интерес к породе акита-ину в Штатах и Европе резко возрос, что было схоже с бумом на далматинцев после премьеры известного диснеевского мультфильма.

Что в итоге?

Не буду лукавить, мне «Хатико» очень нравится. Бросаться эпитетами «самый лучший фильм о собачке» не имею морального права. Все же еще есть много отличных художественных произведений о песелях, навскидку «Белый Бим Черное Ухо», «Ко мне, Мухтар!», «Невероятный мир глазами Энцо», «Зов предков», «Белый клык» и «Балто» (да-да, я в курсе, что парочка последних не совсем собаки) и много чего еще. Да и вкусовщина все это, каждый сам вправе решать, что ему больше нравится.

Однако «Хатико» точно заслуживает внимания. Кто-то скажет, что это очередная «слезовыжималка»? Возможно. При этом хорошо снятая, красиво поставленная и сыгранная. Да и сама история о верности, преданности и дружбе получилась вполне достойная. Так что не проходите мимо.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 637, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Легендарные криминальные фильмы (часть 1)⁠ ⁠

Это первая часть подборки культовых фильмов за всю историю кинематографа. Ранжирования от лучшего к худшему нет. Очевидно, что многие из них вы могли уже видеть, но если найдете для себя хоть один, который не смотрели, то подборка сделана не зря. Тем более, что это лишь первая часть подборок в этом жанре.

1) Крестный отец / The Godfather IMDB 9.2

Фильм снят по мотивам романа Марио Пьюзо «Крёстный отец». История мафиозной семьи Карлеоне, которая охватывает период 1945-1955 годов. Обязателен к просмотру всеми. Состоит из 3 частей:

- Крестный отец (1972)

- Крестный отец 2 (1974)

- Крестный отец 3 (1990)

Кто-то опускает третью часть, кто-то вторую, кто-то считает легендой лишь первую часть, но лучше составить своё мнение.

2) Однажды в Америке /Once Upon a Time in America (1983) IMDB 8.3

История нескольких бандитов, захватывающих территории Нью-Йорка в 20-ые годы прошлого века.

3) Путь Карлито / Carlito's Way (1993) IMDB 7.9

70-ые годы 20-ого века. Крупный наркоторговец отсидел своё и планировал начать новую жизнь, но криминальное прошлое настигает его и вынуждает вернуться.

4) Лицо со шрамом / Scarface (1983) IMDB 8.3

История становления наркобарона с кубы по кличке "Лицо со шрамом". Часть сюжета была основана на жизнеописании великого Аль Капоне.

5) Славные парни / Goodfellas (1990) IMDB 8.7

Величайшая драма Мартина Скорцезе о восхождении молодого гангстера, основанная на реальных событиях. Ходили слухи, что настоящий Джимми Конуэй был в восторге, когда узнал, что его сыграет Де Ниро.

6) Бешеные псы / Reservoir Dogs (1991) IMDB 8.3

Классический Тарантиновский фильм, который в большей степени опирается не на визуальную часть, а на диалоги. Сюжет представляет собой спор нескольких подельников о том, кто среди них "крыса". Смотреть только в переводе Гоблина, как и все фильмы Тарантино и Гая Ричи.

7) Карты, деньги, два дымящихся ствола / Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) IMDB 8.2

Ситуационная черная комедия о четверых друзьях, которые решают ограбить наркобарыг, чтобы расплатиться с долгами перед местных психопатом по кличке Гарри Топор. Смотреть только в переводе Гоблина.

8) Большой Куш / Спи…ли/ Snatch (2000) IMDB 8.3

Черная комедия о нескольких колоритных персонажах - хитрый циган, грозный мафиози, три незадачливых бандитов и русский гангстер, которые пытаются сорвать большой куш. Смотреть в Гоблине.

9) Криминальное чтиво / Pulp Fiction (1994) IMDB 8.9

Ситуационка про двоих бандитов, которые ведут философские беседы, попутно проворачивая криминальные дела. Смотреть в Гоблине.

10) Рок-н-рольщик / RocknRolla (2008) IMDB 7.3

Собственно, как и большинство фильмов Ричи - кучка интересных персонажей переплетается в нескольких криминальных историях.

Все подборки я делаю сам, сравнивая и оценивая каждый фильм отдельно, а не копируя в тупую с кинопоиска или imdb, их оценки я проставил лишь ради вашего удобства. Я стараюсь не расписывать весь сюжет, чтобы было интереснее смотреть, без спойлеров.

Также дублирую посты в Телеграм - https://t.me/pickgeek + небольшие рецензии на то, что посмотрел недавно.

Не забудьте поставить + и подписаться

Этот день в истории кино: Терминал⁠ ⁠

Ровно восемнадцать лет назад в Беверли-Хиллз состоялась премьера фильма «Терминал». Очередной результат совместной работы Спилберга и Хэнкса был отлично принят зрителями. И до сих пор входит во многие списки лучших кинолент. Давайте и мы вспомним эту картину сегодня.

О фильме и его создателях

«Терминал» – это голливудская трагикомедия с элементами романтической драмы. Поставил ее не нуждающийся в представлении Стивен Спилберг. На всякий случай напомню, что это четырехкратный обладатель премии «Оскар», подаривший нам «Индиану Джонса», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Особое мнение» и десятки других отличных фильмов. Он же выступил и в качестве одного из продюсеров. Неудивительно, что производством картины занялась его студия Amblin Entertainment (совместно с Parkes/MacDonald Productions). А прокатом занималась DreamWorks Pictures, сооснователем которой также является Стивен.

Оператором картины стал Януш Камински, двукратный обладатель «Оскара», с которым Спилберг сотрудничает со времен «Списка Шиндлера». А еще помимо фильмов Стивена именно Камински стоит поблагодарить за отснятый материал для «Джерри Магуайера», «Скафандра и бабочки» и относительно недавнего «Зова предков» с Харрисоном Фордом.

Музыку к фильму написал Джон Уильямс. Его вы точно знаете по саундтрекам к «Одному дома», «Гарри Поттеру» и, конечно же, «Звездным войнам».

За сценарий «Терминала» ответственны Джефф Натансон, Саша Джерваси и Эндрю Никкол. Последнего я не так давно вспоминал в посте о «Шоу Трумана». Ну, и грех еще раз не напомнить, что Никкол снял «Гаттаку», «Симону» и «Оружейного барона». Первых двух по своим же сценариям, кстати.

По прибытию в аэропорт Нью-Йорка Виктор Наворски узнает, что в его родной стране Кракожии начался военный переворот. Виза добродушного мужчины была аннулирована, когда он находился в небе. То есть остаться в Штатах или хотя бы выйти в город официально ему не разрешат. Пока на его родине продолжается война, Виктор не может улететь домой, так как все рейсы в Кракожию отменены. По странному стечению обстоятельств и из-за собственной честности Наворски вынужден остаться в транзитной зоне аэропорта на долгие дни. И за это время с ним произойдет очень многое…

Актерский состав

Главную роль в «Терминале» блестяще исполнил Том Хэнкс. Он уже играл у Спилберга ранее в «Спасении рядового Райана» и «Поймай меня, если сможешь». А позже снова поработает с режиссером на съемках «Шпионского моста».

Главную женскую роль отлично воплотила на экране обаятельная Кэтрин Зета-Джонс («Чикаго», «Маска Зорро», «Двенадцать друзей Оушена»). А еще в фильме есть Стэнли Туччи («Дьявол носит Прада», «Сон в летнюю ночь»), Чи МакБрайд («Страшилы», «Заплатить сполна»), Диего Луна («Изгой-один: Звездные войны», «Нарко»), Бэрри Шебака Хенли («Час Пик», «Целитель Адамс»), Кумар Паллана («Академия Рашмор», «Незнакомец и незнакомка»), Эдди Джонс («Фаворит», «Поменяться местами») и другие знаменитости. Включая Валерия Николаева («Поворот», «Ширли-мырли»). Отдельного упоминания достойна и небольшая, но запоминающаяся роль, которую сыграла Зои Салдана («Аватар», «Стражи Галактики», «Звездный путь»).

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• Спилберг побывал во многих аэропортах в поисках подходящей для работы локации. Но никто не дал ему согласия на длительные съемки. Тогда режиссер арендовал ангар в пригороде Лос-Анджелеса, в котором ранее собирались самолеты, и построил в них громадные и крепкие декорации;

• сцены на свежем воздухе были отсняты в Канаде, в аэропорту Монреаля;

• отчасти картина основана на истории иранца Мерхана Карими Нассери, который восемнадцать лет жил в аэропорту Парижа после того, как у него украли документы;

• известны и другие случаи, когда люди надолго застревали в терминалах, в частности в Милане, на Майорке, в Тэйбее и Пулково;

• забавно, что картину собирался ставить сам Эндрю Никкол, написавший первоначальную версию сценария. Но в итоге, как и с «Шоу Трумана», с режиссурой у него не сложилось.

Что в итоге?

Как по мне, «Терминал» – это очередной бенефис Тома Хэнкса. Не такой, как «Изгой» или недавний «Финч», конечно. Но все же практически весь фильм строится на гениальной игре этого замечательного актера. Без него эта картина точно была бы совсем другой. Но, справедливости ради, каст «Терминала» в целом прекрасен.

А вообще это отличная душещипательная история. Красивая, добрая и очень хорошо поставленная. Неудивительно, что при производственном бюджете в $60 000 000 и еще $35 000 000, затраченных на рекламу, фильм заработал более 218.5 лямов. Но дело даже не в деньгах. В очередной раз Спилбергу удалось выдать отличный фильм. Очень рекомендую его к ознакомлению.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P. S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 535, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Кино на все времена #1 «12 Разгневанных мужчин»⁠ ⁠

Юридическая драма 1957 года, режиссёрский дебют Сидни Люмета. Один из моих любимых фильмов, который можно пересматривать неоднократно.

Двенадцать присяжных заседателей в совещательной комнате решают, виновен ли подросток, выросший в трущобах, в убийстве собственного отца.

Данный фильм я посмотрел первый раз несколько лет назад. На тот момент я о нём ничего не знал, хотя ещё раньше посмотрел картину Никиты Михалкова 2007-го года «12». Я не знал, что это своего рода ремейк шедевра, который был снят ещё в 1957 году, режиссёром Сидни Люметом.

«12 разгневанных мужчин» понравились мне гораздо больше, чем фильм Михалкова. По душе моему взгляду атмосфера кино 49-х, 50-х, которое исполнено в чёрно-белом цвете. Борис Кауфман (французский и американский кинооператор и кинорежиссёр, брат советских кинематографистов Дзиги Вертова и Михаила Кауфмана), который является в этой картине оператором, выполнил свою работу просто потрясающе. Отличные общие планы и не менее важные и правильные крупные планы актёров, создают как раз всю ту атмосферу, про которую я написал выше. Про актёрский состав можно говорить очень долго, каждый человек, находящийся в комнате для присяжных, не просто шикарно играет свою роль, а проживает её от начала и до конца, как бы это банально не звучало. Повествование не отпускает до самых титров и заканчивается ровно тогда, когда это и нужно, нету в этом фильме не единого лишнего кадра или слова. Советую данную работу Сидни Люмета 1957 года к просмотру. Думаю подобные фильмы не оставят равнодушным никого. Мой первый пост. Спасибо за внимание.

Марку Уолбергу исполнился 51 год⁠ ⁠

Марк — младший из 9 детей в семействе Уолбергов.

В 14 лет будущий актер был отчислен из школы, и начал зарабатывать мелким воровством на улицах, а также продажей наркотиков. Через 2 года Марк попал за решетку за зверское избиение вьетнамца.В 90-ые Марк был известным рэпером под сценическим псевдонимом Марки Марк (Marky Mark).

Известно, что кинокарьера актера началась в 1993 году с роли в картине "Учитель на подмену". Дебютировал на большом экране он в 1994 году фильме "Человек эпохи Возрождения". А внимание критиков Марк привлёк благодаря киноленте "Дневник баскетболиста". Прорывом в карьере стала главная роль в драме «Ночи в стиле буги», щедро отмеченной критиками по всему миру.Последовавшие работы в успешных блокбастерах «Идеальный шторм», «Планета обезьян», «Ограбление по-итальянски», «Отступники», «Стрелок», «Макс Пэйн», «Трансформеры: Эпоха истребления» закрепили за Марком статус звезды.

Двукратный номинант на премию «Золотой глобус», двукратный номинант на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Отступники» и за фильм «Боец» в качестве продюсера.

В 2004 он решил заняться продюсированием. Среди его работ — телевизионные хиты «Красавцы» и «Подпольная империя». В 2017 году журнал "Forbes" назвал Уолберга самым высокооплачиваемым актёром в мире.

Марк Уолберг всегда был в хорошей физической форме, еще в юности был моделью нижнего белья бренда «Calvin Klein», и даже в 40 лет Марку дали возможность сняться в фильме «Кровью и потом: Анаболики», ради съемок в котором он набрал 18 кг мышц менее чем за 2 месяца…

Он был человеком с большими кохонес: жизнь и карьера Рэя Лиотты⁠ ⁠

Вспоминаем звезду «Славных парней», «Ганнибала», «Множественных святых Ньюарка» и голос Томми Версетти из GTA: Vice City.

26 мая в Доминикане скоропостижно скончался Рэй Лиотта.

У Лиотты выдалась насыщенная и разнообразная карьера, однако порой казалось, что он мог бы достичь гораздо большего. Он совершенно не собирался умирать и планировал множество совершенно разных дел и проектов. В этой статье вспоминаем, чем запомнился звезда «Славных парней».

Рэй появился на свет 18 декабря 1954 года в Нью-Джерси. Родная мать отказалась от сына, и ребёнок попал в сиротский приют. К счастью, пробыл он там недолго — шесть месяцев спустя малыша усыновили Альфред и Мэри Лиотта.

Приёмный отец Рэя заправлял магазином автозапчастей и работал директором по персоналу в одной из джерсийских фирм, мать была чиновницей. Оба в разное время пытались заняться политикой и даже баллотировались в местные органы власти, и маленький Рэй регулярно разносил по соседним улицам листовки с портретами обоих родителей.

Рэй с самого детства знал, что он приёмный. В три года он помогал родителям забрать из приюта свою сестру Линду, а в шесть уже читал на эту тему доклад в детском саду. Когда ему исполнится сорок, Рэй Лиотта поручит частному детективу отыскать его биологическую мать. Результаты расследования повергнут актёра в шок — мало того, что у него появится семеро сводных братьев и сестёр, так ещё и окажется, что Рэй — почти чистокровный шотландец без капли итальянской крови в жилах.

Я думал, что займусь строительством…

Вскоре после появления Рэя семейство переехало из столицы штата в городок Юнион. Рэй рос очень спортивным ребёнком и играл в баскетбол, бейсбол и американский футбол. А вот актёрское мастерство его никогда не интересовало, и на сцену он впервые попал случайно — после ссоры с тренером юношу выпихнули из баскетбольной команды, и он со скуки записался в школьную постановку «Воскресенье в Нью-Йорке».

Закончив школу, Рэй понятия не имел, что делать дальше — в одном из интервью он признавался, что думал, будто станет строителем. Отец побуждал сына поступить в колледж, и Лиотта-младший поехал подавать документы в Университет Майами — потому что «в те времена попасть туда ничего не стоило». Однако из-за того, что будущий студент никак не мог определиться со специальностью, ему предложили пойти с общим потоком и изучать математику и историю. Поскольку Рэй не хотел учить ни один из этих предметов, он спросил, на каком направлении они не нужны. Оказалось, что в драме.

Правда, сам Лиотта время от времени рассказывал и другую версию своего попадания в актёры. Стоя в очереди на подачу документов, он заметил симпатичную девушку, которая собиралась поступать на актёрское мастерство. Рэй быстро переметнулся в другую очередь, а когда красавица спросила, собирается ли он на прослушивание в студенческий театр, Лиотта не моргнув глазом ответил «да». Вскоре он уже получил свою первую роль — поющего официанта в университетской постановке «Кабаре».

Как бы то ни было, Лиотта увлёкся актерской игрой настолько, что проучился в университете все четыре года. После выпуска он уехал в Нью-Йорк и устроился барменом на Бродвее. Полгода Рэй смешивал театралам напитки в антрактах новейших постановок, а затем нашел себе агента, снялся в паре рекламных роликов и, наконец, получил постоянную роль в дневной мыльной опере «Другой мир». Своего персонажа, Джо Перрини, Лиотта описывал как «милейшего парня на свете».

Пять лет ожиданий

Похож ли Лиотта на русского бармена Сашу?

Лиотта провёл в «Другом мире» три года и заработал бесценный опыт. Однако затем он решил, что время пришло, ушёл из сериала и переехал в Лос-Анджелес, где принялся искать работу в кино.

Первое время ему не везло. Рэй мелькал в эпизодических ролях, он сыграл бармена Сашу в телесериале «Касабланка» — приквеле культового фильма с Хамфри Богартом — и насильника в кинофильме «Одинокая леди». Но главные роли обходили актёра стороной.

Лиотта с Мелани Гриффит

В 1986 году Лиотта услышал о кастинге на роль Рэя Синклера — психованного уголовника и бывшего мужа героини Мелани Гриффит в романтической комедии «Дикая штучка». Лиотта попытался раздобыть приглашение на пробы, но режиссёр картины Джонатан Демме уже сократил список кандидатов до трёх имён и не собирался приглашать кого-то четвёртого.

Родители посоветовали Рэю «сделать пару звонков», и он позвонил… Мелани Гриффит. Актриса в то время была замужем за университетским приятелем Рэя Стивеном Бауэром, поэтому охотно согласилась помочь другу своего мужа и посоветовала Демме пообщаться с Лиоттой.

Демме нехотя согласился и встретился с Рэем, после чего резко изменил своё мнение и утвердил Лиотту на роль Синклера. «Говоря по правде, он так сильно меня напугал, — признавался позднее режиссёр, — что я был просто обязан его нанять».

«Дикая штучка» стала настоящим прорывом — Лиотту заметили… и начали предлагать актёру роли всех экранных психопатов подряд.

Мёртвый бейсболист? Вы, ***, издеваетесь?

Лиотта в роли Босоногого Джо Джексона

После выхода «Дикой штучки» критики наперебой писали, что само присутствие Лиотты на экране источает угрозу. Однако Рэй боялся, что за ним закрепится слава актёра одной роли, поэтому отчаянно пытался сняться в чём-то диаметрально противоположном, отказываясь от всех похожих предложений.

Лиотта добился своего, и две его следующие работы подтвердили, что актёр может играть совершенно разные роли. В независимой драме «Доминик и Юджин» Рэй перевоплотился в студента медицинского института, вынужденного ухаживать за умственно отсталым братом. Казалось бы, стандартная история, но есть нюанс — отсталый брат работает уборщиком, и именно его зарплата позволяет более успешному брату учиться в институте.

А затем Лиотта получил роль бейсбольной легенды Босоногого Джо Джексона в драме «Поле его мечты». От синопсиса фильма попахивает безумием, однако картина считается классикой спортивного кино. Простой фермер из Айовы слышит в голове голос, который говорит: «Если ты построишь его, они придут». Очистив часть поля от посевов, фермер строит там бейсбольное боле, и из зарослей кукурузы выходят… призраки давно умерших бейсболистов — игроки команды «Чикаго Уайт Сокс», которых навсегда отстранили от бейсбола после того как они сдали финал Мировой серии в 1919 году.

В 2019 году читатели журнала «Тайм» признали «Поле его мечты» величайшим спортивным фильмом всех времён и народов. Однако Рэй Лиотта так его и не посмотрел — к тому моменту, как съёмки картины подошли к концу, его мать умирала от рака. Мэри пошла с сыном на премьеру, но плохо себя чувствовала и не смогла досмотреть фильм до конца. Им пришлось уйти, и с тех пор любое упоминание «Поля чудес» неизбежно вызывало у Рэя воспоминания о последних днях жизни мамы.

Мистер Славный парень

Дважды сыграв совершенно отличных от Рэя Синклера персонажей, Лиотта подумал, что настала пора вернуться к ролям плохих парней. А точнее — к «Славным парням» Мартина Скорсезе.

Рэй сходил на пробы, отправил режиссёру кассету с «Домиником и Юджином» и в целом приглянулся Скорсезе, однако Мартин по-прежнему воспринимал Рэя исключительно как персонажа из «Дикой штучки» и боялся, что Лиотта выглядит слишком круто для роли Генри Хилла. Помог счастливый случай — и актёр, и режиссёр поехали на Венецианский кинофестиваль. Лиотта заметил Скорсезе в холле и хотел подойти, чтобы поздороваться, но охрана, сопровождавшая Скорсезе, не пропустила его. Скорсезе впоследствии признался, что, увидев, что Лиотта в реальной жизни может быть мягким и нерешительным, в тот же миг решил отдать ему роль.

«Славные парни» основаны на реальных событиях, и Лиотта просил у Скорсезе разрешения встретиться с настоящим Генри Хиллом. Однако режиссёр отказал — сказал, что всё, что нужно Рэю, уже есть в сценарии. А вот с Ником Пиледжи, автором книги, которая и легла в основу сценария, Марти встречаться не запретил. Лиотта заглянул к писателю в гости, задал ему тысячу вопросов, а Пиледжи одолжил ему многочасовые записи бесед с Хиллом, из которых и родилась книга.

В итоге Лиотта всё-таки познакомился с первоисточником — вскоре после премьеры фильма бывший гангстер сам связался с актёром и попросил о встрече. «Мы встретились в каком-то переулке, он стоял спиной к стене, словно каждую секунду мог словить пулю. Он говорит: «Спасибо, что не выставил меня подонком», а я и думаю в ответ: «Ты фильм-то вообще видел?», — вспоминал потом Рэй.

Съёмки «Славных парней» проходили в Нью-Йорке, по соседству с родным для Лиотты Нью-Джерси. Поскольку начало производства затягивалось, Рэй получил возможность побольше времени провести дома, с больной матерью. Состояние Мэри ухудшалось, и в самый разгар съёмок она умерла. Лиотта потом признавался, что ему крайне повезло, что он был на съёмках — необходимость отключаться от реальной жизни и перевоплощаться в другого персонажа помогла ему справиться с горем.

Какой, к чёрту, Бэтмен, я — серьёзный актёр

Лиотта в драме «Полицейские»

«Славные парни» превратили Лиотту в звезду, но так и остались его самой заметной ролью. Позднее актёр признавался, что, возможно, слишком активно управлял своей карьерой, выбирая роли по принципу непохожести на предыдущие проекты и отказываясь от тех ролей, от которых, возможно, не стоило отказаться.

В течение следующего десятилетия Лиотта играл убитого горем вдовца и отца-одиночку в «Коррине-Коррине», снимался в комедиях («Операция «Слон» и «Маппеты в космосе») и даже сыграл Фрэнка Синатру в драме «Крысиная стая».

С ролью Синатры связана довольно забавная история — однажды на съёмочную площадку картины доставили… фальшивую лошадиную голову. Оказалось, что её отправили дочки Синатры. Таким образом дамы выражали неудовольствие тем фактом, что Лиотта отклонил предложение сыграть культового певца в их проекте, но согласился участвовать в другом.

Лиотта в роли Синатры

Не обошлось и без привычных уже ролей бандитов и продажных копов, однако самой запоминающейся ролью Лиотты на рубеже столетий стала роль коррумпированного чиновника из Министерства юстиции в фильме «Ганнибал» — именно персонажу Лиотты Ганнибал Лектор скармливает его собственный поджаренный мозг в самой запоминающейся (и отталкивающей, люди после неё из зала выбегали!) сцене картины. Кстати, если кто-то когда-либо интересовался — на самом деле актёр в этой сцене ест жареную курицу.

Впрочем, наверняка, ещё больше запомнились те проекты, от которых Лиотта отказался. В 1989 году он отказался от роли в «Бэтмене» Тима Бёртона. Говорят, режиссёр рассматривал его на роль Харви Дента, которая в конечном итоге отошла Билли Ди Уильямсу.

Десять лет спустя Лиотта отказался от роли Ральфи в «Клане Сопрано» — он не хотел сниматься в ещё одном фильме про мафию, к тому же был занят в «Ганнибале». Наконец, в 2006 году Рэй был вынужден отклонить предложение Мартина Скорсезе сыграть Шона Дигнама в «Отступниках» — конфликт в расписаниях.

Я сделал это ради денег

Лиотта, ко и Маппеты

В начале двухтысячных Лиотта продолжил активно сниматься и появился в нескольких примечательных проектах, в том числе «Кокаине» и «Наркобароне». Однако теперь он экспериментировал не только с разными жанрами, но и с разными форматами.

В 2004 году Лиотта засветился в эпизодической роли в культовом телесериале «Скорая помощь». Роль принесёт ему первую в карьере награду — премию «Эмми» за лучшую эпизодическую роль.

Лиотта озвучивал персонажей мультсериалов, выступал рассказчиком в документальных проектах, снимался в рекламе и играл в театре — в том же 2004 году он дебютировал на Бродвее в комедии Стивена Белбера «Совпадение». Правда, спектакль продержался на сцене всего 7 недель.

Алло, Томми, Умберто Робина на проводе

А ещё в 2001 году Лиотта подарил свой голос Томми Версетти — главному герою культовой видеоигры Grand Theft Auto: Vice City. В интервью Рэй откровенно признавался, что ни разу не играл в GTA, даже не видел готовый продукт и согласился на эту работу исключительно ради денег. Когда его спросили, что бы он сделал иначе, если бы заранее знал, что Vice City станет таким хитом, Лиотта просто ответил «Попросил бы больше денег».

Раньше телевидение было кладбищем, на которое отправляли умирать карьеры…

ДжейЛо уже не та.

В десятых годах Лиотта начал активно сниматься на телевидении. В 2015 году он сыграл одну из главных ролей в историческом мини-сериале Texas Rising, а в следующем году получил главную роль в полицейском процедурале «Оттенки синего».

В «Оттенках синего» Лиотта играл коррумпированного лейтенанта Мэтта Возняка, которого в первой же серии вынуждена заложить главная героиня сериала — полицейская мать-одиночка в исполнении… Дженнифер Лопес.

Возняк возглавляет отдел детективов, которые берут взятки, подбрасывают улики и крышуют наркоторговцев, но при этом он искренне заботится о своих людях. «Всё, что делает Возняк, он делает ради неё, — объяснял Лиотта, — даже плохие вещи — всё ради помощи ей. Вот что для меня самое невероятное».

А сейчас я объясню, как в результате вашего развода все ваши деньги останутся у меня.

В последние годы карьера Лиотты переживала очередной Ренессанс. Всё началось с «Брачной истории» Ноа Баумбаха, в котором Рэй сыграл дерзкого и беспринципного юриста по имени Джей Маротта.

После премьеры «Брачной истории» у Рэя не было отбоя от предложений, при этом за некоторыми ролями он охотился сам. Например, ради роли в «Множественных святых Ньюарка» — приквеле «Клана Сопрано» — Лиотта специально полетел в Нью-Йорк, чтобы встретиться с создателем фильма Дэвидом Чейзом и режиссёром Аланом Тейлором.

Согласно ряду отзывов, Лиотта — единственная причина смотреть «Святых»

Актёр признавался, что сам не знает, что его так привлекло в проекте, учитывая, что за двадцать лет до этого он отказался от роли в «Сопрано». Возможно, всё дело было в сеттинге — действие «Святых» разворачивается в Нью-Джерси в шестидесятых годах прошлого века — во времена джерсийской молодости Лиотты.

В «Святых» Лиотта играет сразу две роли — братьев близнецов Дика и Салли Молтисанти, представителей преступной семьи ДиМео. После того как роль отошла Лиотте, она была существенно расширена, и фильму это пошло только на пользу — Рэй украл буквально каждую сцену со своим участием.

Лиотта появился в третьем сезоне «Ханны», сыграл отца главного героя в драме Black Bird, успел отсняться в безымянном пока комедийном режиссёрском дебюте Чарли Дэя и принял участие в съёмках «Кокаинового мишки» — основанном на реальных событиях фильме о буром медведе, который обезумел после того, как проглотил сумку с кокаином. В интервью Лиотта говорил, что всё ещё испытывает страсть к игре и стремится играть как можно больше.

Последний заплыв

Рэй и его невеста Джейси Ниттоло

Лиотта умер во сне в отеле в Доминиканской Республике, куда он прилетел для съёмок в новом триллере «Опасные воды». Лиотта успел провести в стране всего неделю — скорее всего, большая часть сцен с участием его персонажа ещё не отснята. О фильме известно не так много — согласно синопсису, подросток отправляется в плавание на яхте вместе с мамой и её новым приятелем. В пути он случайно узнает, что новый бойфренд — вовсе не тот, за кого себя выдает. Вряд ли нужно объяснять, кого в таком фильме мог играть Лиотта.

У актёра осталось множество нереализованных планов. Он собирался сниматься в боди-хорроре The Substance с Деми Мур и Маргарет Куэлли. Должен был стать исполнительным продюсером документального сериала «Пять семей», посвящённого становлению и возвышению пяти нью-йоркских мафиозных кланов. Мечтал снова поработать с Мартином Скорсезе. Собирался досмотреть до конца «Клан Сопрано» — двадцать лет назад на это как-то не нашлось времени. А ещё Рэй собирался второй раз жениться — его невеста, стилистка Джейси Ниттоло, сопровождала актёра в Доминикане.

Поверь, Рэй, ты снялся далеко не в двух таких фильмах. Мы тебя не забудем.

Советую посмотреть фильм "Из Африки" (Out of Africa)⁠ ⁠

Режиссёр: Сидни ПоллакЖанр: Драма, мелодрама, биографияГод: 1985Страна: США

Африка. Эх, Африка, с её бесконечными саваннами, разнообразным животным миром и, конечно, дикой свободой, которой этот материк наполнен до самых краёв. Эта свобода порой толкает людей на поистине безрассудные поступки. Этот фильм как раз об этом, но мысль его чуть глубже. (Если кто-нибудь смотрел и понял о чём я, напишите в комментариях, т.к. без спойлеров тут не получится)

Карен - датчанка из богатой семьи - выходит замуж за барона Брора, и они отправляются в Африку, где начинают вести бизнес. Счастливым этот брак не назовёшь, поэтому девушка одинока, а её муж предпочитает семейной жизни охоту. И здесь в игру вступает Дэннис - местный охотник родом из Англии. Так вот, фильм рассказывает о судьбе Карен и поиске её истинной любви.

А теперь хотелось бы поговорить о трёх вещах, ради которых и стоит посмотреть этот фильм. Во-первых, великолепный актёрский дуэт: Роберт Редфорд в роли сильного, свободолюбивого и немного эгоистичного мужчины, которая для него, наверное, типична, поэтому не так интересно о ней говорить. Куда более важна главная роль Мэрил Стрип, дело в том, что её героиня непрерывно развивается на протяжении всего фильма, переходя из состояния хрупкой и ранимой особы высоких нравов в сильную и независимую женщину, которая и коня и в избу. Данный переход очень плавный, и тут нужно отметить вклад режиссёра и сценариста, которые постарались прописать каждую сцену с её участием в таком ключе. Про второстепенных персонажей можно лишь сказать, что они есть, выполняют свои функции и вполне запоминающиеся (по большей части).Во-вторых, гениальная работа оператора и монтажёра, которая заключается в сочетании красивейших общих планов африканских пейзажей и камерных, можно сказать, интимных сцен взаимодействия персонажей. В-третьих, атмосфера. Я, конечно, не бывал в Африке начала 20 века, но думаю, что там именно так, как показано в фильме: обширные саванны со львами и зебрами, дикими и неподдающимися понимаю коренными племенами и городками, полными жаждущими наживы "джентельменами" из Европы. Здесь же и саундтрек, который, несмотря на то что выполняет другую функцию: подчеркивает драматичность отношений между персонажами, не разрушает атмосферу.

Итак, любителям атмосферных романтических драм точно стоит посмотреть данный фильм. Ну и на заметку, если это для кого-то важно, у него 11 номинаций на Оскар, из которых 7 наград, но только не за лучшую женскую роль, что очень грустно, потому что в этом случае Стрип заслуживала её как никогда.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎