Хабаровская художница Яна Dragonfly рассказала о стиле фэнтези и взглядах на живопись (ФОТОРЕПОРТАЖ)

Яна Dragonfly — художник по призванию и фотограф по интересам. В своих работах она склоняется к анималистике и стилю фэнтези, где используются образы из художественных фантастических произведений и личной фантазии. Неслучайно выбран даже ее псевдоним – Dragonfly, что дословно означает «Стрекоза», а согласно легендам, мифический персонаж «Летающий дракон».

— Яна, кто вы в первую очередь: художник или фотограф?

— Я художник. С раннего детства любила рисовать, и поэтому родители отдали меня в художественный лицей, где я проучилась девять лет. Продолжила свое обучение в колледже, но уже в роли дизайнера. Фотография стала новым витком в творчестве и заняла значительный промежуток в моей жизни. Около пяти-шести лет я занималась практически только фотографией, и лишь недавно начала возвращаться к живописи. Сейчас еще практикуюсь как декоратор, мне помогает в этом хороший мастер.

— Опишите свое идеальное утро

— Для меня идеальное утро, когда не нужно никуда торопиться. Можно спокойно проснуться, позавтракать и, не спеша, начать собираться по делам. Обычно в такое утро я встаю часов в восемь-девять, этого хватает, чтобы выспаться и радует, что еще целый день впереди.

— Как вы считаете, фотография — это искусство или все-таки техника?

— В первую очередь фото – это, конечно, искусство. Человек должен быть в любом случае одарен. Даже если ты в идеале освоишь технику, но творческой нотки в тебе нет, твои фотографии будут стандартные. К сожалению, сейчас осталось мало фотографов, которые ищут изюминку в каждом кадре.

— Какая съемка стала для вас самой запоминающейся?

— Была одна очень запоминающаяся съемка. Мы с одной моделью вдвоем поехали в Приморье, взяли много разной ткани, косметики и реквизита. Провели мы там неделю, делая различные фотосессии. Это были яркие и интересные дни. Печально, что много фотографий было утеряно из-за вируса на компьютере.

— Есть ли у вас неосуществлённые съемочные идеи?

— У меня есть много не реализованных съемок, для которых я делала реквизиты, но так и не воплотила их в реальность. Они меня не терзают, я отложила их в долгий ящик, а когда будет подходящее время, модель и место, мы их отснимем.

— Какая информация является абсолютно ненужной для фотографа?

— Всякая информация важна и полезна. И, конечно, существуют такие правила, о которых не нужно забывать, но и не стоит всегда им следовать. Я знаю фотографов, которые всегда делают фото строго в одних рамках, и многие из них работают более десяти лет. В итоге все снимки получаются однообразные и скучные. Фотография — это искусство, как я уже говорила, а в искусстве практически нет правил.

— Я знаю, вы снимаете свадебные фото. Подскажите, чем нужно руководствоваться при выборе свадебного фотографа?

— Всегда нужно просматривать портфолио фотографа и помнить, что ты будешь делать фотографии для себя, а не для сестры или мамы. Нужно полагаться только на собственные впечатления и желания. Увы, но многие выбирают фотографа по наставлению родителей и подружек, не глядя и не разбираясь.

— Вы делаете снимки в разных жанрах. А как называется ваш стиль в живописи?

— Я сейчас нахожусь в поиске своего стиля. Бывает,мне нравится рисовать милые открытки со зверюшками, бывает, рисую глобальные картины, где сложный перелив красок. Меня всегда радует, когда спрашивают: «Почему ты использовала другой, не стандартный цвет в этой детали?». Мне нравится, что мои картины заставляют задуматься.

— Какие материалы вы используете для создания своих работ?

— Сейчас я отдаю предпочтение акрилу, это самый яркий и стойкий материал. Также практикуюсь в рисовании акварелью. Мне очень нравится роспись маслом, у меня она ассоциируется с чем-то древним, с эпохой Ренессанса. Вообще это очень трудоемкий процесс: нужно натянуть холст, приготовить материалы, смешать нужные цвета. Так как мастерской у меня сейчас нет, роспись маслом пока не осуществима, но все впереди.(улыбается)

— Кто из художников оказал влияние на формирование ваших взглядов в живописи?

— Меня всегда подталкивал и вдохновлял мой преподаватель в колледже – Владимир Николаевич Юрковский. Он многому научил и был единственным, к чьим советам можно было прислушиваться. На данный момент меня вдохновляют работы многих современных художников. Я просматриваю их страницы в социальных сетях, подчеркиваю что-то для себя. К сожалению, редко запоминаю имена художников, поэтому не могу назвать тех, чьи работы мне симпатичны, с учетом, что многие «творят» под псевдонимами.

— Что самое сложное в жизни художника?

— Наверное, все художники меня поймут. Самое сложное — поймать музу и выкроить время на живопись в один и тот же момент.

— Как вы считаете, лучше быть художником-специалистом в одном направлении или нужно пробовать разные техники и постоянно искать что-то новое?

— Конечно, вначале своего пути обычно художники пробуют разные направления в живописи. Однако, я считаю, что в конечном итоге, нужно быть лучшим в одном, нежели быть хорошим во всем.

— Бытует мнение, что художниками открыто нечто большее, чем простым нетворческим людям. Как вы считаете?

— Я не могу сказать однозначно, так как всегда была творческой личностью и не знаю до конца, как должен чувствовать себя простой человек. Но все же думаю, что одаренные люди смотрят на мир по-другому. У поэтов всегда в голове различные краски и образы, у художника они на холсте. Раньше, к примеру, я рисовала на всем подряд, все школьные тетрадки были расписаны. Сейчас же, по мере взросления, я предпочитаю сесть основательно и нарисовать картину с чем-то более глубоким, чем зарисовки на салфетке.

— Есть ли человек, чье мнение в живописи вам важно?

— Да, такой человек есть, но я бы не хотела раскрывать его имя. Часто, прежде чем опубликовать свою работу в социальных сетях или на форумах, я спрашиваю его мнение: может что-то нужно исправить или перерисовать. Мне важна его точка зрения не только в живописи.(улыбается)

— Как вы понимаете, что работа завершена?

— Для художника картина никогда не будет закончена, такого мнения придерживаются и большинство других мастеров. Просто нужно знать в какой момент остановиться, чтобы не испортить и не переборщить. Обычно после завершения большой картины, я еще долго хожу и смотрю,есть ли что исправить. А если рисунок маленький, могу за полчаса нарисовать его и убрать с глаз.

— Вам присуще такое качество, как лень? Как с ней справляетесь?

— Лень — это мой самый страшный враг. Когда я ничего не хочу делать, откладываю все на потом,и так происходит день за днем, то понимаю, что мне нужен «День для ничегонеделания». Тогда я отдыхаю, смотрю сериалы, а потом с новыми силами продолжаю творческую жизнь.

— Я знаю, у вас есть татуировка с изображением мордочки лисы. Почему именно это животное?

— Я давно хотела себе татуировку, искала подходящий эскиз и в итоге создала его сама. Вообще, в моих рисунках можно заменить, что я склоняюсь к жанру анималистика, сказочным персонажам и героям. Еще с детства в мультиках я была на стороне лисы, какая бы коварная она не была. Мне всегда нравилась ее яркая шубка и пушистый хвост. Наверное, эти факторы сыграли решающую роль.

— Есть ли у вас какое-то изречение, которое оказывает влияние на твое мышление?

— Мне очень нравится фраза: «Мысль реальна, а материя иллюзорна». Это изречение из книги и фильма «Куда приводят мечты». Когда у меня плохое настроение, я вспоминаю эти слова и начинаю думать о хороших вещах, все проблемы становятся ничтожными.

— Какие у вас цели?

— Моя конечная цель — это аукционы. Я осознаю, что до них еще очень далеко. Но понимаю, что лучше рисовать для души и потом отдавать эти картины ценителю, нежели исполнять заказы для клиентов, которые, как правило, не знают, чего хочет. Сейчас я больше художник, а фото для меня дополнительный источник вдохновения!

Авторы, блогеры, читатели, которые выражают свое мнение по вопросам, волнующим общество. Неравнодушные хабаровчане с активной гражданской и жизненной позицией. Habinfo открыт для освещения и обсуждения тем, актуальных для хабаровчан.