Творческие планы и не только на 83-й театральный сезон!

Директор театра Народный артист РМ Константин Харет, режиссер Заслуженный артист РМ Дмитрий Коев и Заслуженный артист РМ Геннадий Бояркин поделились с журналистами планами на ближайший сезон, а также рассказали о гастролях, экономике и прочих реалиях театральных будней.

Осень – прекрасная пора… она, безусловно, радует теплым бабьим летом, разноцветным листопадом, национальными праздниками, концертами, фестивалями и открытием новых театральных сезонов. Первыми в стране, еще 3 сентября свои двери открыл театр Чехова.

К. Харет:

- Не смотря на незавершенную «стройку» в сквере, театр Чехова работает, причем очень плодотворно. Облагораживание территории должно было закончиться еще в августе, однако, в связи с перебоями в финансировании, работы затянутся до конца октября. Сквер перед нашим театром будет предназначен не только для красоты и удобства горожан: там появятся пандусы, а так же импровизированная сцена на открытом воздухе для спектаклей и различных мероприятий наших партнеров. У нас уже был такой опыт, мы показывали здесь, на улице, абсолютно бесплатно спектакль «Японские сказки» и огненное шоу «Алиса в стране чудес». Также, второй год мы участвуем в фестивале Арт-Лабиринт, где играем спектакли на открытых площадках в лесу.

- Насколько известно нашей редакции, вы несколько дней назад вернулись с гастролей?

К. Харет:

- Наш театр был приглашен на Международный театральный фестиваль в Республику Беларусь, в город Брест. Это XXII фестиваль под названием «Белая вежа». В нем приняли участие представители 14 стран: Венгрии, Латвии, Македонии, Грузии, Литвы, Казахстана, Польши, Украины, Финляндии, России, Эстонии, Чехии, Беларуссии и Молдовы. Каждый день было по 2 – 3 спектакля на разных площадках. Мы закрывали этот фестиваль спектаклем «Бесприданница». Это единственный спектакль в нашем репертуаре, в котором используется видеоряд. Являясь гостями фестиваля мы привезли домой в качестве самого ценного трофея восторженные аплодисменты, крики «браво» от полного зрительского зала, навсегда запечатленные в видеосъемке. Завершающее слово было за представителем властей принимающей стороны, который от души поблагодарил наш театр, высказав, что спектакль «Бесприданница» глубоко тронул его и задел струны сердца. Было невероятно трогательно и приятно это слышать. Находясь в Белоруссии крайне малый срок - 2 дня, мы с ребятами не смогли не пойти в Брестскую крепость. И, наверное, под воздействием увиденного, ощутив мощь и силу того подвига, который совершили советские военные, заставило нас мобилизоваться и спектакль прошел как никогда хорошо.

- Прекрасное начало, а главное, заряд положительных эмоций. Планируете ли вы другие поездки, гастроли местного значения?

К. Харет:

- Не зря вначале я упомянул, что сезон начался весьма активно. Следующие гастроли не заставили себя долго ждать. В октябре шестеро артистов из труппы едут в Израиль на 15 дней. Это будет, опять же, фестиваль лучших театров Европы «В гостях у сказки». Это уже 4-е участие в данном фестивале, на этот раз в различных городах Израиля зрители смогут увидеть сказку «38 попугаев» в постановке Дмитрия Коева. Что касается поездок по нашей стране, мы наладили сотрудничество с генеральным директором открывшегося в Каушанах театра, который носит имя Григоре Григориу. Планируем в скором времени повезти туда сказку и вечерний спектакль, как мы уже возили однажды в Комрат. Регулярно посещаем город Бельцы, там нас встречают очень тепло, ждут всегда с нетерпением, в зале нет свободных мест. Мы бываем в Тирасполе, всегда приезжаем с благотворительными визитами в детские дома и больницы.

- А теперь, позвольте задать, пожалуй, главный вопрос, волнующий зрителей, какие премьеры мы увидим в новом театральном сезоне?

К. Харет:

- Об этом вам подробнее расскажут режиссеры новых постановок Дмитрий Коев и Геннадий Бояркин.

Д. Коев:

- Пьеса американского автора Кена Людвига называется «Примадонны». А вот полное название моего нового спектакля – «Примадонны или в театре только девушки». Это будет комедия с театральным уклоном. Мотив схож со знаменитым фильмом «В джазе только девушки». Здесь два безработных актера, чтобы добиться определенного результата переодеваются в женщин. На самом деле пьеса не имеет никакого отношения к фильму, единственное - момент переодевания, а истории совершенно разные. Чем меня привлекла эта пьеса? Тем, что главные герои - Арчил Иоселиани и Валерий Брага, молодые, но уже опытные артисты должны будут проделать невероятно трудную работу над собой, над собственным «женским» образом. Мы много раз использовали подобные переодевания на капустниках в шутливой, карикатурной форме. Но здесь все обстоит совсем иначе. Речь уже идет о профессиональном перевоплощении, это очень емкая и сложная работа. Это высший пилотаж для артиста – мужчины. Это не очередная комедия положений, это театральная комедия о том, как нелегок труд актера. Не хотелось бы раскрывать все секреты, конечно, будет интрига, но любовь все расставит по своим местам. Являясь также актером, как режиссер хочу внести долю того, что наш актерская профессия – это не пустышка, а действительно тяжелый труд, нервная и эмоциональная нагрузка. А тут у ребят, исполняющих главные роли, будет двойная нагрузка - ведь им предстоит играть как мужские, так и женские образы, подчас переодевания должны быть просто молниеносными. Этот спектакль немного приоткроет занавес, давая возможность зрителю немного подсмотреть работу актера как будто из-за кулис. Премьеру спектакля ожидайте в конце ноября.

К. Харет:

- Играть комедии, на самом деле, не так уж легко. Ведь у каждого человека собственные вкусы, касающиеся юмора. То, что зрители видят на сцене – это только вершина айсберга.

Д. Коев:

- Хочу добавить немного об авторе. Всем известны нашумевшие кассовые комедии, которые уже много лет в репертуаре играются с постоянным аншлагом: «№13» и «Слишком женатый таксист», автора Рэя Куни. Так вот, в одном интервью Куни сказал, что «молодой автор Кен Людвиг уже дышит ему в спину, как хороший комедийный драматург». Его пьесы идут на Бродвее, а если брать ближний свет, то в Москве, во МХАТе уже лет 15 с огромным успехом идет пьеса «Примадонны» с Дмитрием Дюжевым и Михаилом Трухиным. В Санкт- Петербурге, да и вообще, во всем мире данный спектакль в фаворе на сегодняшний день. Мы репетируем уже вторую неделю, и я вижу насколько трудно ребятам, но им очень интересно открывать для себя новое.

- Главные герои нам уже известны, а кто же остальные «отчаянные» ребята, занятые в вашей постановке?

Д. Коев:

- В спектакле заняты артисты как старшего, так и молодого поколений. На этот раз будет всего один состав. Кроме главных персонажей, вы увидите Maestru în Artă Людмилу Колохину, Maestru în Artă Геннадия Зуева, участвуют Заслуженный артист Республики Башкортостан Владимир Заваленный, Руслана Гончарова, Инна Хоненко и Николай Незлученко. Это будет легкая, динамичная комедия, чтобы прейдя в театр люди расслабились, отдохнули, получили заряд положительных и добрых эмоций и выходили из зала с улыбками.

К. Харет:

- Комедии помогают театрам выжить. Потому что основной поток зрителей приходит на комедии. Это реалии современного общества. Но, нельзя забывать, что основная цель театра все-таки – не развлекать публику. Поэтому в этом сезоне мы обязательно коснемся и классики. На художественном совете режиссер Иосиф Шац предложил на рассмотрение две пьесы: А. Чехова «Дядя Ваня» и Ион Друцэ «Рыжая кобыла с колокольчиком» к 90-летнему юбилею автора. На нашей сцене уже ставились все произведения А.П. Чехова, а «Дядя Ваня» шел лет 20-ть назад. Шац приступит к работе с января месяца.

Говоря о премьерах сезона, ведем переговоры с Александром Василаки по поводу постановки на малой сцене, название обсуждается. Планируем создать еще один проект при поддержке посольства Российской Федерации в РМ и Россотрудничества и правительства Санкт-Петербурга. Они помогли появиться на нашей сцене спектаклю «Бесприданница». Это, безусловно, будет русская классика, возможно, снова Островский. О датах пока сложно судить, но хотелось бы успеть осуществить проект в этом сезоне.

Еще один проект предназначен как подарок к новому году нашим маленьким зрителям. Это спектакль – сказка «Золушка». «Золушку» поставит наш актер, Заслуженный артист РМ Геннадий Бояркин. За его плечами, кроме режиссерских курсов, есть несколько постановок в других театрах, а также в прошлом году он поставил замечательную сказку «Снежная королева», где он совместил не только актерскую игру, а так же оживил кукол. В постановке появился проектор, который создает «движущиеся» декорации.

Г. Бояркин:

- Почему «Золушка»? Я отталкивался от того, что это должно быть кассовое название, чтобы шел зритель. История, сама по себе, меня очень трогает. Если человек такой чистый, наивный, альтруист, то обязательно в конце его ждет награда. Был у меня выбор между двумя пьесами: Е. Шварца, по которой снят одноименный фильм и Тамары Габбе «Хрустальный башмачок». Остановился я на втором варианте, потому что, мне захотелось, как режиссеру окунуть эту несчастную девочку в максимально невыносимые условия. У Шварца у Золушки есть папа, какой бы он не был слабый, «подкаблучник», у нее есть родной человек. Здесь у нее только злая мачеха и сестры, которые всячески издеваются над милой, честной девушкой. Хочется добиться от зрителей максимального чувства сострадания, до слез. Будут некие превращения, будет интересно, необычно и для драматического театра это будет определенное ноу-хау.

- Кому из актрис досталась главная роль?

Г. Бояркин:

- Золушку будет играть молодая артистка Яна Лазарь. С ней я уже работал в «Снежной королеве» и увидел ее невероятную чуткость. Она эмоциональна, тонко чувствующая нерв, с ней легко работать, Яна искренне переживает за каждый выход на сцену и отдается на все 100%. В 2014 году она стала лауреатом московского театрального фестиваля «Славянский венец» в номинации «Лучшая главная женская роль» – Настенька в спектакле «Белые ночи» по Ф.М. Достоевскому. На малой сцене с успехом идет моно спектакль «Три жизни Айседоры Дункан», где Яна Лазарь весь спектакль приковывает внимание зрителей. У нее прекрасные перспективы в театральном искусстве.

- Увидим ли мы актера Константина Харета в новых постановках?

К. Харет:

- Я придерживаюсь точки зрения, что можно быть или хорошим актером или хорошим директором. На данный момент я пытаюсь быть хорошим директором, а прежние роли, в которых занят уже много лет, с удовольствием играю. Да и режиссеры не видят меня в ролях в своих постановках. (ред.: Смеется)

- То, что вы хороший актер, все уже давно убедились! А как насчет притока молодых артистов в труппу?

К. Харет:

- Это больной вопрос для нашего театра. В Академии искусств не предусмотрены русские группы. Из тех 10 человек, набранных специально для нашего театра, сегодня работают лишь трое. Со временем группу превратили в молдо-русскую. Проблема также в отсутствии русскоязычных преподавателей. Этот вопрос обсуждался на художественном совете. Решив некоторые юридические вопросы, мы планируем открыть актерскую студию при театре. Основной вопрос состоит в том, чтобы выпускники были обеспечены дипломами о высшем образовании, без которых не будет надбавки к минимальной актерской зарплате, на которую прожить нельзя. Посол Российской Федерации в РМ Фарит Мухаметшин также поддержал эту идею.

- Вот Вы и затронули щекотливую тему экономики и финансов в театре. Как сегодня обстоят дела в этой сфере?

К. Харет:

- Государственный театр субсидируется на 60%, этих денег хватает только на зарплаты сотрудников. Остальные же расходы, связанные с постановками, гастролями, отоплением и прочим театру приходится зарабатывать самому. Оставшиеся 40% дохода мы получаем от продажи билетов. В прошлом году при помощи министерств культуры и экономики мы восстановили систему отопления в зрительном зале, которая не работа лет тридцать. Теперь зимой у нас тепло, но для театра - это очень большая сумма – по 120 тысяч леев в месяц. Постановка нового спектакля стоит 60 тысяч леев. Приходится экономить на многом, но только не на этих 2-х пунктах. Ведь главное, чтобы зритель у нас чувствовал себя комфортно и наслаждался качественными спектаклями с красивыми костюмами и не скудными, дешевыми декорациями. Вкладывая в качество, мы зарабатываем больше, ведь на сегодняшний день, театр Чехова – самый посещаемый в Молдове. Две премьеры: «Примадонны» и «Золушка», которые состоятся в этом году, также будут очень яркими. Сэкономленные суммы идут на премии сотрудникам, ведь не секрет, что бюджетники, а люди искусства в том числе, в нашей стране получают очень маленькие зарплаты. Есть и хорошая новость – с 1 января нам повысят зарплату на 10 %.

Творческие планы и не только на 83-й театральный сезон!

Читайте также