2.1. «Маленький человек» и его хронотоп. Петербург Самсона Вырина

Сравните три изображения кульминационной сцены повести художниками Д. Шмариновым, Б. Косульниковым и М. Добужинским. В чем их главное отличие друг от друга? Что хотел передать каждый художник? Какая иллюстрация вам кажется наиболее выразительной и почему?

• 11968 просмотров

Отличие в том, как смотрит Дуня на своего отца, а также в том, где стоит смотритель. Наиболее выразительной мне кажется иллюстрация ШМаринова, она наиболее остро передаёт одиночестве тво и униженность отца, дочь и её любовник здесь составляют одно целое. Художники передают своими произведениями, что отец больше не властен над своей дочерью, что их отношения разорваны.

Спасибо, согласна. "Разорванность" отношений, действительно, ярче всего передал Шмаринов.

Шмаринов вне конкуренции, на мой взгляд. Он, впрочем, как всегда, очень тонко и психологично подходит к вопросу выбора иллюстрируемого момента, композиции, ракурса, светотени и других средств выразительности. Иллюстрация Добужинского "репортажная". Дуня, собирающаяся упасть в обморок (да, именно такое впечателение, наверно, от театральности и, в то же время, деревянности ее позы и абсолютно каменного лица), скрупулёзно прорисованный интерьер меблированных комнат не вызывают во мне ответной душевной реакции. Добужинский стремился к сближению иллюстрации с рисунком того времени, когда произведение создавалось, к достоверности обстановки, к наглядности во всем. Это ему удалось и, на мой взгляд, не более того. Что касается дрожащего, эфемерного перьевого рисунка Косульникова, то здесь сам материал неудачен для глубокого психологического проникновения. Понятно, что, иллюстрируя Пушкина, многие прибегали к технике, характерной для рисунков самого Пушкина. Есть попытка передать контраст миров Минского и Вырина светотенью. Выбор момента сходен с иллюстрацией Добужинского (хотя здесь Дуня, кажется, смотрит не на отца, т.к. ее лицо изображено в профиль, а Вырин стоит гораздо дальше парочки). Думаю, здесь мы имеем дело с тем же, что и у Добужинского: воприятием в качестве кульминационного того момента, когда Дуня замечает отца. Шмаринов решает задачу иначе, на мой взгляд, более грамотно, более объемно, создавая иллюстрацию наиболее убедительную, наиболее драматичную и, повторюсь, психологичную из трех представленных. Ему не нужно огромное количество предметов убранства, и при этом мы вполне отчетливо ощущаем себя в богато обставленном доме. Он вообще отлично передавал в своих иллюстрациях то, что называют духом эпохи. Они не носят чисто информативный характер, они органично живут вместе с произведениями и раскрывают внутренний мир героев. Так и в представленной иллюстрации Шмаринов изображает героев в момент душевного напряжения. Напряжения, которое исходит от фигуры смотрителя и обволакивает комнату и находящихся в ней. Драматизм в том, что дочь еще не видит его, что смотрит только отец. Что вот она спросила: "Кто там?" и еще не подняла голову, и пока безмятежна, а он может еще на нее "поневоле" любоваться. Пограничный момент, зыбкий и хрупкий. Драматизм не в обмороке, а в том, что предстало его глазам, в этой обреченности. Да и сам реалистичный рисунок Шмаринова, экспрессия, светотень и удачные портретные изображения делают свое дело. Не бушующие внешне страсти, а вот этот момент: роскошные светлые комнаты, красота и хрупкость этой потерянной (потерянной и для смотрителя, и для себя самой) дочери, эдакой белой фарфоровой куколки. И Самсон Вырин, случайный гость в этом мире, где дочь отвернута от него играющим ею, своею содержанкой, скучающим Минским. Кстати, Вырин нисколько не "маленький человек" здесь, он величествен и трагичен в своём горе. "Маленький" он на иллюстрации Добужинского. Резюмирую: главное отличие иллюстраций - в понимании художником трагедии даже не момента, а всего произведения, и, как следствие, - избрание разных мгновений и разных средств визуализации. А иллюстрациями Шмаринова можно любоваться бесконечно.

Евгения, мне понравилось выражение: "деревянность позы". :-)))))

DarWar, спасибо, приятно:)))

Евгения, спасибо огромное! Это настоящий профессиональный разбор! Вы, наверное, наш коллега-учитель?

Здравствуйте! И Вам спасибо! Я работаю иллюстратором, а образование имею художественно-педагогическое :)

На первой иллюстрации Дуня изображена в центре. Её платье - белое, сама девушка является светлым пятном, и взгляд первым делом падает на неё. Дуня является объектом внимания и Самсона Вырина, и Минского, причём сама обращена к гусару, она не видит отца. Мне кажется, этой картиной художник Д. Шмаринов показывает выбор девушки. На этой картине чётко прорисованы герои, окружающее пространство изображено неясно - ничто не отвлекает взгляд от Дуни, Самсона Вырина и Минского. Минский и девушка спокойны, им не нужно мешать - Самсон лишний, ему нет места в их будущем. На лице смотрителя написаны ужас и боль.

На второй картине и главные герои, и окружающие их предметы прорисованы одинаково чётко. В центре картины Минский, он находится между девушкой и отцом, и его положение подчёркивает, что гусар является преградой. Вырин выглядывает как будто бы из-за ширмы, кажется, что на его лице улыбка. Девушка обращена к отцу, однако по картине нельзя прочесть испуг, боль. Девушка кажется удивлённой и ничуть не собирается падать в обморок. Я думаю, картина Б. Косульникова совершенно не передаёт должных ощущений. Она светлая и лёгкая, в ней нет боли отца, теряющего своё единственное Счастье, в ней нет и чувств дочери, стоящей перед тяжёлым выбором.

Детали следующей картины также чётко прорисованы. Дуня изображена в неуклюжей позе, скорее всего, в данный момент она падает в обморок. Тело её устремлено от отца к Минскому, что показывает выбор Дуни. Самсон Вырин смотрит на Дуню с упрёком. Минский повёрнут к девушке, выражение его лица не видно.

Главное отличие картин - изображение Дуни по отношению к отцу. Также на изображениях выражение лица Вырина отражает разные эмоции, разное отношение к ситуации.

Б. Косульников и М. Добужинский передают момент повести, в который девушка заметила отца. Картина Д. Шмаринова отражает всю сложившуюся ситуацию. Девушка сидит, отвернувшись от отца, направлена к гусару. По этой картине можно угадать, как развернутся события: Дуня останется с Минским. Поэтому я считаю эту иллюстрацию наиболее выразительной.

Наиболее выразительной я считаю иллюстрацию Шмаринова. На ней абсолютно правдоподобно изображены все герои повести. Самсон Вырин - в дверях на заднем плане. В центре - Дуня и Минский. Дуня и не смотрит на дверь. Она не видит отца. Он её видит. Сцена описана именно Выриным, поэтому художник и изобразил героев таким образом. Взгляд старика растерянный. Он видит, как смотрит дочь на гусара. Она видит только его, любит только его, предана только ему. Минский сидит с выражением самовлюблённости и важности. По расположению героев, выражению их лиц понятно, какова будет судьба главных героев повести: Дуня останется с Минским. Это понимает и Вырин.

Главаное отличие иллюстраций, я думаю, в изображении Дуни. Она на всех трёх иллюстрациях разная. И только на иллюстрации Шмаринова она такая, как в повести.

Иллюстрации отличаются текущим моментом. На изображении Шмаринова милующаяся влюбленная пара еще не заметили фигуру станционного смотрителя, на работе Косульникова - только что обратили внимание, на иллюстрации Добужинского Авдотья Самсоновна в ужасе соскочила с колен молодого человека при виде обманутого отца.

Мне кажется, наиболее живописен эпизод Шмаринова, так как ярко показывает ничтожность «маленького человека» Самсона Вырина. Он чужой на этой картине, лишний здесь, его фигурка в дверях, мнущая шапку, со своими слезами и мольбами, со своей бедой. Выбор Дуни уже очевиден.

Спасибо, Анна, вы прелестно лаконичны:)

Но не хватает глубины анализа чувств героев.

Работа Шмаринова мне кажется очень интересной, а главное, близкой к моему пониманию повести. Дуня и Минский выглядят удивительно гармонично. Нельзя сказать, что один мешает другому, изображенные люди трепетно относятся друг к другу. Но если рассматривать этот фрагмент отдельно и не рассматривать несчастного Самсона Вырина в дверях, то все, конечно, хорошо и прекрасно. Но художник показывает нам и отца Дуни, который видит счастье своей дочери, но осознает свое безмерное одиночество и предательство любимой Дуни, вовсе о нем не вспоминающей. Существует мнение, что Пушкин, конечно, сочувствует Вырину, но и смеется над его желанием вернуть дочь, то есть помешать её счастью. Не знаю, верна ли эта мысль, но пропасть между красивой жизнью Дуни и одиноким существованием её отца Шмаринов мастерски показал, я думаю.

Иллюстрация Косульникова, как мне кажется, удивительно карикатурная. Минский и Дуня выглядят праздно: оба одеты по-домашнему (стоит только посмотреть на рубашку ротмистра); на столе - ваза с фруктами, которая может быть признаком чего-то плотского, возможно, низменного; Минский сидит, вальяжно закинув ногу на ногу. Художник будто снизил драму произведения, превратил «Станционного смотрителя» в анекдот, где несчастный отец вдруг застал дочь в самый неподходящий момент. И мы можем увидеть это, посмотрев на Дуню: её руки рефлекторно приподняты, как у какого-то воришки или хулигана, который только что сделал что-то плохое. Возможно, я очень сильно ошибаюсь, но мне кажется, что Косульников не передал суть повести. В его работе нет трагедии, перед нами ирония, конечно, «смех сквозь слезы», но все же смех, недаром автор иллюстрации выбирает жанр зарисовки.

Последняя иллюстрация Добужинского кажется мне сложной. Дуня видит своего отца и спрыгивает с колена Минского, но почему? Её все-таки стыдно перед отцом, или она боится, что Вырин захочет её забрать? А может, она просто смущена и удивлена? С уверенностью можно сказать лишь то, что Минскому нет дела до Вырина, как было сказано в лекции, он не принимает станционного смотрителя за человека и даже не смотрит на него. Чувства самого Вырина мне тоже не совсем понятны, смирился ли он с невозможностью вернуть дочь? Если посмотреть на его опустившуюся голову, да. Но, может, он сам стыдится себя в этом доме, где его дочь хорошо одета, носит красивые украшения, где она любима богатым мужчиной? Наверное, нужно обратить внимание на интерьер, который в отличие от предыдущих картин изображен очень подробно. Художник рисует богатую квартиру, которая занимает большую часть иллюстрации. Зачем? Можно было бы подумать, что Добужинский противопоставляет атмосферу роскоши Вырину, но он же не рисует его костюм дряхлым и рваным. Наверное, я так и не смогу самостоятельно ответить, как относится художник к нарисованной им ситуации и что именно хочет показать.

Вообще, работы этих художников можно анализировать бесконечно, в каждой есть очень много интересных деталей, но наиболее выразительной мне все же кажется иллюстрация Шмаринова.

Спасибо, "Леди Макбет", за проблемный подход, за скрупулёзное внимание к деталям.

Вам, вероятно, интересно будет прочесть ответы Евгении от 2 декабря. Она на многие поставленные вами вопросы отвечает.

Была очень рада, что в данном разделе появились вопросы, где можно просто "по-литературному" поразмышлять, высказать свою субъективную точку зрения и почерпнуть новые для себя мысли у других единомышленников курса)

Увидев предложенный вопрос, мне стало интересно, чем руководствуется художник, принимаясь за иллюстрацию того или иного произведения. Благо за свой недолгий век мне посчастливилось встретить парочку удивительных творческих личностей, занимающихся подобным ремеслом. Связавшись с одной из них (спасибо курсу и за этот порыв), я, после серии вздохов и вереницы недвусмысленных взглядов, услышала очень познавательный ответ, мол "для меня как художника это, наверно, самая сложная работа, поскольку на некоторый период времени ты становишься глазами писателя и не имеешь права быть собой". Видимо, вот это "быть собой" как раз и является предметом нашего вопроса, поскольку, на мой взгляд, каждый иллюстратор, имея свои индивидуальные стиль и манеру, еще и под разным углом и с различным понимаем смотрит на то, ЧТО ему необходимо изобразить, и "глаза писателя" поневоле не могут идти в разрез с его собственными.

Перед нами - три абсолютно разные визуальные трактовки кульминационного момента повести, где и сам момент кульминации, как говорили ранее до меня, различен в понимании иллюстраторов. Что первое бросается в глаза на рисунке М.Добужинского? Пустота. То лишенное объема пространство, та бескрайняя бездна, которая разделяет этого уже жалкого и лишенного всякой веры "маленького" Вырина и его совсем не идеальной красоты(на мой вгляд) дочь, уже не Дунечку, а Авдотью Самсоновну, как сам главный герой изъяснялся прежде. Лицо Минского здесь отвернуто, он лишь олицетворение богатства, спеси и праздности, лишь яркий пример антитезы сословного неравенства, он не герой для Добужинского, а действующие лица зесь - Самсон, Дуня и пустота, нагроможденная коврами,саблями, скульптурами, удлиненная в идущую в глубь комнату, как будто и не собирающуюся найти пределы. Если главной целью М.Добужинского было изображение того, как далеки стали отец и дочь, то, на мой взгляд, ему это прекрасно удалось.

Удивительным образом меняется ретроспектива композиции на иллюстрации Б.Косульникова. Все персонажи здесь - в центре (а не как у Добужинского - на перефериях), в свете (даже и Самсон Вырин, отделенный лишь светотенью), между ними почти нет пространства, в глазах Дуни не читается страха или даже удивления, а мимолетная ухмылка нежданного гостя и вовсе не исключает возможности милого разговора для читателя, не располагающего сюжетной линией. Соглашусь с мнением Евгении, что для глубинного понимания пушкинской мысли данный рисунок не самый удачный. Однако для меня здесь главной ценностью является манера и образ времени. Посмотрите на эти изящные линии, на эти легкие штрихи, действительно подражающие рисункам самого автора, на тонкие кружева и пышные гардины, герои, собственно, отходят здесь на второй план, а форма как средство выражения в совокупности с светотенью и невероятно воздушной перспективой явно берут верх.

Размышляя же об иллюстрации М.Шмаринова, я поняла, что именно в ней я обнаружила то искомое единство "глаз писателя", кисти иллюстратора и восприятия читателя. Контраст психологический здесь легко уживается с гармонией линий и формы. Дуня Шмаринова - красавица, тонко вписывающаяся в богатство внутреннего убранства комнаты или, вероятно, сама его творящая (что компенсирует отсутствие большого количества предметов интерьера); даже композиционно она находится в центре изображения, она здесь - протагонист, изменивший судьбы как свою, так и своего отца. А вот и сам отец, он в далеке, он чувствует эту разделяющую их бездну, но еще жив, еще готов "поневоле ею любоваться", видеть ее красоту и счастье. Но именно это счастье и раздавит его, мы видим трагедию обманутого доверия, обманутой веры (ведь его фамилия "Вырин" с почти что завуалированный посыл к вере "Верен"), именно в этот миг и начинается осознание этого "тихого предательства", после которого не может быть прежней жизни. Именно этот трагичный момент и передал М.Шмаринов, что позволяет назвать его рисунок наиболее точной и глубокой иллюстрацией этой самой "печальной" из пяти пушкинских повестей.