Люди Севера 10 лучших фильмов и сериалов о викингах ⁠ ⁠

Самые известные, бесстрашные и безжалостные воины раннего Средневековья, викинги наводили ужас на более богатые и менее воинственные народы. Однако они также были основателями целого ряда государств, от своих родных скандинавских стран до Сицилийского королевства в Средиземном море. В то время как новый российский блокбастер «Викинг» отмечает вклад северян в историю Руси, мы перечисляем лучшие фильмы и сериалы о викингах.

Викинги (2013) / Vikings

Хорошенького понемножку? Как бы не так! Истории о викингах похожи на сладкое печенье – чем больше ешь, тем больше хочется. Посему зрители всего мира вот уже четыре года следят за приключениями, набегами и интригами в канадско-ирландском телесериале «Викинги», который транслирует канал History. В основу событий шоу положена жизнь легендарного датского конунга IX века Рагнара Лодброка, потомки которого правили в Англии и Швеции. Сам Рагнар известен, в частности, тем, что в 845 году захватил Париж, а в 865 году завоевал значительную часть Англии. Главного героя сериала изображает австралийский актер Трэвис Фиммел, которого мы сейчас также знаем по блокбастеру «Варкрафт».

Как приручить дракона (2010) / How to Train Your Dragon

Что может быть круче викингов? Викинги на драконах! Действие блокбастерного мультфильма студии DreamWorks Animation развивается в вымышленном мире, где викинги не захватывают людские земли, а издавна сражаются с драконами. До тех пор, пока один недотепистый юный воин не приручает маленького дракона и не становится его наездником. В 2011 году «Как приручить дракона» был среди претендентов на «Оскар» в категории «лучший полнометражный мультфильм», и мы бы не удивились, если бы награда досталась этой очаровательной и захватывающей ленте, а не третьей серии «Истории игрушек».

И на камнях растут деревья (1985)

«Викинг» – отнюдь не первое обращение отечественного кино к теме северных воинов. В 1985 году советский режиссер Станислав Ростоцкий и норвежский постановщик Кнут Андерсен вместе сняли исторический приключенческий фильм о парне из Северной Руси, который попадает в плен к викингам и становится приемным сыном вождя под именем Эйнар Счастливый. В основу сценария легла повесть Юрия Вронского «Необычайные приключения Кукши из Домовичей». Главные роли в фильме сыграли советский актер Александр Тимошкин и норвежцы Петронелла Баркер и Тур Стоккее.

Викинги (1958) / The Vikings

За три десятилетия до того, как поставить «Конана-разрушителя» и «Рыжую Соню», голливудский мэтр зрелищного кино Ричард Флейшер снял блокбастер о викингах, в котором ведущие роли исполнили суперзвезды своего времени Кирк Дуглас, Тони Кертис и Дженет Ли. Главные герои картины – отпрыски датского конунга Рагнара Лодброка, не знающие о своем родстве. Один из них – наследник Рагнара, а другой – сын изнасилованной конунгом королевы Нортумбрии (средневекового королевства в нынешней Северной Англии и Шотландии). Фильм Флейшера был столь успешен, что породил целую череду подражателей.

Беовульф (2007) / Beowulf

Поэма «Беовульф» – это самое известное произведение древнеанглийской литературы, но англичан среди ее персонажей нет. Связано это, видимо, с тем, что в основу поэмы были положены северные легенды, которые родились в то время, когда англы еще были скорее германским, чем британским народом. Заглавный герой «Беовульфа» – шведский воитель, который сражается с чудищами сперва в Дании, а затем в родной Швеции. В 2007 году Роберт Земекис создал блокбастерный мультфильм по мотивам «Беовульфа». Его главных героев озвучили Рэй Уинстон, Анджелина Джоли и Энтони Хопкинс.

Последнее королевство (2015) / The Last Kingdom

В центре событий британского историко-приключенческого сериала «Последнее королевство» лежит противостояние викингов и англосаксов в войне за судьбу средневековой Англии. Главный герой шоу – сакс по происхождению и викинг по воспитанию, который сражается на стороне короля Альфреда Великого, знаменитого англосаксонского победителя скандинавов. Создатели сериала вдохновлялись «Игрой престолов», хотя и не смогли зайти так далеко, как их конкуренты, в плане секса и насилия.

Тайна Келлс (2009) / The Secret of Kells

Редкое для жанра произведение, созданное исключительно с точки зрения жертв нападений викингов, франко-ирландский мультфильм «Тайна Келлс» рассказывает об ирландских монахах, которые создавали удивительные произведения книжного искусства в то время, когда их края разоряли северные грабители. Главный герой картины – маленький монашек, который заводит дружбу с лесной феей и с ее помощью отбивает безжалостное вторжение. Мультфильм назван в честь Книги из Келлс – богато иллюстрированного церковного манускрипта, который считается национальным сокровищем Ирландии.

Вальгалла. Сага о викинге (2009) / Walhalla Rising

Перед тем как снять прославившую его на весь мир картину «Драйв», датский артхаусный постановщик Николас Виндинг Рефн выпустил жесткую и причудливую мистико-приключенческую ленту о немом викинге и воинах-крестоносцах. Герои пытаются доплыть до Иерусалима, но сбиваются с пути и оказываются в Северной Америке, где нарываются на индейцев. Центрального персонажа фильма сыграл датский актер Мадс Миккельсен.

Полет ворона (1984) / Hrafninn flýgur

Не слишком известная в России, но все же примечательная исландско-шведская лента Храфна Гюнлёйгссона повествует о молодом ирландце, который отправляется в Исландию, чтобы отомстить викингам за убийство родителей и спасти похищенную сестру. Поскольку герой не может победить скандинавов в открытом бою, он тайно настраивает их друг против друга. Исландия выдвигала эту картину на «Оскар» в категории «лучший фильм на иностранном языке». Гюднлёйгссон снял еще два фильма о викингах: «В тени ворона» и «Белый викинг». Хотя эти ленты не связаны сюжетно, их часто называют «трилогией Ворона».

13-й воин (1999) / The 13th Warrior

Безумный, но все равно колоритный и занятный исторический боевик Джона МакТирнана и Майкла Крайтона смешивает путешествия арабского чиновника Ахмада ибн Фадлана, легенды о викингах и англо-саксонский эпос «Беовульф». По сюжету фильма ибн Фадлан был не чиновником, а багдадским придворным поэтом, который после изгнания в северные земли принял участие в походе викингов против загадочных дикарей-вендолов. Которые, возможно, являлись последними на земле неандертальцами. Картина основана на романе Крайтона «Пожиратели мертвых». Ее главного героя сыграл Антонио Бандерас.

Всё-таки не очень корректно валить в кучу исторические фильмы и сказки. Также можно "Трёх богатырей" назвать мультфильмами о Древней Руси.

Я бы добавил: Когда солнце было богом, там викинги прям огонь

кстати, о лысых викингах: вот выдержка из Саги об Эгиле Одноруком и Асмунде Убийце Берсерков, обработанный перевод Lengu с английской версии Херманна Палссона и Пола Эдвардса:

- Меча под рукой нет, - сказал Асмунд, - не перегрызать же тебе горло.

- Но, по сути, выбор у тебя небольшой, - заметил Эгиль.

- Попытка не пытка, - отозвался Асмунд и побежал подобрать меч, а затем вернулся к Эгилю, который все еще лежал на земле, словно ему срезали волосы и лишили тем самым силы.

Поэтому и срезали волосы рабам, что считалось, что их лишали силы и короткие волосы-признак рабства

Был еще какой-то фильм. Названия не помню. Там даже Прогулка была. Такой способ казни/самоубийства http://pikabu.ru/story/vikingi_takie_vikingi_2659266

я бы внёс "Эрик викинг"

13 войн и Вальгалла одни из любимых фильмов ))

Посмотрите документальный фильм "Спецназ древнего мира: Варяжская гвардия". Басурмане снимали. Они нас ненавидят, но уважают.

Роза уже не та⁠ ⁠

А потом они зарубили айсберг.

Неверным женам викинги отрубали косы⁠ ⁠

Реконструкторы против Голливуда: фильмы о викингах⁠ ⁠

Опыт системной оценки художественных фильмов о викингах в рамках сравнительно-аналитического дискурса с опорой на классификацию Ивана Семьяна.

Зачастую, когда специалист по какой-то теме смотрит художественный фильм, его темы касающийся, у специалиста начинает, что называется, подгорать. И это нормально. Но есть разные уровни «режиссерского произвола».

Например, когда человек смотрит «Интерстеллар» Кристофера Нолана, ему не нужна степень по физике, чтобы понять откровенную нереалистичность некоторых эпизодов. Например, путешествие персонажа Макконахи через Черную дыру. Тут школьного курса достаточно с лихвой.

Но на то она и фантастика, хотя приставка «научная» вроде как обязывает прорабатывать фантдопущения. Другое дело – фильмы исторические. И те, что позиционируются таковыми. Историки, археологи и реконструкторы такие фильмы любят глубоко и искренне. Об этом и предлагаю поговорить.

Справедливо начать с вопроса о том, почему вообще существует такая проблема. Казалось бы, есть эксперты – историки, археологи. Реконструкторы, которые буквально воссоздают культуру и быт целевой эпохи на основе исторических источников – археологических, письменных, изобразительных. Что мешает пригласить этих специалистов на съемочную площадку и снять исторический фильм в соответствие с реалиями эпохи? На самом деле, причин много. Рассмотрим основные.

Это перенесение современных стереотипов (как правило – поведенческих) на реалии эпохи, по которой снимается фильм. Элементарный пример – два викинга выпивают в корчме, один задевает другого плечом или проливает на него полкружки браги. Что происходит дальше? Современный стереотип диктует вполне очевидную линию поведения из разряда «пойдем выйдем». Ну или поножовщину на месте.

Реально в Скандинавии эпохи викингов подобный исход крайне маловероятен. Потому что убийство (пусть даже ненамеренное) другого человека влекло за собой колоссальную лавину проблем. И суд на тинге ярла – не самая большая из них. До тинга можно было не дожить. А еще можно было получить такую социальную стигму как нидинг, что значит «бесправный». Нидинг лишался всех статусов, имущества, жены и прочего. Вот это уже беда. Потому что за убийство нидинга ни перед кем отвечать не нужно.

Это большое заблуждение, что раннесредневековые скандинавы постоянно дрались по чем зря. В плане социальных взаимодействий они были куда адекватнее, чем показано в тех же «Викингах», где все друг друга режут без разбору. Причина в том, что разговаривали люди лицом к лицу, а не сидя по разные стороны монитора.

Когда у каждого нож на поясе, это обязывает хоть как-то держать себя в руках. Тут нужно понимать, что, например, Эгиль Скаллагримсон был скорее исключением (во многих смыслах, ведь он страдал от определенных проблем со здоровьем). И это если принимать саги о нем за чистую монету, что маловероятно.

Я не уверен, что один викинг в описанной ситуации извинился бы перед другим, хотя это всецело зависит от объема выпитого. Но едва ли они стали бы драться. Хотя, полагаю, хольмганг был бы возможен. Но это уже не формат «пойдем выйдем», а полноценный ритуал, определенный законодательно. И проводился он не сию же минуту, а назначался на конкретное время.

В целом, тысячу лет назад люди значительно лучше умели держать язык за зубами, чем сейчас. Любопытно, что нагляднее всего эту мысль продемонстрировал Роберт Говард в своих первых рассказах про Конана. Да, антураж там фэнтезийный, но жизненной мудрости Говарда он не отменяет.

Таким образом, когда человек, который хотя бы в общих чертах представляет себе реалии эпохи, видит на экране очевидный анахронизм, то есть поведение персонажа, несоответствующее поведению людей в то время, это сразу вызывает закономерный диссонанс.

Авторский взгляд

Вторая глобальная проблема, зачастую именно с нее все начинается. Да, это как раз тот случай, когда «я художник, я так вижу». То есть фантазии режиссера замещают факты об исторических реалиях. Эталонный пример – когда викинги, спускаясь на берег, подхватывают щиты, размещенные на бортах лангшипа, и с ними идут в бою.

Пафосно и эффектно, не поспоришь. Нюанс в том, что археология показывает – эти щиты не были боевыми. Они были большие и тяжелые, и крепились к борту особым образом. Их невозможно было использовать в бою. Щиты эти решали две задачи, во-первых, практическую – они делали фальшборт выше, что позволяло эффективно прятаться от лучной атаки. Во-вторых, декоративную – корабль выглядел красивее. В этом деле викинги знали толк, они ведь еще использовали резные головы морских змеев, из-за чего их лангшипы и получили свое легендарное прозвище – драккары (если что, это ни в коей мере не тип корабля, а пафосная альтернатива для скальдических саг, подробнее – в другом стриме).

Опять же, у человека, которому этот факт известен, означенный эпизод с подхватыванием «бортовых» щитов вызывает искреннюю улыбку. И человек уже понимает, что следующий час не фильм будет смотреть, а остальные режиссерские выдумки собирать.

Стилизация вместо реконструкции

Бытует мнение, что реальные викинги выглядели не так ярко и интересно, как те, которых нам рисует Голливуд. Вот что они выглядели иначе – это факт. А что менее интересно – большое заблуждение.

Грамотная реконструкция одежды, доспехов и оружия, выполненная на основании археологических находок, демонстрирует настоящие произведения искусства. Тот же топорик из Маммена, а всевозможные фибулы и накладки из серебра – это целый пласт материального наследия. В сборе это выглядит эстетично и колоритно. А главное – исторически достоверно.

Проблема режиссеров в том, что не хочется тратить бюджет и время на экспертов. Поэтому делается стилизация. То есть «вариация на тему». Отсюда – весь тот замечательный комплект одежды и вооружения, который мы можем наблюдать через кровоточащие веки в сериале «Викинги». О нем мы, конечно, поговорим подробнее.

Стремление к кинематографичности

Чтобы блокбастер выглядел круто на большом экране, нужно много всего. Много доспехов, много воинов. Я этот вопрос уже затрагивал на одном из предыдущих стримов, поэтому повторяться не буду, желающие могут посмотреть. Чтобы не занимать лишнее время, приведу один конкретный пример.

В Иллеруле (Дания) был обнаружен клад VII века. Да, это чуть раньше эпохи викингов, но всё же. Клад включает 147 мечей на 1000 копий. А еще, чтобы вы понимали масштаб, у нас на всю Скандинавию эпохи викингов шесть находок шлемов. Кольчуга вообще одна – в захоронении близ Хаусбигда. Еще в Хьортспринге есть фрагменты. Зато топоров и щитов – не счесть. Буквально, общее количество археологических артефактов этих типов никто не считал.

Это значит, что абсолютное большинство воинов в хирде ярла вообще не имели доспехов и были вооружены копьем, топором и щитом. В шлемах и при мечах был лишь с пяток хускарлов. В кольчуге только сам ярл, да и то не факт. Так что все эти кадры тотальной бойни из «Последнего Королевства» – не более, чем фантастическая авторская фантазия.

Классификация исторических фильмов Ивана Семьяна

Иван Семьян – археолог, руководитель центра экспериментальной археологии «Археос», заведующий лабораторией экспериментальной археологии НОЦ Евразийских исследований ЮУрГУ, реконструктор (Каменный век). В 2018 году на форуме «Ученые против мифов-9» Иван Семьян выступил с докладом, в котором предложил авторскую классификацию исторических фильмов.

В основу своей классификации Семьян положил три группы проблем в фильмах, которые позиционируются историческими, но по сути таковыми не являются. Эти группы, основанные на выше озвученных причинах неисторичности, Семьян определил следующим образом:

Неаутентичность технологий

Здесь комментарии излишни – речь о ситуации, когда продемонстрированные в фильме предметы быта, орудия труда или военная экипировка не соответствуют эпохе, о которой идет речь.

Культурные несоответствия

Эта группа проблем прямо следует из анахронизма. То есть когда персонажи на экране ведут себя совершенно не так, как себя вели люди отображаемого исторического периода.

Пример – уже упомянутый сериал «Викинги» (который не хаял только ленивый), где каждый персонаж – откровенный индивидуалист и карьерист, иначе не сказать. Во взаимоотношениях между героям нет даже намека на общинное мышление, которое в Раннем средневековье было основной мировоззрения людей. Это подтверждается и археологией и письменными источниками.

Женщины в «Викингах» – это современные женщины, эмансипированные и с макияжем. Проблема не в том, что в сериале много женщин-воительниц, тут как раз все в порядке. Проблема в том, как они себя ведут, и тут для наглядности подойдет пример, о котором говорил Евгений. Когда Бьёрн пустил беременную Торунн в бой. Хотя этот же эпизод выйдет отличной иллюстрацией к третьей проблеме – отсутствие здравого смысла. Но о ней позже.

Сегодня у Голливуда на повестке дня гендерное неравенство и борьба меньшинств за свои права. Если такие вещи появляются на экране в эпоху, когда подобного не могло быть в принципе, это не просто смешно.

У тех же скандинавов, если мужчину, не дай Один, заподозрили в «инаковости», он мгновенно становился эрги, дословно – «немужественный» или «женоподобный». А эрги автоматически являлся нидингом и, как я уже сказал, терял все, что имел. Зачастую жизнь тоже. В этом смысле показательна история о Рёгнвальде Прямоногом, сыне Харальда Прекрасноволосого. Рёгнвальд начал практиковать сейд (женское ведовство) вместе с группой колдунов, за что был объявлен вне закона, и тогда другой сын Харальда, Эйрик Кровавая Секира, сжег Рёгнвальда вместе с его приспешниками.

Вот так было принято с «немужественными». Поэтому никакого гомосексуализма в эпоху викингов быть не могло. И позже его не могло быть тоже, но это уже совсем другая, весьма резонансная история.

Отсутствие здравого смысла

Объективно, две предыдущие группы проблем большинство зрителей просто не заметит. Потому что большинство зрителей – не археологи, историки или реконструкторы. Я в «Гладиаторе» Ридли Скотта тоже не обратил внимания, что в одном из первых кадров в шатре Марка Аврелия стоит бюст Септимия Севера, до правления которого на тот момент еще 13 лет.

А вот, на что я обратил внимание, это на собак римлян. В фильме Скотта это немецкие овчарки, выведенные, на минуточку, в XIX веке. Римляне конечно использовали боевых псов, они назывались молоссы, их прямые потомки – мастиффы. Это дает общее представление о том, как на самом деле могли выглядеть те собаки. Но этот момент условно относится к первой группе проблем – неаутентичность технологий.

В различных сочетаниях эти группы выступили классификационными признаками для системы Ивана Семьяна, которую и мы возьмем за основу. Семьян применил свою систему к фильмам по Доисторической эпохе, мы же спроецируем ее на фильмы о викингах. Сама классификация выглядит так:

Фэнтези с историческими мотивами. Подразумевается не наличие драконов и файерболлов, а мир, созданный в рамках настолько условных исторических реалий, что в действительности не имеет с ними ничего общего.

Исторический блокбастер. Реалии времени чуть менее условные, но упор сделан на массовость. Поэтому викинги ведут себя как хипстеры.

Экранизация исторического литературного источника. Попытка воссоздать сюжет саги с опорой на реальный текст. Такие фильмы уже значительно ближе к историческим реалиям, даже если какие-то моменты культуры и быта стилизованы или сильно упрощены.

Попытка отображения реалий прошлого. Таких фильмов практически нет ни по одной эпохе. Потому что подход предполагает научно-популярный формат, который идет вразрез типичным интересам киноиндустрии.

Теперь кратко охарактеризуем самые известные фильмы о викингах с точки зрения их позиции в этой классификационной системе.

Режиссер: Джон Мактирнан

Год выхода: 1999

Тип: Фэнтези с историческими мотивами

Да, начало фильма основано на «Записках» Ибн Фадлана, арабского путешественника, который был послом в Волжской Булгарии с 921 по 922 год. Некоторые элементы ритуалистики, которые Фадлан подмечает, наблюдая за толи викингами, толи руссами, отраженные в его «Записках», в фильме показаны со стопроцентным соответствием источнику.

Но все, что происходит дальше, это сюжет романа британского писателя-фантаста Майкла Крайтона «Пожиратели трупов». Именно Крайтон внезапно переместил Фадлана на, как минимум, 200 лет назад, включив его в отряд готского военачальника Беовульфа, который пришел в Данию, чтобы помочь королю Хродгару с его напастью.

По сюжету одноименного англосаксонского эпоса, Беовульф сражается сначала с оборотнем Гренделем, затем с его матерью-троллем, а потом с драконом (уже у себя на родине). То есть тут Крайтон, а за ним Мактирнан никаких источников уже не экранизировали, и не планировали экранизировать. Это фэнтези в условно-исторических реалиях.

Хотя поединок между лучшими воинами Беовульфа и Хротгара показан, на мой взгляд, не только эффектно, но и довольно аутентично. Если вы не помните этот эпизод, обязательно пересмотрите. Третья схода – максимально реалистичное отображение того, что, скорее всего, могло иметь место.

«Викинги против пришельцев»

Режиссер: Ховард Маккейн

Год выхода: 2008

Тип: Фэнтези с историческими мотивами

В оригинале фильм называется «Чужеземец», но наши локализаторы решили сразу снять все вопросы. И они действительно их сняли, потому что как исторический фильм даже не позиционируется. И по этой же причине он великолепно смотрится историками и реконструкторами.

Это качественная фантастика про прогрессора Стругацких, что волею судьбы попал на планету, уровень развития на которой похож на Раннее средневековье Земли. И попал он в регион, подозрительно напоминающий древнюю Скандинавию. Но именно что – напоминающий. Поэтому вопросов и правда нет.

Режиссер: Майкл Хёрст

Год выхода: 2013-2020

Тип: Фэнтези с историческими мотивами

Нет, это определенно не исторический блокбастер, хотя викинги там ведут себя как современные люди. Индивидуалисты и гедонисты, никакой общности, и как ярлы ими правят – решительно непонятно. Это современные брутальные мужики, которым дали мечи и выпустили в средневековье. Поэтому они там всех без разбору режут, и нет на них управы.

Но мы относим этот фильм к типу «фэнтези», потому что если фильм позиционируется как исторический, но в кадре нет ни одной вещи, соответствующей предполагаемой эпохе, это все-таки фэнтези. И это, наверное, лучший пример фильма, где ВСЁ на экране не отвечает реалиям эпохе. Оружие, доспехи, обычная одежда – у этого нет исторических аналогов. Ни археологии, ни упоминаний в хрониках или хотя бы сагах. Прически в «Викингах» – отдельный вид искусства, разумеется – строго фантастического.

Вот, с чем поспорить не можем, это с татуировками. Поэтому что, согласно Ибн Фадлану, забивались викинги немилосердно. Вообще, человек забивается активно с древнейших времен. Для наглядности – в 1991 году в Эцтальских Альпах обнаружен мумифицированный труп человека, который жил приблизительно в 5300 году до нашей эры. Находку назвали Человек Этци, и у него десятки татуировок по всему телу.

«Вальхалла: Сага о Викинге»

Режиссер: Николас Виндинг Рефн

Год выхода: 2009

Тип: Фэнтези с историческими мотивами

Фильм хороший, но не исторический. Собственно, сам режиссер его позиционирует как «научно-фантастический постпанк».

Вроде бы какие-то исторические моменты есть. Например, захваченный скандинавами пикт, ставший трэллом. Это вполне реально. Причем пикт в исполни Мадса Миккельсена довольно антуражный и убивает как мог бы убивать реальный пикт.

Интересно обыграно открытие Северной Америки, и аборигены с их воздушными погребениями показаны хорошо. Но в остальном… я бы охарактеризовал фильм как «артхаусное фэнтези». Очень на любителя.

Режиссер: Ричарда Флейшера

Год выхода: 1958

Тип: исторический блокбастер

Из нашего поколения сложно найти человека, который не знает эту легендарную картину с Кирком Дугласом в главной роли. Как и в случае с «Тринадцатым воином», это экранизация книги.

Оригинальный роман принадлежит перу Эдисона Маршалла. В отличие от Крайтона, Маршалл не был фантастом. Он писал приключения и историческую беллетристику. Его «Викинг» основан на саге «Krákumál», которая представляет собой монолог Рагнара Лодробка, умирающего в яме со змеями, куда его бросил Элла, король Нортумбрии.

Что касается фильма, он основан на полумифическом сюжете, поэтому предъявлять к нему требования по хронологии событий сложно. Но исторически аутентичных объектов в кадре в разы больше, чем, например, в отечественном «Викинге» с Данилой Козловским (свят, свят…). И по жанру фильм позиционируется как «исторический боевик». Он красивый, пафосный, масштабный. То есть хороший приключенческий блокбастер.

Режиссер: Маркус Ниспел

Год выхода: 2007

Тип: исторический блокбастер

На самом деле, здесь довольно сложно определить тип фильма по классификации Семьяна. Потому что с одной стороны, это конкретный голливудский блокбастер на историческую тематику с эталонным превозмоганием героя, которому приходится делать выбор между зовом крови и любовью к чужому племени, которое стало ему семьей.

С другой стороны, здесь викинги в рогатых шлемах. Казалось бы – достаточно. Но главные роли достались Карлу Урбану (он же сначала «Призрак», а потом и «Следопыт»), Ральфу Мёллеру и Клэнси Брауну. Это яркие талантливые актеры, но даже они не вытянули откровенно никакой сюжет. Хотя идея отличная, ведь в своем фильме Маркус Ниспел попытался показать уникальное событие – первое прибытие викингов к берегам Северной Америки и их потенциальное столкновение с индейцами.

Эти сведения нам известны из «Саги об Эйрике Рыжем», где упоминается Гуннбьорн Ульфсон, который, по всей видимости, побывал в Северной Америке примерно за 100 лет до прославленного Лейфа Счастливого и, соответственно, за 600 лет до Колумба.

Аниме-сериал «Сага о Винланде»

Режиссер: Сюхэй Ябута

Год выхода: 2019-

Тип: исторический блокбастер

Манга Макото Юкимура, по которой сделано это аниме, основывается на двух сагах – «Сага об Эрике Рыжем» и «Сага о гренландцах». Главные герои имеют реальных исторических прототипов. Например, Торфинн из аниме – это исландский мореплаватель Торфинн Карлсефни. Торкелль, Кнуд – это тоже исторические личности, которые действительно принимали или могли принимать участие в описываемых событиях.

Разумеется, нельзя не упомянуть Аскеллада, имя которого – это отсылка к норвежскому фольклорному герою Аскеладдену, известному своей хитростью. Также в манге и аниме присутствует Лейф Эрикссон, тот самый викинг, первым открывший Северную Америку.

То есть чисто сюжетно сериал можно было бы отнести к экранизации литературного источника. Вот только Юкимура не дублирует тексты саг, а пишет свою историю по их мотивам. К историчности оружия и предметов быта здесь тоже большие вопросы, но можно списать на стилизацию. Все же это аниме. И блокбастер. Яркий, эффектный, зрелищный. А герои не ведут себя как викинги, скорее как современные наемники.

«Последнее королевство»

Режиссер: Ник Мёрфи и еще какие-то люди

Год выхода: 2015-

Тип: исторический блокбастер

Отнести этот сериал к категории фэнтези не позволяет единственный факт. В основе опуса лежит серия романов «Саксонские хроники» Бернарда Корнуэлла. Корнуэлл не историк, но и не фантаст. Он хорошо поработал с историческими источниками. Поэтому режиссеры, слизавшие у него сценарий, неплохо показывают историю завоевания викингами Британских островов.

Проблема в том, что режиссеры поработали с источниками значительно хуже. И историков в качестве консультантов они, само собой, не приглашали. Поэтому почти все, что вы видите в кадре, историческим реалиям не соответствует. Даже безумный скъялборг, которого в таком виде тоже быть не могло. В общем, как блокбастер на историческую тему – очень даже.

«Беовульф и Грендель»

Режиссер: Стурла Гуннарссон

Год выхода: 2005

Тип: исторический блокбастер

Фильм не получится отнести к экранизации исторического источника, потому что режиссер предлагает свою версию «Саги о Беовульфе», и здесь довольно много отступлений от оригинального текста.

В целом, фильм атмосферный, интересный и… по антуражу местами откровенно фэнтезийный. За эту фэнтезийность очень обидно. В том смысле, что Беовульф (Джерард Батлер, кстати) носит в кадре отличную реконструкцию шлема Вендельской эпохи. Исторический Беовульф однозначно носил или весьма вероятно мог носить именно такой шлем.

На одном из его воинов есть реконструкция викингского шлема из Гьёрмундбю, а в руках – адекватная версия Датской секиры. Понятно, что Гьёрм и Вендель отстоят друг от друга лет на сто. Но режиссер хотя бы попытался. Это хорошие реконструкции археологических источников, не стилизации. И вместе с тем периодически на Беовульфе вместо нормальной кольчуги появляется кожаная чешуя с клепками… То есть то, чего не было ни в одну историческую эпоху. Но фильм неплохой, я на днях пересмотрел без пены у рта.

«Кольцо Нибелунгов»

Режиссер: Ули Эдель

Год выхода: 2004

Тип: экранизация исторического источника

Как и в случае с «Беовульфом», речь в первоисточнике идет не об эпохе викингов, а о чуть более раннем периоде европейской истории. «Беовульфа» мы добавили в наш список, потому что там присутствуют даны и вообще место действия двух третей сюжета – Дания.

«Кольцо Нибелунгов» здесь потому, что германская эпическая поэма «Песнь о Нибелунгах», написанная в XIIIвеке, основана на ряде песен из «Старшей Эдды», включая «Речи Регина», «Речи Фафнира», «Речи Сигрдривы» и другие, где упоминается Сигурд.

Что касается фильма, он довольно точно дублирует литературный источник. Картинка на экране эпическая и эффектная, актеры отыгрывают на уровне. Насчет антуража – ни в коем случае не реконструкция, и даже не стилизация. Но смотрится легко, интересно. Если вдруг история прошла мимо вас, настоятельно рекомендую пробел восполнить.

Режиссер: Роберт Земекис

Год выхода: 2007

Тип: экранизация исторического источника

Как понятно из названия, Земекис основывался на «Саге о Беовульфе». Это уже упомянутый англосаксонский эпос, повествующий о событиях, которые произошли ориентировочно в начале VIII века. То есть на горизонте вот-вот забрезжит так называемая эпоха викингов.

Сюжет фильма не копирует сюжет саги, но довольно близок к нему. То есть сюжетно это хорошая экранизация. С точки зрения аутентичности – чистый голливудский блокбастер. Ну и фэнтези, конечно.

Режиссер: Нильс Гёуп

Год выхода: 1987

Тип: экранизация исторического источника

Норвежский историко-приключенческий фильм, сюжет которого основан на древней саамской легенде о мальчике, заманившем врагов в горное ущелье, где их погребла под собой снежная лавина.

Фильм примечателен тем, что демонстрирует бытовые подробности жизни саамов (лапландцев) X-XI века, и эти подробности соответствуют имеющимся археологическим и этнографическим данным. Еще один любопытный факт: «Проводник» – первый полнометражный фильм, снятый на северосаамском языке.

Режиссер: Агуст Гудмундссон

Год выхода: 1981

Тип: экранизация исторического источника

В основе сюжета – «Сага о Гисли». Записана сага в XIII веке, но появилась в устной форме не позднее Xвека. Она рассказывает историю исландца Гисли, который мстит за смерть своего названного брата Вестьейна, но потом сам гибнет от рук наемников. Оригинальное произведение великолепно отражает исторические реалии Исландии до христианизации, сюжет захватывает период времени между 962 и 978 годами.

С точки зрения аутентичности фильм безупречен. Сюжетно он дублирует сагу, но важнее, что его снимали в археологическом парке. На съемочную площадку были приглашены археологи, были изготовлены точные копии археологических артефактов X века. Да, фильм старенький, картинка уже не торт и никакой «блокбастеровости». Но для души историка и реконструктора – как бальзам на истерзанную Голливудом душу.

«Биркебейнеры» / «Последний король»

Режиссер: Нильс Гёуп

Год выхода: 2016

Тип: экранизация исторического источника

Норвежский историко-приключенческий боевик, повествующий о Гражданской войне в Норвегии 1204-го года. Да, это через 150 лет после заката эпохи викингов, но мы все же решили включить «Биркебейнеров» в наш список.

Причина в аутентичности фильма. Он не идеален в плане оружия и доспехов, но с точки зрения одежды и быта вопросов нет. Более того – зимняя одежда, которая демонстрируется в кадре, была актуальна и в эпоху викингов. И лыжи – нам показывают аутентичные лыжи той эпохи! На моей памяти, это единственный фильм, где можно такое увидеть.

Что касается источников, то, во-первых, фильм исторически достоверен. Он описывает реальную попытку ополченцев-биркебейнеров спасти маленького короля Хокона, доставив его к королю Инге Бордссону в Тронхейм. Во-вторых, это можно считать экранизацией исторического литературного источника, потому что о затронутых событиях мы знаем из двух саг – «Сага о Сверрире» и «Сага о Посошниках».

«И на камнях растут деревья»

Режиссер: Станислав Ростоцкий и Кнут Андерсен

Год выхода: 1985

Тип: экранизация источника

Советско-норвежский фильм, снятый по повести Юрия Вронского «Необычайные приключения Кукши из Домовичей». Вронский написал несколько качественных историко-приключенческих книг, которые назвать фэнтези язык не поворачивается. Потому что хотя с историческими событиями они не особенно связаны, сюжеты и персонажи в них действительно аутентичны.

Фильм «И на камнях растут деревья» – лучшее тому подтверждение. За соответствие историческим реалиям на экране поклонимся историку-медиевисту Арону Яковлевичу Гуревичу, который выступал консультантом. Более того – все батальные сцены выполнялись с участием советских самбистов под руководством Валерия Волостных, мастера спорта по самбо, Заслуженного тренера России, одного из основоположников боевого самбо.

По итогу, мы получаем исторически верный фильм, где костюмы и оружие даже если стилизованы под археологические артефакты, то максимально приближенно к ним. Персонажи ведут себя адекватно и в соответствии с реалиями времени. И схватки показаны очень даже неглупо. В общем, для российских реконструктов и историков это как своя «Северная легенда».

Не могу не привести легендарную цитату из этого фильма:

«Древнее предание: Когда солнце было богом»

Режиссер: Ежи Гофман

Год выхода: 2003

Тип: экранизация исторического источника

Вольная экранизация исторического романа «Старинное предание» Юзефа Крашевского. По уровню аутентичности фильм Гофмана почти так же хорош, как «И на камнях растут деревья». Есть вопросы по стилизации викингских доспехов и некоторых элементов одежды западных славян. Зато ритуалистика, обрядовая часть и некоторые традиции показаны на уровне. Их воссоздали настолько четко, насколько это возможно с минимальным количеством источников.

Опять же - отличные Гьёрмы в кадре у викингов, а у предводителя внезапно кельтский рогатый шлем, исторически - ритуальный, а не боевой. Но хотя бы реконструкция, так что можем простить)

Сюжетно фильм представляет собой компоновку сведений из трех хроник – «Хроника и деяния князей или правителей польских», «Хроника» магистра Винцентия Кадлубека и «Великопольская хроника». История интересная и красивая, спойлерить не будем. А вот о чем стоит сказать, так это о том, что одну из главных ролей играет Михал Жебровский, ведьмак моего детства…

Под занавес этой части обязательно упомянем сериал «Северяне» Йонаса Торгерсена, которого наснимали аж 3 сезона (2016-2020). По сюжету, на дворе 790 год. Место действия – некий норвежский поселок Нурхейм. Что касается самого действия, то это великолепная комедийная трешовая солянка из всех известных стереотипах о викингах. Никакой историчности, и даже не претендует. Мне было смешно, а там смотрите на свой страх и риск.

Ограничение по знакам. Продолжение здесь.

Кит или олень⁠ ⁠

В одной из последних серий «Викингов» показали геополитику. Пяти минут хватило, чтобы всё объяснить. Если смотрите и не досмотрели — будет спойлер.

Викинги искали мифическую «Золотую землю», а нашли какую-то фигню. Высадились, там плоская равнина, нихрена нет. По приколу назвали Гренландией.

Но все равно — какая-никакая, а земля. Жрать на ней нечего, но и врагов нет, поэтому теперь она Наша.

Порешили: давайте каждая семья очертит свои владения и будет там хозяйничать. Взяли и расчертили небольшие кусочки земли. И сидят каждый в своей лачуге, последний хрен без соли доедают.

Но как-то ночью во время шторма на берег выбросило кита. Буквально утром все жители СНТ просыпаются, а в ста метрах от них лежит склад еды и лавка хозтоваров. Мясо, жир, кость, китовый ус.

И тут один викинг: всем стоять, кит лежит на моей земле. Остальные спрашивают, нахрена тебе весь кит, вас в семье четыре человека, он же испортится и кабзда. И вам кабзда, и нам.

Но тот упирается: нет! Моя земля! Мой кит! Он вообще всегда был мой, просто сейчас вернулся в родную гавань. Отвалите все, короче.

Кит наш. И Слава Богам!

Спустя пять секунд семейства яростно режут друг друга. Звенят мечи, топоры с хрустом врезаются в ребра. Крики «Стойте, мы же братья!» и «Это мой кит, сука!» сливаются в единый рёв.

Вот и вся геополитика.

Если вам интересно, чем все закончилось, то в конце драки самые сообразительные бросают кита, прыгают на корабль и плывут вдаль, умирая от голода и жажды. На последнем издыхании находят Золотую землю, где им навстречу из леса выходит удивленный олень. В следующем кадре они едят жареного оленя и весело смеются, мол, надо же, какой дурак.

А главный блюститель прав собственности остаётся сидеть на берегу Гренландии верхом на ките, безумно рыча и вращая глазами. Он понимает, что как-то всё пошло через жопу, но продолжает делать вид, что кит — это важно. Чуть ниже и левее к туше кита пришпилен мечом его собственный сын.

В таком финале тоже можно углядеть фрагменты геополитики, но мы, слава богам, этого делать не будем.

Топ-5 фильмов со штурмами крепостей⁠ ⁠

Величественные замки и неприступные крепости. Могущественные армии и самоотверженные защитники. Легендарные осады и грандиозные битвы. Какие фильмы дают нам самые красивые сцены штурма древних и средневековых крепостей? Мы составили рейтинг, исходя как из историчности, так и зрелищности сцен.

1. «Железный рыцарь» (Ironclad, 2011)

Центральный сюжет фильма Джонатана Инглиша — оборона Рочестерского замка от войск короля Иоанна Безземельного. Действие происходит в 1215 году, во время гражданской войны в Англии.

В фильме есть, конечно, ряд расхождений с историей. Например, гарнизон в реальности был в несколько раз больше. В войске Иоанна — датчане-язычники (видимо, очередные попаданцы из века IX в XIII). А их предводитель носит древнеримский позывной «Тибериус».

Но ведь мы рассматриваем не исторические фильмы вообще, а именно штурмы крепостей. И с этого «ракурса» в «Железном рыцаре» есть на что посмотреть. На экране мы видим, как гарнизон небольшого замка, не имеющего даже рва с водой, может дать отпор целому войску.

Что касается достоверности, то и здесь у создателей нашлись аргументы. Даже сцена, в которой нужно обрушить стену цитадели и в подкопе под донжоном крепости сжигают свиней, происходила в действительности.

Фильм очень жестокий, поэтому для семейного просмотра не рекомендуем.

2. «Царство небесное» (Kingdom of Heaven, 2005)

В фильме Ридли Скотта показан штурм Иерусалима султаном Саладином в 1187 году.

Войско крестоносцев погибло накануне в битве при Хатине, и в городе оказалась лишь горстка воинов во главе с Балианом (Орландо Блум). Который берёт оборону в свои руки. И, чтобы укрепить боевой дух защитников, посвящает в рыцари простых горожан.

Несмотря на то, что под стенами стоят несметные полчища арабов, у которых много осадных башен и метательных машин, городу удаётся выстоять.

В ходе второго штурма сарацины делают пролом в стене. Но в ожесточённом бою защитники Иерусалима не дают им ворваться.

В результате Балиан смог выторговать приемлемые условия сдачи города.

3. «Викинги» (The Vikings, 1958)

События в фильме Ричарда Флейшера происходят в IX веке. Среди героев и знаменитый Рагнар Лодброк, знакомый всем по недавно снятому одноимённому сериалу.

Викинги во главе с Эйнаром (Кирк Дуглас), сыном Рагнара, очень быстро (буквально с наскока) во славу Одина берут замок английского короля Эллы. Они пробивают первые ворота при помощи бревна-тарана. Его же используют как мостик, чтобы перебраться через ров. Но на пути встаёт внутренняя линия укреплений.

Норманны под прикрытием лучников метают свои топоры во вторые ворота. И Эйнар, перепрыгнув через ров и взобравшись по топорам, как по импровизированной лестнице, опускает подъёмный мост (по совместительству — ворота). Так атакующие преодолевают очередное препятствие.

Для большего контраста викинги и англосаксы показаны в фильме людьми из разных эпох. Англосаксы очень «продвинутые»: у них есть метательные машины и лонгбоу. Но даже это не может остановить скандинавов.

Конечно, ничего подобного происходить не могло. Каменные крепости с двумя рядами стен появились в Англии уже после норманнского завоевания XI века, то есть когда эпоха набегов викингов закончилась. А в роли крепости здесь выступил французский замок XIV–XV веков постройки.

4. Осада Алезии в фильме «Юлий Цезарь» (Julius Caesar, 2002)

История, ставшая классической. На экране заключительный этап войны между Римом и галльскими племенами — осада галлов в Алезии в 52 г. до н. э.

Юлий Цезарь построил две оборонительные линии вокруг крепости: контрвалационную — обращенную к осаждённым, и циркумвалационную — чтобы прикрыть тыл римского войска. Укрепления римлян представляли собой рвы и земляные валы с частоколом и башнями.

Всё было сделано по уму и своевременно. Пришедшее на помощь Алезии войско галлов не сумело пробиться и потерпело поражение. Встречный удар сил гарнизона Алезии также не помог. Город пал. Вождь восстания — Верцингеторикс — попал в плен.

Эта осада неоднократно упоминается в художественных фильмах. Но, наверное, наиболее удачно её показали в фильме «Юлий Цезарь» режиссёра Ули Эделя.

5. «Властелин Колец»

Режиссёрам приходится оглядываться на исторические реалии, которые «связывают» по рукам и ногам. А если отбросить все условности?

Тогда, безусловно, в категории «зрелищность» все вышеописанные картины уступают двум штурмовым атакам из кинотрилогии Питера Джексона «Властелин Колец». Впрочем, режиссёр должен был следовать тексту книги, ведь фанатов Толкина ещё больше, чем знатоков истории.

Но у Питера Джексона были преимущества в другом. Он был волен создавать доспехи и оружие, не заботясь об исторической достоверности. При этом постарался вооружить орков и их союзников как воинов эпохи Столетней войны, а воинов Рохана — как викингов.

Хельмова Падь

Во второй части «Властелина Колец» (The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002) показана оборона крепости Хельмова Падь, которую люди Теодена и пришедшие к ним на помощь лучники-эльфы защищают от всякой нечисти…

Перед нами воины разных эпох. Во время штурма урук-хаи при помощи пороха взорвали стену и заставили защитников отступить в донжон. Пробитые ворота с трудом удалось удержать. Казалось, исход битвы решён.

На рассвете Теоден идет в конную атаку, сметая врагов. В это же время на помощь Хельмовой Пади приходит конная армия… Осаждающие оказались между молотом и наковальней. Победа!

Минас Тирит

Но настоящим шедевром стала оборона Минас Тирита и идущая в комплекте с ней битва на Пеленнорских полях в третьей части кинотрилогии (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003). 11 Оскаров дали не зря.

В этом эпическом штурме есть всё, чего душа пожелает: метательные машины, которые крушат стены, осадные башни и тараны, и даже штурмовая авиация в лице назгулов. Используют они и психологическое оружие, забрасывая крепость головами мёртвых воинов.

За образец крепости взят замок Мон-Сен-Мишель в Нормандии. Сюжет же во многом напоминает сражение под стенами Вены в 1683 году: деблокирующая армия мощным кавалерийским ударом наносит сокрушительное поражение осаждающим и снимает осаду.

Однако исчерпаны ещё не все реальные сюжеты. История знает много знаменитых осад и штурмов (например, штурм Александром Македонским Тира или осада Сиракуз Клавдием Марцеллом), по которым можно снять зрелищные эпические фильмы. Наверняка у Питера Джексона это бы получилось.

Патрик Робинсон снова "портит всё"⁠ ⁠

Я уже постил работы историка-любителя Патрика Робинсона, который исправляет ошибки киноделов в костюмах и показывает нам, как с точки зрения исторической достоверности должны были бы выглядеть всем известные герои кинофильмов. Мистер Робинсон не останавливается.

На картинке мы видим, как должны были выглядеть Бредд Питт и Эрик Бана, то есть, как воины эпохи Бронзового века, когда была та самая Троянская война, которая является канвой гомеровского сюжета.

Патрик Робертс пишет: «Я решил одеть Ахилла в доспехи из Дендры ок. 1400 г. до н.э. Это гораздо раньше, чем была Троянская война, но идеограммы из Тиринфа показывают, что подобная броня была знакома грекам и около 1200 г. до н.э., что значительно приближает нас к дате Троянской войны. При составлении картинки я использовал гомеровское описание доспехов Ахилла. Щит в тексте «Илиады» описывается украшенным концентрическими поясами с изображением различных мифологически сцен и сюжетов. «Протодипилоновая» форма щита, используемая в киношной версии, в целом точна. Хотя в этот период он, вероятно, был бы сделан из дерева и обтянут коровьей шкурой. Шлем Ахилла основан на различных изображениях рогатых шлемов, которые встречаются в течение всего периода. Гектору я дал большой щит 8-образной формы и одел его в бронзовые доспехи. Эта реконструкция основана на изображениях воинов «народов моря» в египетском храме Мединет Абу. «Народы моря» были, вероятно, родом из восточного Средиземноморья и, следовательно, не слишком отличались от троянцев в плане оснащения. Его наплечники основаны на сохранившихся наплечниках из Фив. Он также носит бронзовый шлем с рогами и султаном из конского волоса".

В своей работе Патрик использовал реконструкции доспеха и вооружения HellenicArmors

Давным-давно, в 2004 году вышел фильм "Король Артур", в котром легенда о короле Артуре интерпретирована в реально-историческом ключе. Шведский актер Стеллан Скарсгард исполняющий роль Кердика, вождя войска саксов, вторгшихся на британские острова, одет в довольно странные кожаные трусы, поверх кожаных же штанов. патрик Робертсон безжалостно избавил его от большей части кожи и мехов, взамен подарив шлем типа Шпангенхельм, наиболее распространенный в Европе в пост-римский период. Вместо убогих кольчужных рукавов вождь саксов облачился в достойную его статуса кольчугу. Монструозная секира заменена нормальным боевым топором. Ну и учитывая, что предводители военных коллективов 6 века личным примером участия в битвах воодушевляли своих военнослужащих (иначе непонятно почему именно этот мужчина достоин должности верховного главнокомандующего), Кердик, от греха, защитился щитом, предусмотрительно прихватив и копье. Нельзя не заметить, что грязного-темного цвета мантия-шмантия, приобрела божеский вид ярко-богато выкрашенного плаща, опять же приличного статусу вождя. Так же стали похожи на людей, а не наркоманский трип его коллеги слева и справа. Они сняли сумрачные пояса чемпионов Мордора по боксу в своих весовых категориях, и подтянулись нормальными ремнями с нормальными пряжками, которые позволят им хотя бы нагибаться в стороны.

Лагерту из сериала "Викинги" Патрик "исправил" совместно с проектом Anne's Viking Life.

Платье и прическа приличной девушки эпохи викингов, а так же холодное оружие с рукоятью более похожей на деталь каролингского меча (да это он и есть!), чем на искусственный половой орган. Кстати, Лагерта не появляется ни в одной из норвежских саг о Рагнаре Лодброке. В одной из них он женат на женщине по имени Тора. А по поводу участия женщин в военных мероприятиях скандинавов, есть два мнения. Одно основывается на находках, например, в Бирке, где женщины высокого статуса захоронены с мужской одеждой, большим количеством оружия и останками лошадей. Второе - это частью ритуала и не более.

Историк-любитель Патрик Робертсон "восстанавливает" справедливость, возвращая героям исторических фильмов более аутентичный вид⁠ ⁠

В баянометре было только по Храброе сердце.

Фильм "И на камнях растут деревья"⁠ ⁠

…По прозрачной озерной глади отражающей голубизну низкого северного неба, скользит диковинного вида судно со свирепо оскалившейся драконьей мордой на носу. Судно – точная копия корабля викингов, драккара: на таких далекие предки нынешних датчан, норвежцев, шведов отправлялись в долгие путешествия вокруг Скандинавского полуострова, ходили и в Западную Европу, и в близлежащие славянские земли, совершая дерзкие набеги на мирные поселения рыбаков и земледельцев. Те времена, отделенные от нас толщей веков, оживают в советско-норвежском фильме «И на камнях растут деревья», поставленном Станиславом Ростоцким. Режиссер, чьи ленты – "Дело было в Пенькове", «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие…», «Белый Бим Черное ухо» – на этот раз обратился к материалу тысячелетней давности к «эпохе викингов», как именуют специалисты период скандинавской истории, ограниченный IX – серединой XI веков.

Отряд мурманов, приплывших из Упиланда (западная часть сегодняшней Норвегии) к берегам Гардарики – так древние скандинавы называли Северо-Западную Русь, – напрасно рассчитывал на богатую добычу в крохотном приозерном селении. Несколькими месяцами раньше тут побывали морские разбойники – даны и перебив взрослых мужчин, забрали все, что было ценного. Так что Ториру, предводителю отряда, ничего не оставалось, как с пустыми руками убираться восвояси, прихватив с собой единственного пленника – юношу Кукшу. Приглянулся суровому викингу этот парнишка – непокорный, смелый, находчивый. И еще показалось суеверному Ториру, будто Кукша «угоден богам»: он не утонул в реке, спасаясь от погони, с его появлением на корабле парус наполнился попутным ветром… Вот и взяли викинги Кукшу с собой – на счастье…

Картина «И на камнях растут деревья» – насыщенное приключениями повествование. Между тем с первых же эпизодов ясно, что создатели ленты не намерены слишком торопить события, оставляя нам время повнимательнее присмотреться к их участникам. Немаловажно и другое: облик далекой эпохи и ее люди здесь – не просто экзотический фон, придающий экранному действию дополнительную зрелищность. Естественно, законы жанра выдвигают свои условия. Поэтому зритель увидит в фильме эффектно поставленные сцены морского сражения, в котором Торир и его спутники одолеют бросивших им вызов данов, будет переживать за судьбу очутившегося на чужбине Кукши, с интересом следить за развитием сюжета, внутри которого действует жесткая пружина интриги. Но при этом картине свойственны свободное дыхание, определенная независимость от жанровых канонов, естественность драматургических ходов, в большей мере подчиненных выявлению нравственного смысла происходящего, нежели его событийно-фабульной стороны.

Отсюда, в частности – разнообразие характеров как ведущих, так и ряда второстепенных персонажей, индивидуализированных, обладающих убедительностью правдиво и подробно (а не условно-приблизительно, как это случается в иных приключенческих фильмах) счерченных образов.

Как во все времена, люди в «эпоху викингов» различались между собой: неоднозначны и непредсказуемы бывали иногда их поступки. Благородный и великодушный воитель Торир (Тур Стокке), который усыновил Кукшу и в честь своего погибшего в битве племянника нарек его Эйнаром Счастливым, почти с самого начала внушает симпатию и уважение. Напротив, грубый и безжалостный Сигурд (Торгейр Фонлид), для которого даже его невеста – что-то вроде военной добычи или доставшейся за дорогую плату рабыни, выглядит отталкивающе, вызывая неприязнь. Не столь просто обстоит дело с Харальдом (Ион Андерсен), сыном покойного конунга Олафа – правителя, в чьих владениях Торир и его воины остаются на зимовку, возвратившись из похода. Харальд молод, горяч, самолюбив, его притягивают власть и богатство, причем для достижения своих целей он готов и на бесчестный поступок. Но к своему сверстнику-славянину будущий конунг испытывает искренние дружеские чувства и старается сделать все, чтобы его названый брат Эйнар Счастливый действительно был счастлив. Счастливым хочет видеть Кукшу и юная Сигню. сестра Харальда обещанная в жены Сигурду. В результате все четверо – Кукша. Сигню. Харальд и Сигурд – оказываются вовлеченными в круг сложных и противоречивых взаимоотношений, куда – кто в большей, кто в меньшей степени – втягиваются и другие действующие лица этой истории: Торир. Гутторм (Пер Сундерланд) – наставник Кукши и Харальда. Тюра (Лисе Фьельстад) – вдова Олафа, мудрый старик Левий (Михаил Глузский), живущий у викингов на положении раба. Тугой узел конфликта обещает трагическую развязку…

И все же не перипетии лирической драмы и не соперничество в борьбе за власть являются в фильме основной движущей силой сюжета. Кукша принял покровительство Торира. дружбу Харальда, любовь Сигню, которую сам полюбил пылко, со всей страстью юной чистой души. Не Эйнаром Счастливым он так и не стал. Он помнит свое настоящее имя, помнит, откуда он родом, и неудержимо рвется назад, в те края, где ждут его мать, близкие, соплеменники. Радость встречи с ними Кукша не променяет ни на счастье с любимой, ни на почетное положение близ Торира или Харальда, ни на что другое? Во сне и наяву его постоянно посещают воспоминания о прошлом, о детстве, проведенном на берегу привольно раскинувшегося среди густых лесов северного озера, о материнской ласке, об отце, замечательном мастере кузнечного ремесла… «Твои мысли далеко, чужеземец, а сам ты здесь. Верни их обратно, и тебе станет хорошо», – скажет Кукше в минуту их первой встречи красавица Сигню. Но не сможет он внять этому совету, не сумеет – и не захочет – заглушить в сердце тоску по родине. Повзрослевший, рано возмужавший в трудных испытаниях, преодолев все преграды. Кукша отправится в свою Гардарику…

А постановка этого фильма, осуществленная творческим коллективом советских и норвежских кинематографистов, и вправду была делом нелегким. Все, начиная от уникального реквизита, без которого невозможно достоверное воссоздание на экране черт давно минувшей эпохи, от сложных съемок на натуре (северные пейзажи оператора Вячеслава Шуйского удивительно живописны, они – часть атмосферы ленты) и кончая работой с актерским ансамблем. большей частью состоявшим из норвежских исполнителей – требовало поиска, хождения неизведанными путями. На три главные роли были выбраны – Александр Тимошкин (Кукша). Петронелла Баркер (Сигню) и Ион Андерсен (Харальд). И не вдруг, наверное удавалось добиться того, чтобы ни один из них не «потерялся» рядом с более опытными партнерами, обладающими зрелым мастерством.

…Из давних, давних времен пришли к нам герои картины «И на камнях растут деревья»: но едва ли можно не почувствовать к ним близость, ибо их переживания. их судьбы напоминают о том, что и сегодня, как и тысячу лет назад, есть непреходящее духовное достояние людей

Фильмы о викингах⁠ ⁠

И на камнях растут деревья

Самый лучший исторический фильм, снятый в СССР с помощью норвежской киностудии. Грамотно, красиво, правильно описан образ жизни, менталитет, манеры поведения того времени.

Фильм снимался на территории Норвегии, создатели показали всю красоту Скандинавии — родины викингов, где и вправду на камнях растут деревья!

Любовные приключения потрясают душу. Романтические отношения вызывают слёзы. Драма в любовно-романтических отношениях, в дружбе и в настоящем слове настоящих мужчин сотрясает сердца!

Интересный, увлекательный исторический фильм. В роли Торира играет превосходный актёр Тор Стокке.

Весьма неплохой эпический фильм. Сюжет достаточно прост, где то там в Англии выкрали ребёнка-наследника, он потом странным образом оказался рабом у викингов, ну и влюбился в красивую даму, принцессу Уэльскую, Моргану. Проблема только, что в неё влюбился и сын вожака викингов Эйнар … а далее смотрите сами.

Фильм снят с нешуточным размахом, отличные декорации, красивые съёмки плывущих драккаров. Многие сцены впечатляют своей зрелищностью, а ведь тогда ещё зелёного экрана и в проекте не было. Сцены боев тоже весьма впечатляющие.

Что касается актёров, то на первом плане здесь конечно Кирк Дуглас и Тони Кертис. Первый в роли брутального и бессердечного Эйнара хорош, второй же, раб, по большому счету, строит бровки домиком и весьма неубедителен. Отец Эйнара получился забавным стариком. Что ещё интересно, в фильме в роли Морганы была Джанет Ли, мать Джейми Ли Кертис и звезда «Психо». Сыграла вполне достаточно для роли принцессы.

Резюмирую, под фильм можно неплохо скоротать вечер, несмотря на возраст фильм практически не устарел, в целом — это качественное приключенческое развлечение.

Да, вы не ошибаетесь - в роли Гамлета Кристиан Бэйл. А ещё Кэйт Бэкинсейл и Хеллен Миррен

Датский феодал Горвендил прославился силой и мужеством. Его слава вызвала зависть норвежского короля Коллера, и тот вызвал его на поединок. Они условились, что к победителю перейдут все богатства побеждённого. Поединок закончился победой Горвендила, который убил Коллера и получил все его достояние. Тогда датский король Рерик отдал в жёны Горвендилу свою дочь Геруту. От этого брака родился Амлет.

Итак, нашему вниманию представлена одна из самых ярких картин замечательного исландского режиссера Храфна Гуннлаугссона. Темой этого фильма (кстати первой части знаменитой трилогии) является жизнь его далеких предков — викингов. В определенных кругах этот жанр даже имеет свое название — «норстерн», по аналогии с ковбойским «вестерн».

Стоит сразу оговориться, что от исторических постановок Х. Г. не стоит ждать высокобюджетных зрелищ с присущими Голливуду яркими костюмами, масштабными батальными сценами и умопомрачительными спецэффектами. Напротив, здесь мы наблюдаем весьма ограниченное количество действующих лиц, однообразные планы и пейзажи, и практически никаких художественных излишеств в кадре.

Также гуннлаугссоновские викинги предстают нам не в привычном картинном образе а-ля «огромные статные мужи в пышных мехах, блестящих доспехах и шлемах с рогами», а скорее в виде обычных первобытных варваров — немытых, нечесанных, несуразно одетых типов, чем-то даже напоминающих современных бомжей-алкоголиков. Правда за исключением главных (условно-)положительных героев — тут соблюден хоть какой-то романтический образ во внешности.

Теперь почему «условно». Это не просто сюжетное кино, где есть «хорошие» и «плохие», хэппи-энд или трагедия. Тут все гораздо сложнее. Несмотря на внешнюю доступность изложения в картине, многие персонажи крайне противоречивы, и даже смысл многих сцен весьма неоднозначен. Иной зритель во время просмотра может невольно встать перед выбором, чью сторону ему принять — кому из героев сочувствовать. Именно таков и финал картины.

Насколько мне известно, Х. Г. пишет свои сценарии на основе древних нордических саг и легенд. Но тем не менее, отчетливо ясно, что в основе повествования лежит именно реальность быта и нравов. Тут нет идеи рассказать красивую сказку. Смысл один — показать людей, их первобытную жестокость, особую систему ценностей, почти животные жизненные потребности, язычество, общинные отношения, и т. п. Посему здесь не может быть абсолютно положительных или отрицательных образов. Но зато на фоне представленной дикости и мрака мы можем разглядеть во многих героях стремление к человечности и даже нравственности, пусть и разными методами.

Стоит отметить, что картина сопровождается незамысловатым, но очень эффектным и запоминающимся саундтреком. Атмосфера фильма в целом весьма оригинальна, а скорее и вовсе неподражаема. Спросите, как играют актеры? Тут трудно судить, не зная их языка и национального темперамента, но предположу что играют правильно! — местами меня не покидало ощущение, что я действительно попал в ту эпоху.

Как снимался фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины»"⁠ ⁠

Пиратское кино процветало в Голливуде всю первую половину XX века. Однако во второй половине 1950-х этот жанр в США сошел на нет и фактически умер. Все серьезные попытки его реанимировать оказывались дорогостоящими фиаско. Пока наконец в 2003 году студия Walt Disney не выпустила блокбастер, который стал международным хитом и началом популярнейшего киноцикла. Эта захватывающая лента называлась «Пираты Карибского моря: Проклятие “Черной жемчужины”».

Пираты занимают интересное место в европейской культуре. С одной стороны, это очевидные преступники. Никто не хотел бы плыть на судне, на которое напали морские бандиты. С другой стороны, в эпоху расцвета пиратства в Америке пираты зачастую были «каперами» – легальными морскими разбойниками, которые под эгидой Британии и других европейских государств грабили испанские суда и колонии. Таким образом, для Британии пираты были одновременно злодеями и героями, и среди английских пиратов были как те, кто закончил жизнь на виселице, так и те, кто полностью легализовался и обрел официальный почет и уважение. При этом пираты еще и были символом морской вольницы – той полной свободы, которую многие мигранты искали в Новом Свете. Трудно найти более неоднозначных реальных персонажей!

В XIX веке пираты, давно исчезнувшие из европейской и американской повседневности, были еще более романтизированы, чем прежде, и такие удачные книги, как «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона и романы Рафаэля Сабатини, сделали пиратов популярнейшими литературными героями. Кино не замедлило этим воспользоваться, и первые фильмы о пиратах начали появляться еще в раннюю эпоху немого кинематографа. Расцвет жанра пришелся на 1930-1950-е, когда, например, австралийско-голливудский актер Эррол Флинн был преимущественно известен как исполнитель ролей благородных и романтичных пиратов.

Казалось, ничто не помешает пиратам делить с героями вестернов лавры обожаемых персонажей. Но в 1960-х Голливуд переключился с исторических повествований на истории о современной Америке, и пиратское кино быстро умерло – куда быстрее, чем вестерны, которые были прочнее интегрированы в американскую культуру. Оба жанра приелись, а из-за их опоры на историю в них не было инноваций, которые бы привлекли внимание нового поколения зрителей. Из романтических разбойников пираты превратились в старомодное посмешище.

Позднее, когда в 1980-х Голливуд стал менее политизированным и более развлекательным, пиратское кино не раз пытались реанимировать. Так, в 1986 году Роман Полански снял 40-миллионный блокбастер «Пираты», в 1995-м Ренни Харлин выпустил 98-миллионный «Остров головорезов». Эти картины, однако, получились художественно слабыми, а их прокат был попросту катастрофическим. Были и другие аналогичные фиаско, и каждое из них убеждало крупные студии, что с пиратским кино может связаться лишь безумец. Или тот, кто не боится потерять деньги.

Это, однако, не останавливало сценаристов, которые любили пиратские фильмы, хотели возродить жанр и придумывали свои выходы из положения. В 1992 году соавторы сценария «Аладдина» Тед Эллиот и Терри Россио предложили студии Walt Disney снять пиратский фильм, который был бы одновременно приключенческой лентой и мистической историей. Эта идея была основана на аттракционе в парке Disneyland под названием «Пираты Карибского моря», где посетителей в начале действа приветствовал говорящий череп и где «подземные пещеры» были наполнены ожившими скелетами пиратов. «Пираты» были последней частью Disneyland, созданной при личном участии Уолта Диснея. Отметим, что короткометражный «Танец скелетов» 1929 года был первым диснеевским музыкальным мультфильмом, так что комичный макабр был для студии «родным».

Эллиот и Россио считали, что зрителям будет интересно увидеть непредсказуемое пиратское кино, в котором сверхъестественные события дадут дополнительную степень сюжетной свободы. Скажем, традиционный для жанра клад можно сделать проклятым сокровищем индейцев, которое делает что-нибудь страшное и удивительное с теми, кто попытается его украсть. Например, превратит пиратов в живые скелеты. Проклятое золото было частью «Пиратов», и сценаристы хотели развить эту тему.

Тогда диснеевские боссы соавторам отказали. «Экранизировать аттракцион?! Вы с ума сошли!» – заявили они сценаристам. Но прошли годы, и в начале 2000-х студия решила, что по мотивам аттракциона (точнее, на основе его общей концепции и визуальных идей) действительно стоит снять кино. Не для того, чтобы заработать много денег, а для того, чтобы закрепить в кино бренд «Пираты Карибского моря» и не дать никому другому им воспользоваться. Тратить огромные суммы тогда никто не собирался, и даже прорабатывался вариант с выпуском видеофильма.

После того как диснеевские менеджеры придумали, какую историю они хотят рассказать, они привлекли сценариста и продюсера Джея Волперта, автора вышедшей в 2002 году голливудской адаптации «Графа Монте-Кристо». Тогда речь шла об обычном, традиционном пиратском кино, которое было решено снять в духе «бадди-муви» (то есть комедийного триллера о вынужденно сотрудничающих напарниках).

В сценарии, который сочинил Волперт, рассказывалось о влюбленном в губернаторскую дочь тюремном охраннике. Когда знаменитый пиратский капитан похищал девушку и требовал выкуп, тюремщик выпускал на свободу бывшего соратника злодея, чтобы тот помог отыскать пиратов и спасти красавицу. Дальнейшие события развивались по образцу таких лент, как триллер «48 часов» 1982 года, где полицейский на время вытаскивал из тюрьмы уголовника, чтобы тот помог найти убийцу. Напомним, что эта картина сделала кинозвездой Эдди Мерфи.

Почему пирата сделали вторым главным героем, а не первым? Потому что главный герой в голливудском повествовании такого рода – это, как правило, добродетельный зануда, который служит моральным компасом ленты. Напротив, второй главный герой поступает так, как ему заблагорассудится, и говорит все, что ему придет в голову. Вспомним дуэт из тех же «48 часов» или из «Часа пик». А так как пират-зануда никому не нужен, то для героя-пирата выделили вторую главную роль, в которой он мог показать все свои пиратские замашки и быть настолько колоритным и циничным, насколько это позволяла студийная цензура и сценарная фантазия.

После Волперта к сценарию приложил руку австралиец Стюарт Битти, будущий сценарист «Соучастника» и «G.I. Joe: Бросок кобры». Битти считался в Голливуде знатоком пиратской темы, хотя экранизированных сценариев о пиратах у него не было. Среди прочего Битти придумал назвать главных героев в честь птиц – пират Джек Воробей, губернаторская дочь Элизабет Суонн (swan значит «лебедь») и охранник Уилл Тернер (фамилия происходит от французского étourneau, «скворец»).

Предполагалось, что Воробья сыграет Мэттью МакКонахи, который на съемках фантастической ленты 2002 года «Власть огня» зарекомендовал себя некапризной, терпеливой и трудолюбивой звездой, отлично подходящей для съемок технически сложного кино. «Власть» тогда еще не вышла в прокат, но о работе с МакКонахи уже ходили приятные для актера слухи. Впрочем, прорабатывались и другие варианты – в зависимости от бюджета, который студия была готова выделить. Одним из кандидатов был Хью Джекмен, и говорят, что именно в его честь пирата назвали Джеком.

Когда студия начала склоняться к мысли, что картину стоит снять не только по копирайтным соображениям и что в нее стоит как следует вложиться в расчете на внушительные сборы, диснеевцы попросили о помощи эксперта по блокбастерам – продюсера Джерри Брукхаймера, на счету которого уже были такие хиты, как «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Лучший стрелок», «Скала», «Армагеддон» и другие. Брукхаймер знал толк в «мужских» историях, но он также знал, как стабильно проваливаются пиратские блокбастеры. Поэтому продюсер отказался работать над картиной.

К счастью для проекта, у диснеевцев был припасенный козырной туз. Вспомнив давнишнюю «пиратскую» сценарную заявку Эллиота и Россио, студия обратилась к соавторам, которые со времен «Аладдина» успели поработать над «Маской Зорро» и «Шреком», и предложила им представить свои идеи по улучшению сценария Волперта и Битти. Эллиот и Россио придумали, как включить в сценарий древнее проклятие и пиратов-скелетов. То, что они предложили, впечатлило и диснеевцев, и Брукхаймера, который продолжал отслеживать проект. Сверхъестественные события позволяли сделать картину более эффектной, чем прежние, «реалистичные» пиратские постановки, и выделить ее на фоне прочих попыток реанимировать жанр. Так что Брукхаймер решил попытаться преуспеть там, где его коллеги потерпели поражение.

У продюсера, однако, было одно условие. Он хотел, чтобы Джека Воробья сыграл не «очевидный» для такой роли МакКонахи, а кто-то, кого публика не представляет в подобном кино и чье участие заинтригует зрителей и журналистов. Брукхаймер ясно понимал, что если жанр картины – это скорее коммерческий минус, чем коммерческий плюс, то надо завлечь аудиторию неожиданным кастингом.

У диснеевцев был ответ и на этот запрос. Годом ранее эксцентричный и талантливый красавчик Джонни Депп, герой фильмов Тима Бертона и других известных картин, зачастую артхаусных, поинтересовался у студии, нет ли у нее сценария мультфильма, который он мог бы озвучить. Депп тогда был молодым отцом (его дочь Лили-Роуз Мелоди Депп родилась в 1999 году), и он хотел сделать дочери подарок – полнометражный диснеевский мультфильм с отцовским голосом. Ничего подходящего у диснеевцев на примете не было, но контакт с актером был налажен, и когда Брукхаймер поставил свое условие, диснеевцы поинтересовались у Деппа, не хочет ли он сыграть пирата в подростковом блокбастере.

Депп хотел. Очень хотел. Это уже было не для дочери – это было для него самого. Он так любил старые фильмы про пиратов, что согласился сниматься, как только услышал, что сможет сыграть пирата и помахать шпагой. Он даже не прочел сценарий! Впрочем, когда Депп сценарий прочел, его решимость только укрепилась, поскольку он понял, что ему предлагают многоплановую роль, в которой можно будет как следует оторваться. В то время как главный герой хоть и превратился по ходу переработки сценария из охранника в кузнеца, но так и остался занудой.

Джек Воробей изначально задумывался как колоритный пират, но Депп возвел его эксцентричность в квадрат, если не в куб. Актер рассудил, что в пиратскую эпоху в Карибском море известные пираты вели себя так же, как современные рок-звезды, и он положил в основу своей интерпретации персонажа Кита Ричардса из группы Rolling Stones. В дальнейшем Ричардс сыграл отца Джека во втором сиквеле «Пиратов Карибского моря».

Джек получился столь своеобразным, что диснеевские начальники были шокированы увиденным на репетициях. «Он “голубой” или вечно пьяный?» – негодующе спрашивали продюсеры о персонаже. Депп, однако, настаивал на своем видении, и Брукхаймер его поддержал. Деппа ведь пригласили, чтобы картина получилась необычной и интригующей, а Джек вышел завораживающим персонажем. Кроме того, ему не нужно было быть «нормальным», поскольку это была работа Уилла.

Тем временем картина обзавелась режиссером. Постановщиком «Пиратов Карибского моря» стал Гор Вербински, к которому Брукхаймер приглядывался еще тогда, когда тот снимал видеоклипы и рекламные ролики. Продюсеру нравились визуальные находки Вербински. Тогда Брукхаймер не нашел для начинающего режиссера подходящий проект, но он смог с ним договориться, когда Вербински завершил съемки хоррора «Звонок», ремейка одноименной японской ленты. Как и Депп, режиссер был большим поклонником старого пиратского кино, а после «Звонка» он также знал толк в сверхъестественных историях. Поэтому его увлекла возможность снять мистическое пиратское кино и использовать в нем всю мощь новейших спецэффектов.

На роль главного злодея фильма – пиратского капитана Гектора Барбоссы, который похищает Элизабет в надежде, что она поможет снять проклятие сокровища, наложенное на Барбоссу и его команду, – Вербински пригласил австралийца Джеффри Раша, лауреата «Оскара» за байопик 1996 года «Блеск». Постановщик счел, что это роль для не только харизматичного, но и талантливого исполнителя, который сделает Барбоссу неоднозначным и интересным злодеем.

Раш пришел в проект не с пустыми руками. Он привел с собой исполнителя роли Уилла Тернера. Раш параллельно снимался в австралийской исторической ленте «Банда Келли», и он предложил прочесть сценарий «Пиратов» своему экранному партнеру Орландо Блуму, который прославился в роли Леголаса во «Властелине Колец». Англичанин был не в восторге от того, что у всех его коллег по «Пиратам» более яркие образы, чем у него, но он утешал себя тем, что играет фактического главного героя.

Соотечественница Блума Кира Найтли получила роль губернаторской дочери Элизабет Суонн благодаря кастингу. Вербински не видел английскую картину «Играй как Бекхэм», которая сделала Найтли звездой на родине, но он все равно разглядел в 17-летней девушке превосходную современную героиню – одновременно привлекательную и атлетичную. В отличие от традиционных героинь пиратского кино, Элизабет не была беспомощной «девой в беде», и фильму нужна была красотка, которая будет убедительно смотреться и в платье, и с оружием в руках.

Также в картине снялись англичане Джек Девенпорт и Кевин МакНелли, уэльский актер Джонанан Прайс и будущая «этническая» звезда фантастического кино Зои Салдана, уроженка США с латиноамериканскими и ливанскими корнями. Они сыграли соответственно британского морского офицера и официального жениха героини Джеймса Норрингтона, первого помощника Джека Воробья Джошами Гиббса, губернатора Уэзерби Суонна (отца Элизабет) и пиратку Анамарию. В отличие от коллег, Салдана отказалась сниматься в сиквелах картины, поскольку ей не понравилось, как с ней обращались на съемках «Пиратов».

Актеры ленты не просто выполняли указания режиссера. Они активно участвовали в проработке своих персонажей и придумывании своих реплик и шуток. Особенно усердствовал Раш, пользовавшийся непререкаемым авторитетом и не раз доказывавший, что может свести излишне длинную сценарную реплику к одному выразительному жесту или движению брови.

В то время как съемочная группа «Пиратов» готовилась к съемкам, в июле 2002 года в прокат вышла и полностью провалилась детская музыкальная лента «Деревенские медведи», основанная на аттракционе в парке Disneyland под названием Country Bear Jamboree. Это поставило под угрозу «Пиратов», поскольку высшие диснеевские начальники засомневались, что с толком потратят выделенные на картину 140 миллионов долларов. Однако они были впечатлены теми дизайнерскими наработками, которые уже были у Вербински, и Брукхаймер убедил диснеевцев, что студия должна тратить внушительные средства, чтобы не отстать от конкурентов. В любом случае сравнение «Медведей» с «Пиратами» было неправомерно, поскольку это были совершенно разные ленты для разных аудиторий.

Хотя «Пираты» были фантазией, мало связанной с реальными историческими событиями, создатели фильма консультировались у экспертов по истории пиратства, мореплавания и Карибского моря, дабы придать картине налет правдоподобия. Впрочем, как обычно в таких случаях, значительная часть консультаций состояла в том, что эксперты объясняли, почему то, что описывается и показывается в картине, совершенно невозможно.

Были среди консультантов фильма и эксперты по классическому пиратскому кино. В частности, в подготовке тех актеров, которым предстояло в кадре фехтовать, участвовал легендарный Боб Андерсон – британский фехтовальщик, который в 1952 году представлял свою страну на Олимпиаде в Хельсинки. После этого Андерсон стал выдающимся голливудским тренером по сценическому фехтованию и постановщиком фехтовальных сцен. В начале карьеры он тренировал мэтра пиратского жанра Эррола Флинна, а позднее работал над «Звездными войнами», «Горцем», «Принцессой-невестой», «Властелином Колец» и многими другими лентами.

Съемки «Пиратов» начались в октябре 2002 года и завершились в марте 2003-го. Студийные съемки проходили на студии Walt Disney в калифорнийском городе Бербанк, где среди прочих была сооружена гигантская декорация подземной пещеры с пиратскими сокровищами. Кстати, как объясняли кинематографистам консультанты, в реальности таких хранилищ не было – пираты быстро тратили все, что им удавалось награбить, поскольку их жизнь была слишком короткой и опасной, чтобы копить на пенсию. Так что пиратские клады – это лишь досужие мифы. Но мифы мифами, а пещера-«банк» по сценарию была нужна, и 100 строителей трудились над ней в течение пяти месяцев. Еще три недели декорацию заполняли имитациями сокровищ, среди которых был миллион «испанских дублонов». Декораторам пришлось подрядить компанию, которая специализировалась на выпуске имитаций старинных монет.

Ранние натурные съемки ленты проходили на побережье Калифорнии, где продюсерам удалось найти места, откуда не были видны приметы современной цивилизации вроде высотных зданий и линий электропередач. Там были сооружены декорации крепости Порт-Рояла (крупнейшего города Карибских островов в эпоху расцвета пиратства) и дворца губернатора Суонна.

Когда во время подготовки к съемкам создатели ленты задумались, где будут снимать карибские тропики, они присматривались сперва к Калифорнии, а затем к Австралии и Таиланду. Однако в итоге они решили, что Карибы нужно снимать на Карибах, поскольку у каждого тропического края свой уникальный облик и имитация будет видна зрителям, которым довелось попутешествовать. Так что, пристально изучив около 20 Карибских островов, группа выбрала остров Сент-Винсент, входящий в государство Сент-Винсент и Гренадины. Исторически это банановый, а не туристический край, и продюсеры нашли достаточно места на побережье, чтобы соорудить декорации старинных пирсов и городов Порт-Роял и Тортуга (остров Тортуга был неофициальной пиратской столицей Карибских островов).

Съемки морских сцен проходили у берегов Сент-Винсента и у побережья Калифорнии. В основном в них участвовали три корабля. По сценарию это пиратский галеон «Черная жемчужина» (бывшее судно Джека Воробья и нынешнее судно Барбоссы), мощный британский военный корабль «Неустрашимый» и быстроходный клиппер «Перехватчик», который герои крадут, чтобы отправиться по следам пиратов, похитивших Элизабет. «Черная жемчужина» и «Неустрашимый» были корабельными декорациями, сооруженными на современных баржах. Их передвигали с помощью буксиров, которые затем были вырезаны из кадра с помощью компьютерной графики. Эта же технология использовалась, чтобы превратить плавающие декорации в полноценные суда.

«Перехватчик» же был слегка доработанным для нужд кинематографистов реальным парусником «Леди Вашингтон» – копией первого американского корабля, который достиг северо-западного побережья нынешних Соединенных Штатов, а затем дошел до Гавайев, Гонконга и Японии. «Леди Вашингтон» служит музеем под открытым небом и базируется в штате Вашингтон. На Карибы бриг пришел своим ходом с промежуточной остановкой на ремонт в Колумбии (судно пострадало от сильной бури). Управление таким судном требует специальной подготовки и сноровки, так что экипаж «Леди Вашингтон» снимался в «Пиратах» на правах статистов. Поскольку в экипаже судна были женщины, а на экране их не должно было быть, «морским волчицам» приходилось маскироваться под мужчин и носить бутафорские бороды и усы.

Вообще, гриму и костюмам пиратов было уделено очень много внимания. Вербински намеренно отказался от пиратов с глазными повязками и с крюками вместо рук, поскольку этот штамп пиратского кино давно стал комичным и «детским». Костюмеры вдохновлялись реальными нарядами, которые могли носить пираты, а гримеры отвечали за то, чтобы пираты выглядели так, будто никогда не чистили зубы и не мылись. Режиссер хотел, чтобы от персонажей фильма веяло «бунтом» против общественных норм. Депп поставил себе на зубы четыре коронки из драгоценных металлов, чтобы подчеркнуть прежний высокий статус своего персонажа в пиратской иерархии. Все ведущие актеры, кроме Орландо Блума, носили парики, типичные для европейской моды пиратской эпохи. Оружие, с которым они ходили, было частично бутафорским, а частично подлинным, купленным на аукционах. Так, шпага Джека Воробья была реальным оружием XVIII века.

Вопреки нынешней голливудской любви к компьютерной графике, ее в «Пиратах» было сравнительно немного. В основном она использовалась для удаления с экрана примет современного мира и визуального дополнения декораций. Главным компьютерным эффектом фильма были пираты-скелеты. Задействованная для создания соответствующих сцен студия ILM полностью отсканировала каждого из актеров, которому предстояло превратиться в скелет, и создала на основе этих сканов компьютерные «скелетные» модели, каждая из которых была уникальной и узнаваемой. Для Вербински было важно, чтобы пираты после превращения в скелеты не слились в однородную толпу.

Съемки боевых сцен с участием скелетов были особенно трудными, так как актерам приходилось рубить воздух и делать это одинаково в каждом дубле, чтобы затем монтажеры и компьютерщики могли собрать сцену из отдельно снятых и нарисованных компонентов. Так как съемки были завершены всего за четыре месяца до намеченной премьеры, постпродакшен делался почти круглосуточно, и Вербински просиживал в студии по 18 часов в день.

По этой же причине над фильмом работало 15 композиторов. Ими руководили трудящиеся в Голливуде немцы Ганс Циммер и Клаус Бадельт. Вербински надеялся, чтобы сможет поработать со своим постоянным сотрудником Аланом Сильвестри, но Брукхаймер решил, что команда Циммера и Бадельта, с которой ему уже доводилось сотрудничать, справится быстрее и с лучшим результатом. Время поджимало – картину нужно было выпустить в сезон летних блокбастеров.

В итоге получилось кино, которое стало первым диснеевским релизом с рейтингом PG-13. Студия надеялась на рейтинг PG, но сочла, что лучше привлечь в кино публику постарше, чем сосредоточиться на безопасности ленты для малышей и выпустить беззубую «манную кашу», которая привлечет лишь маленьких ребят. Чтобы продемонстрировать свою уверенность в проекте, диснеевцы добавили к названию «Пираты Карибского моря» слова «Проклятье “Черной жемчужины”». Мол, это лишь первая серия задуманного цикла. Вербински был этим решением недоволен, поскольку прокляты в фильме сокровища, а не пиратский корабль. Поэтому режиссер настоял на том, чтобы дополнительное заглавие было на постерах набрано мелким, едва читаемым шрифтом.

«Пираты Карибского моря: Проклятие “Черной жемчужины”» вышли в прокат 9 июля 2003 года. Релиз сопровождался мощной рекламной кампанией, и многие наблюдатели гадали, сколько студия потеряет на «обреченном на провал пиратском кино». Однако «Пираты» превзошли все ожидания. Лента дебютировала на первом месте по итогам уик-эндного проката и в конечном итоге собрала 654 миллиона долларов при бюджете в 140 миллионов долларов. Это сделало ее четвертой по сборам картиной 2003 года в мире и третьей по сборам в США. Лучшие результаты показали лишь «Властелин Колец: Возвращение короля», «В поисках Немо» и «Матрица: Перезагрузка», тогда как, например, «Люди Икс 2» и «Терминатор 3: Восстание машин» проиграли гонку «Пиратам».

Это был не просто триумф, а триумфище. Критики поспешили объявить главным «виновником» победы Джонни Деппа, и он действительно был великолепен в роли Джека Воробья. Но без достойного обрамления его игра не привлекла бы такого внимания, какое она привлекла в «Пиратах». Лента Вербински не была безупречной, и режиссер сам сейчас признает, что в сценарии есть неуклюжие и неудачные моменты. Но в целом это определенно одна из лучших «пиратских» лент мирового кино. Фильм был номинирован на пять «Оскаров» (лучший ведущий актер, лучшие визуальные эффекты, лучший грим, лучший звук, лучший монтаж звука), но не получил ни одной статуэтки. «Оскар» 2003 года стал триумфом «Властелина Колец».

Вопреки названию картины, съемки сиквела изначально не планировались. Но как только стало ясно, насколько успешны «Пираты», сценаристы немедленно придумали еще две картины, которые вышли в 2006 и 2007 годах. Первая из них, «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», собрала более миллиарда долларов, а вторая, «Пираты Карибского моря: На краю света», лишь немного не дотянула до этой колоссальной суммы. В 2011 году Роб Маршалл снял «Пираты Карибского моря: На странных берегах», и эта картина зашкалила за миллиард.

Наконец, в мае нынешнего года до проката доберется фильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», который поставили норвежцы Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг. Посмотрим, какие сборы будут у этого проекта, где вместе с Деппом вновь снялись Блум и Найтли, отсутствовавшие в четвертой серии эпопеи. В любом случае пока что ни одному эпизоду цикла не удалось превзойти первую картину по зрительской любви. Но пока эпопея не завершена, все возможно! Как это было некогда возможно в Карибском море, где каждый сам решал, каким правилам он хочет следовать и каким законам он хочет подчиняться…