КАРАВАДЖО. ЖИЗНЬ, ГИПОТЕЗЫ И СЕНСАЦИИ. ГЛАВА 1

Начну с того, что великий Караваджо ни разу не написал своего, как определяют искусствоведы, личностного автопортрета. Каким был художник в жизни, мы можем судить по портрету его современника Оттавио Леони (Ottavio Leoni, 1578-1630), написанному уже после смерти Караваджо в 1621 году. Есть еще гравюра с картины неизвестного художника, датированная 1600-м годом и еще одна гравюра на меди с рисунка немецкого художника Иоахима фон Сандрарта (Joachim von Sandrart,1609-1688), выполненная в 1675-79 годах.

Причем, историки пишут, что портрет Леони – единственное документированное изображение Караваджо, а о гравюрах нигде не упоминают. Если присмотреться, то люди на этих трех портретах похожи друг на друга очень приблизительно. Но Караваджо, как настоящий гений и практически «революционер» в живописи, тем не менее, оставил нам свои автопортреты на пяти полотнах. Некоторые из них до сих пор являются предположениями или гипотезами искусствоведов, которым принято верить. Один из автопортретов был обнаружен и вызвал сенсацию буквально в прошлом, 2009 году, а еще одну гипотезу выдвинули месяц назад. Вот я и решил пройтись по биографии художника с книгой Джорджо Бонсанти «Караваджо» в руках. «Когда эта книга впервые вышла в свет в 1995 году, - пишет сам автор, - в журнале «Бёрлингтон Мэгазин» ее охарактеризовали как «содержащую большую информацию и хорошо иллюстрированную». Для книги, предназначенной не специалистам, а широкой публике, нельзя было пожелать лучшей оценки». Попутно я заглянул на интернет - сайты, посвященные художнику, чтобы информация о представленных картинах была более полной. Сразу оговорюсь, что меня интересуют больше не искусствоведческие оценки и анализ картин (хотя, куда же без них!), а биография художника и бытоописание его судьбы. Поскольку о том, что Караваджо – радикальный новатор в живописи, что его живопись возникла, как ответная реакция на господствующий маньеризм, что его последователи реалистической или, как принято считать, натуралистической школы изображения практически родили новое течение в искусстве и стали караваджистами, что искусство Караваджо повлияло на развитие всей европейской живописи, - знают все. А вот с «лабиринтами» его непростой жизни, наполненной драматическими событиями, подробно знакомы, уверен, не все. Итак,

Микеланджело Меризи да Караваджо Michelangelo Merisi da Caravaggio

28 сентября 1571, Милан — 18 июля 1610, Гроссето, Тоскана

Ottavio Leoni Portrait of Caravaggio 1621 г. Портрет Караваджо 1600 г. (гравюра с портрета неизвестного художника) Портрет Караваджо гравюра на меди по рисунку Иоахима фон Сандрарта 1675-79 г.г.

Итальянский живописец, один из крупнейших мастеров барокко. Родился в Ломбардии, в семье Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо. Микеланджело был старшим ребенком в семье, после него родились еще три брата и сестра. Идентификация места рождения будущего художника вызывает затруднения. Он мог родиться, как в Милане, так и в Караваджо. Небольшой городок Караваджо, давший имя художнику, находится неподалеку от Тревильо, ближе к Бергамо, чем к Милану, тем более, мать художника родом из Караваджо. Год рождения тоже варьируется, хоть в большинстве случаев упоминается 1571, но в некоторых источниках встречается и конец 1570-го и 1573-й.

Профессия отца тоже точно неизвестна, одни источники пишут, что он был архитектором, другие – что он занимался строительством (руководил каменщиками) при дворе Франческо Сфорца, маркиза ди Караваджо. Маркиз жил на два дома — основная резиденция Франческо находилась в Милане, но время от времени он переселялся и в Караваджо, свою родовую «вотчину». В любом случае, семья была довольно зажиточной. Социальное положение отца и родственников позволяет предположить, что мальчик получил очень приличное образование. Один дядя Микеланджело был священником, этот путь выбрал и один из его братьев. В 1576 году семья вернулась из Милана в Караваджо, спасаясь от эпидемии чумы. Но в октябре 1577 года умирает от чумы отец Караваджо (этот факт имеет документальное подтверждение).

В апреле 1584 года юный Микеланджело Меризи поступил в мастерскую Симоне Петерцано, миланского маньеристического живописца и, в соответствии с контрактом, оставался там четыре года. Первые биографы пишут, Караваджо «усердно занимался» в Милане, но «время от времени допускал экстравагантные выходки, вызванные его пылким темпераментом». Подобные «сюжеты», обусловленные страшно вспыльчивым характером Караваджо, отныне не раз будут повторяться в его жизни. Тем не менее, в 1588 году Караваджо получил официальное звание художника и, судя по документам, относящимся к 1589 году, вернулся в Караваджо.

В 1590 году умирает мать Микеланджело. В мае 1592 года наследство родителей было поделено между их четырьмя детьми (один брат умер в 1588 году). Доля Караваджо оказалась достаточной для того, чтобы обеспечить ему несколько лет благополучной творческой жизни. Похоже, сразу после получения своей доли наследства он покинул родной город и открыл мастерскую в Милане, где писал портреты и жанровые сцены.

Молодого художника всегда манил к себе Рим. Правда, писатель XVII века, Джованни Пьетро Беллори, предположил в своем сборнике биографий художников, что переезд Караваджо в Рим был связан не только с желанием попасть в центр художественной жизни, но отчасти с его «несдержанным нравом, повлекшим неприятности, из-за которых он был вынужден покинуть Милан». Караваджо рано пристрастился к азартным играм, делал долги, кроме того, как сказано выше, обладал вспыльчивым нравом. Осенью 1591 года он участвовал в ссоре и последовавшей за ней драке, окончившейся смертью одного из её участников. Караваджо бежал из Милана, все его ранние работ, оставшиеся в мастерской, бесследно исчезли. Сначала он обосновался в Венеции, а в 1592 году переехал в Рим. Один из первых биографов Караваджо - Джулио Манчини в книге, написанной в 1620 году, отмечает, что художник «поехал в Рим в возрасте примерно двадцати лет». По всей вероятности, это произошло во второй половине 1592 года. Правда о возрасте можно судить, только зная точный год рождения, а так получается разлет от 19 до 22 лет!

Начало его римской жизни было нелегким, первое время Караваджо сильно нуждался из-за отсутствия средств к существованию. Чтобы не умереть с голоду, ему приходилось браться за любую работу. Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком». При этом Борромео уточнял, что в картинах художника ему не всё нравилось.

Караваджо поступил в мастерскую Кавалера д'Арпино (Cavaliere d'Arpino, 1568- 1640). Это было прозвище второстепенного, но бывшего в большой моде в Риме известного художника Джузеппе Чезари (Giuseppe Cesari). Ныне фрески Чезари кажутся скучными и излишне формальными, но в те времена работы мастера пользовались повышенным спросом. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Глава мастерской сумел быстро угадать в Караваджо особые способности к этому роду живописи, о чем свидетельствуют некоторые юношеские работы, в которых натюрморт играет важную роль. Историки пишут, что именно Караваджо открыл для итальянской живописи жанр натюрморта, поскольку всегда первенство принадлежало голландцам. Вот нашел натюрморт Караваджо!

Michelangelo Caravaggio Still-Life with Flowers and Fruit 1590е.

Впрочем, с Чезари Караваджо сотрудничал недолго. Несчастный случай прервал это сотрудничество — молодого художника лягнула лошадь, и он угодил в больницу. Оправившись, Караваджо решил работать самостоятельно. Свидетельства биографов и документы позволяют также с точностью выявить первые картины Караваджо, написанные им самостоятельно еще до середины 1590-х годов. Две из них хранятся в галерее Боргезе в Риме.

Галерея Боргезе ( Galleria Borghese) — музей в Риме, является частью виллы Боргезе. Галерея возникла благодаря кардиналу Сципионе Боргезе (1576-1633), который прославился как меценат и неутомимый коллекционер искусства.

Galleria Borghese (facade)

В 1605 году Камилло Боргезе (1552-1621), его дядя, стал Папой римским (Павел V) и произвёл своего племянника в кардиналы. Кроме этого Сципионе занимал ещё ряд важных церковных должностей, благодаря которым он скопил огромное состояние. В 1612 году Сципионе начал строительство виллы Боргезе на земле, расположенной в то время на римской окраине. Сципионе Боргезе коллекционировал не только картины и античные статуи великих мастеров прошлого, но и работы современных ему художников. Он, не стесняясь, использовал авторитет своего дяди и свое высокое положение, когда это помогало в приобретении произведений искусств, понравившихся ему. Так, с согласия Павла V, полотно Рафаэля "Погребение" Сципионе заменил копией и выкрал из церкви в Перудже. В 1607 году кардинал отдал приказ арестовать художника Джузеппе Чезари, который не мог расплатиться с долгами. При этом он конфисковал (в свою пользу) более ста полотен, принадлежавших живописцу. Среди конфискованных картин были две работы Караваджо - "Маленький больной Вакх" и "Юноша с вазой и розами". Сейчас в галерее Боргезе хранится самая представительная коллекция полотен Караваджо – шесть картин. Даже в галерее Уффици во Флоренции, парижском Лувре и лондонской Национальной галерее хранится по три полотна Караваджо. После смерти кардинала члены семьи Сципионе сохранили его коллекцию. Свой современный вид приняла при князе Маркантонио Боргезе IV (1730—1800), который в конце XVIII века перестроил её в неоклассическом стиле. Первый этаж музея посвящён скульптуре, а второй — картинной галерее. Собрание картин в галерее состоит из полотен голландских, французских, фламандских, испанских и немецких художников, но шире всего здесь представлено творчество итальянских мастеров XVI-XVII веков. _____________________________________________________________

1. Больной Вакх (Sick Bacchus) 1593-94 Галерея Боргезе, Рим

Michelangelo Caravaggio Sick Bacchus or Satyr with Grapes 1593-94 г.г. Галерея Боргезе, Рим.

Картина «Больной Вакх», как считают искусствоведы, представляет собой автопортрет Караваджо. Хотя теперь и отвергается раннее предположение о том, что картина была написана в больнице, куда Караваджо попал из-за ушиба лошадью. В то время художник, не имея возможности оплачивать модели, писал себя самого, глядя на отражение в зеркале. _______________________________________________________________

Первые произведения Караваджо, «Больной Вакх», «Юноша с корзиной фруктов» (Boy with a Basket of Fruit, 1593, Галерея Боргезе, Рим) и «Мальчик, укушенный ящерицей» (Boy Bitten by a Lizard, 1594, Национальная галерея, Лондон) принесли молодому художнику известность. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. В 1595 году, несмотря на рекомендации, данные Джентилески, Граматикой и Просперо Орси, Караваджо было отказано в приёме в Академию Святого Луки. Главным противником приёма был её президент — Федерико Цуккаро. Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую высоко ценили богатые покровители. К раннему периоду творчества художника относится и его следующий автопортрет. _________________________________________________________________

2. Бахус (Bacchus) 1596 Галерея Уфиццы, Флоренция

Michelangelo Caravaggio Bacchus 1596 г.

Сразу отмечу, что картину в разных русских источниках называют по разному – то "Вакх", то «Бахус», что впрочем, одно и то же. Приведу цитату из словаря: «Вакх или Бахус, называемый иногда греками Дионисом, а римлянами Либером, был фракийским или фригийским богом, культ которого был популярен, начиная с Древней Греции». Чтобы не путать вас с предыдущей картиной «Больной Вакх» и не путаться самому, давайте договоримся называть эту картину «Бахус», тем более, что во многих источниках она так и называется. Картина была написана примерно в 1596 году, когда Караваджо было около 25 лет. Изначально, правда, с долей сомнения, персонаж картины «Вакх» также считался автопортретом художника. Но Джорджо Бонсанти, соглашаясь с версией автопортрета, пишет о картине, что она «изображает не классически идеализированного Вакха-Бахуса, чей образ воспринят сквозь призму антикизирующей культуры, а юношу, почти мальчика, с вовсе не утонченным лицом, одетого, а лучше сказать - наряженного Вакхом. Караваджо сознательно выбрал модель, не напоминающую ни гротескного Вакха, ни прекрасного античного эфеба; он изобразил не бога, но случайного человека, человека с улицы, переодетого Вакхом. Кажется, что, кончив позировать живописцу, он с улыбкой встанет, отодвинув бокал с вином, наденет обычное для себя платье и закончит вечер в таверне».

Казалось бы, гипотеза могла остаться гипотезой, но в ноябре 2009 года итальянские реставраторы обнаружили на картине "Бахус" скрытый автопортрет художника. Караваджо оставил потомкам свое отражение на графине с вином, стоящем на столе рядом с Бахусом. Стоит отметить, что подобная версия была выдвинута еще в 1922 году знаменитым искусствоведом Маттео Марангони, который утверждал, что видел на «Бахусе» мужской образ, схожий с портретом Караваджо, «с огромными глазными орбитами, широким и чуть вздернутым носом, полными полуоткрытыми губами».

Caravaggio Bacchus (detail) 1596 г.

Полотно хранилось во флорентийской галерее Уффици, откуда его доставили в лабораторию в рамках исследования, проводимого в честь 400−летия со дня смерти художника. Картина была исследована с использованием технологии мультиспектрального анализа, "рассматривающего" отдельно друг от друга разные слои краски. Ученые сфотографировали полотно в отраженном свете и изучили полученные данные на компьютере. Анализ снимков показал, что на участке изображения графина с вином явственно различаются очертания фигуры человека - миниатюрный рисунок мужчины, стоящего перед мольбертом с поднятой рукой, держащей кисть. Хочу сразу поместить фразу, которая встречается почти во всех статьях СМИ: «Глава исследования Роберта Лапуччи уверена, что это сам Караваджо». Другими словами, это уверенность в форме предположения, поскольку она (уверенность) ни на чем не основана. Исследовательница творчества Караваджо Роберта Лапуччи говорит: «В специальном освещении можно хорошо рассмотреть лицо художника: большеглазого, полногубого, с широким, чуть вздернутым носом. Виден также белый воротник вокруг его шеи».

Caravaggio Bacchus (detail) 1596 г. (Автопортрет находится правее яркого блика)

Итальянская газета Corriere della Sera вторит ей: «Караваджо похож на изображенного мужчину полными губами, большими глазами и широким носом». Этот автопортрет Караваджо, как оказалось, был скрыт под потемневшим слоем лака, которым полотно было покрыто во время одной из реставраций в прошлые века. Тонкий слой лака скрыл и без того малозаметный автопортрет. ---------------------------------------------------------------------------------------------