Выставки в Риге. Январь-2017. Часть первая
Новый год — новые радости и новые картины. Советуем начать его с похода в галерею CUB, с возвращения к картинам Фелициты Паюлюки, и будет вам радость.
Галерея CUB (центр Риги, бульвар Зигфрида Анны Мейеровица, 6) стала первой, где нас порадовали новой выставкой в новом году. Любимый «Кубик» предложил ретроспективу работ Ины Воронцовой — художника умного, парадоксального, отважного, человека сильного, ироничного, бескомпромиссного. Галерея впервые отвела практически все свои стены с витринами под графику, пластику, объекты, холст/масло и «смешанную технику» одного автора, и мы увидели историю этой жизни настолько, насколько ее способно проиллюстрировать творчество. «Памятью места» названа вся экспозиция, и каждый экспонат напоминает — и нам, и автору — о своем. Чем лучше художник, тем больше у нас с ним общих воспоминаний.
В частном музее Pavillon du Collectionneur (Тихий центр Риги, улица Элизабетес, 32а, записаться на визит необходимо заранее) экспонируются дизайнерские елочные шары, украшенные в стиле ар-деко и ар-нуво. В 2014 году владелица музея Александра Чудновская создала первую линию эксклюзивных елочных игрушек с ручной росписью и начала выпускать их ограниченными партиями, а в 2016 году под маркой бренда Alc Art TM стали появляться предметы интерьера — бронзовые подставки для шаров, подсвечники с полудрагоценными камнями… И пусть желание приобрести подарок к Рождеству станет для вас поводом сходить в уникальный музей, где экспонатов гораздо больше. Где в витринах хранятся антикварные украшения, веера, игольницы, пудреницы, ножнички, чернильницы, открытки — предметы, собранные несколькими поколениями семьи Чудновских, — и антикварные куклы, восстановленные мамой Александры Тамарой. Известная художница одевает их в старинные ткани: куклы для нее играют роль своеобразных моделей, позволяющих демонстрировать наряды и сочинять их «по мотивам» соответствующего времени.
Художественный музей «Рижская Биржа» (Старая Рига, Домская площадь, 6) все еще ждет вас на выставке «Шелковый путь. Искусство Древнего Китая», беспрецедентную по количеству привезенных в Латвию предметов. Около сотни артефактов — изделия из золота, серебра, бронзы, керамики, фарфора, нефрита, аметиста, текстиля, которые будет показывать «Биржа» до 8 января, — произведены в период начиная с 1046 года до нашей эры и заканчивая временем правления династии Мин, а это 1368—1644 годы нашей эры. В местах, по которым пролегал Великий шелковый путь, делали предметы практически вечные. Бронзовые сосуды с тончайшей резьбой или золотые, инкрустированные рубинами. Гребни из рога, зеркала из бронзы, в которые сегодня смотреться бесполезно. Посуду из белого фарфора с синей росписью — чем не «гжельское» сочетание цветов? Ткани из шелка, который ценился дороже золота: в Китае его начали изготавливать 5 тысяч лет назад. И декоративные элементы зданий с надписями вроде «Бесконечное счастье». На эту же тему — бесконечного счастья — раскинула в витрине рукава хлопковая рубаха, сотканная VIII веке до нашей эры, и истлевать не собирается.
В галерее «Истаба» (центр Риги, улица Кр.Барона, 31а) до 14 января можно посмотреть персональную выставку Элиты Патмалниеце «Витрина». В праздничной витрине полагается лежать игрушкам. Элита превратила в них свои любимые символы —ананасы, обезьянок, петушков, чеширские улыбки, руки с глазом на ладони — снабдила каждую работу магнитом и разместила на черном фоне. Поштучно они наверняка будут проданы все. А пока любуйтесь на них в вольной композиции, которая может обрести, а может не обрести для вас обобщающий смысл. Но главное вы там обязательно увидите: в послании Элиты закодирован праздник.
В Старой Риге на улице Вальню, 4 ищите Рождественский вернисаж Gemmi, ювелирные изделия и подарки. Сразу отправим вас на второй этаж салона: до 15 января вы найдете там куклы Владлены — и новые, и любимые, из тех, посмотреть на которые вы ездили в городок Прейли или ходили в рижский салон VLADLENA, ныне закрытый. Куклы в Gemmi — для детей и взрослых, для покупателей и зрителей. «Я поняла, что могу выразить через них все, что у меня есть, — говорит автор. — И раскрашивать, и причесывать, и шить костюмы, и расписывать ткани, и делать аксессуары: все могу! Мне многие говорят, что я очень быстро работаю. Делать одну куклу в год? Да я бы с ума сошла. Я тороплюсь, потому что хочу видеть конечный результат».
Большой зал Музея декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) до 15 января будет занимать выставка «Семидесятые. Целесообразность красоты». В 2013 году здесь подобная тема уже поднималась — давалась общая картина развития латвийского прикладного искусства и дизайна в 1960-е годы, и вот настал черед следующего десятилетия.
В семидесятые прикладники шли навстречу живописцам и скульпторам — их работы становились все более «картинными», эмоциональными, самоценными и все менее утилитарными. Гобелены переставали вжиматься в стены, становились объемными, многоплановыми, многозначными. Материалы использовались демократичные (веревки, сизаль, леска), техники множились, в одной и той же работе могли сочетаться вышивка, аппликация, участки тканые, связанные спицами и крючком. Керамика двигалась в том же направлении — становилась садовой (в СССР она считалась особенностью нашей национальной школы), украшала интерьеры, предметы выставлялись «мобильными группами», что предполагало некоторую игру, свободу и различные варианты их расстановки. В семидесятые латвийская керамика и текстиль уже умели говорить на языке мирового искусства и не отставали от его тенденций. Абсолютно непыльными эти работы выглядят и по сей день.
Галерея Союза художников Латвии (центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) до 15 января продлила срок работы ежегодной, ныне 41-й по счету, выставки произведений визуального искусства «Осень-2016. Что есть художник?». Он есть живописец, скульптор, фотограф, автор инсталляций: вариантов — более шести десятков. Сколько же, сколько художников и студентов, работы которых отобрало для нынешней «Осени» профессиональное жюри. Лауреатом выставки стала Анда Мункевича — автор конструкций из стекла: куски разных цветов и фактур «приплавлены» друг к другу (стыки обыграны, рельефы не случайны), приправлены где неровностями, где пузырями. И выставлены в том же зале, где летом мы увидели «Некролог» Яниса Пурценса и где до сих пор покачиваются, спускаясь с потолка на невидимых лесках, его памятные экспонаты — отслужившие свое деревянные окна здания Союза художников с мутными стеклами, паутиной и пылью. В такой интерьер современные литографии в рамочках, фотографии на паспарту вписались как родные и старое вновь породнилось с новым.
До 17 января в галерее Māksla XO (центр Риги, улица Элизабетес, 14) вы найдете две экспозиции — первую персональную выставку молодой художницы Зиле Зиемеле «Безымянный палец и тень» и I Love You! Хелены Хейнрихсоне, которую автор посвятила своему американскому коллеге Алексу Кацу. Она написала любовь вне времени – на фоне разных времен года. И вне места – в разных пейзажах: парочки в горах, в снегах, среди архитектурных памятников и даже кладбищ. Смущение, наивность, открытость чувств оправдывают пышность красок, романтический настрой полотен слегка приглушает ирония, и все шесть картин отдают должное чувству, которое может накрыть каждого где угодно и в любой момент. «Это все — банально, название выставки — сладкое, но я на это подписалась. Все страдания и переживания на этих молодых лицах читаются без труда. Но я уверена, что люди хотят любить и быть любимыми в любом возрасте, тем не менее желание спрятано в пожилых телах и потому не столь очевидно. Эта выставка — о любви, о чувствах. Она очевидна, и здесь не скрыто ничего».
До 19 января в Рижском художественном пространстве (Старая Рига, улица Пилс, 18) нужно успеть на выставку черно-белых фотографий, сделанных японским физиком Укичиро Накая: в 20—30-е годы прошлого века под его руководством проводились эксперименты с кристаллами снега и электрическими разрядами — в городе Кага, где сегодня есть Музей снега и льда.
Укичиро Накая назвал снежинки посланиями небес. Это действительно сообщения о том, какой облик обрела случайность в определенный миг, в определенной точке белого света, при определенной температуре, влажности, на определенной высоте. Единственно возможная по конструкции, ни одна из них никогда не повторяет другую, так что это послания даже не о случайностях, а о бесконечном числе вариантов. Ученый устроил революцию в восприятии снежинок и отменил участие человека в отборе идеальных форм: на его фотографиях они могут быть «подранками», вольными расти не совсем так, как этого хотелось бы перфекционистам. Он разместил лабораторию на леднике — наблюдал, фотографировал, классифицировал. Считал: к природе нужно относиться с пиететом — это позволит открывать ее тайны и помогать человечеству. Он доказал, что по степени непредсказуемости внешнего рисунка снежинки сродни электрическим искрам, и на его снимках они столь же хороши.
Из Латвии выставка отправится в путешествие по другим странам Северной Европы. В наших странах людям полагается знать, из чего сделаны их высокие сугробы.
Галерея «Бастейс» (Старая Рига, улица Алксная, 7) до 28 января будет представлять работы своих постоянных авторов: самое время зайти и выбрать любимое имя. «Художники года» — это Сергей Демин и Сигита Даугуле, одни из лучших в стране. Это Владимир Павлов, пишущий масштабные портреты цветов со всеми их складочками и прожилками. Это Илзе Авотыня, художник-праздник, это Кристиан Бректе и Скуя Браден, художники-провокаторы: в списке 22 имени, и каждое на слуху.
В художественном пространстве «Бривибас 75», а проще говоря — в холле второго этажа театра «Дайлес» (центр Риги, улица Бривибас, 75), проходит очередная выставка «Картина года». Конкурс состоялся уже в 24-й раз, и представить на него свою работу последнего года мог каждый профессионал. В итоге получилась и роскошная выставка, на которую вас пустят за час до спектакля или во время него, и конкурс. Имя лауреата по традиции называет эксперт — каждый год новый. На сей раз в роли единственного эксперта выступила художница Лайма Бикше и назвала картину-победителя — пейзаж «За окном» (холст/масло, 80/120 см) автора из Талсы Гуны Миллерсоне. Зрители могут голосовать за своего фаворита — опускать в урну бумажку с номером облюбованного портрета, натюрморта, пейзажа, акта… Выбор богатый: свои работы на конкурс представил 81 художник. Обладатель приза зрительских симпатий определится сразу после 28 января — последнего дня голосования.
Рижский музей фарфора (Старая Рига, улица Калею, 9/11) приглашает на персональную выставку Илги Дрейблате «Вся жизнь — с фарфором». Музей затеял серию экспозиций, посвященных художникам, работавшим на Рижском фарфоро-фаянсовом заводе, и время до 29 января станет временем Илги. Выпускница отделения керамики Рижской средней школы прикладного искусства, в 1970—1980-е годы она расписывала декоративные вазы, блюда, сервизы — на выставке вас ждут и узнаваемые промышленные образцы (художница считалась мастером орнаментального декора), и посуда с уникальной авторской росписью. После закрытия завода Илга Дрейблате стала делать сувениры и делает их до сих пор, а еще достает старые эскизы и реализует былые задумки. Экспонаты из личной коллекции автора, из собраний Рижского музея фарфора и Музея истории Риги и мореходства поразят разнообразием любого: городские пейзажи, сказочные сюжеты, цветы, узоры, этнические мотивы, фигурки, комплекты детской посуды… Все-таки каждый, кто работал на РФЗ, — сам по себе целый фарфоро-фаянсовый завод, просто маленький.
В главном здании Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, улица Кр.Валдемара, 10) до 29 января вас будет ждать персональная выставка Юриса Димитерса «Прятки за занавесом».
Он удивительный художник, театрализующий все, что бы ни увидел. Предметы (спички, яблоки, да что угодно) на его живописных полотнах и в графике рассказывают истории далеко не только «про себя» — они спорят с устоявшимся мнением по любому поводу и открывают глаза на ситуации, к сути которых мы приглядываться уже перестали. Он не прячется от жизни в свои картины — вносит в них злободневность и говорит с их помощью о сегодняшнем дне. Привычные образы он дополняет новыми смыслами — красивое делает еще и красноречивым, простое — многозначным. Его язык метафоричен, но разговор с нами он затевает на самые понятные темы: он близок, он ироничен, он свой. Он спорщик, мудрец и озорник, способный противостоять любой власти.
Юрис Димитерс (1947) родился в семье актера Артура Димитерса и легендарной Джеммы Скулме. Он представляет третье поколение художников рода Скулме: окончил отделение сценографии Латвийской Академии художеств, но занимается и живописью, и сценографией, и графикой, и фотографией, и плакатом (за рубежом его ценят именно как плакатиста). Экспонаты для ретроспективной выставки, а это 350 произведений, представили Латвийский Национальный художественный музей, музей Союза художников Латвии, Латвийский музей пожарного дела, театр «Дайлес» и частные коллекционеры. Работы автора хранятся также в Третьяковской галерее, в музеях, фондах и частных собраниях в нашей стране, в США, России, Германии, Швеции: список этот, как вы понимаете, не закончен.
Купольный зал главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, улица Кр.Валдемара, 10) впервые сыграл роль полноценного выставочного помещения: до 5 февраля здесь обосновались «Соляные кристаллы» Юриса Бойко. Под потолком голубеют таинственные кадры, зеркало отбрасывает изображение на горку соли, вокруг другой горки собрались телевизоры: мерцают, подсвечивают, тасуют краски. Стеклянные пластины сжимают кристаллы в прозрачных тисках, фотографии ими поблескивают — Латвийский центр современно искусства представляет Юриса Бойко (1954—2002), основателя группы «Реставрационная мастерская небывалых ощущений», и его реконструированные инсталляции, в которых использованы соль, стекло, фото- и видеокадры.
До 12 февраля в «Арсенале» (Старая Рига, улица Торня, 1) нам будут показывать Кристиана Бректе. Да-да — не столько работы, сколько его самого. Поскольку все, что он делает, предельно отражает его человеческую суть: этот художник предпочитает не отвлекаться на других и всегда найдет способ показать себя, ничего не стесняясь. Сценограф чужих спектаклей и талантливейший оформитель не своих экспозиций, он наконец получил обширные пространства «Арсенала» для персональной выставки — и освоил помещения целиком. Включая фойе и неоновую надпись над дверью, куда посторонних не пускают, — четыре значка, выстроенных в шеренгу один рядом с другим: звезда, круг, квадрат и треугольник. И пусть воображение поможет вам прочитать слово из четырех букв!
Кристиан любит удивлять, эпатировать, щекотать зрительские нервы — притулил к дивану скелет в масочке и назвал его «Художником»: присаживайтесь рядышком, фотографируйтесь в обнимку со знаменитостью. Тема бренности, тленности, эфемерности всего на свете занимает его настолько, что ты понимаешь: этот человек со смертью шутит. В итоге экспозиция, изобилующая старинными фотографиями (портреты людей, которые уже не могут быть живы по определению, Кристиан расписал улыбчивыми черепами) и дополненная сушеными лягушачьими трупиками, становится забавной и жизнеутверждающей, как свежий анекдот, который стоит послушать, можно под музыку. Его Косая играет на кокле — водит по струнам оголенными фалангами и отбивает такт белой косточкой. Это не «мементо мори». Это смерть, отправленная в компанию к четырем буквам: звезда, круг, квадрат и треугольник.
Художественная галерея Putti (Старая Рига, улица Пиетавас, 5) до 27 февраля будет подводить итоги прошлого года и представлять лучших авторов современных ювелирных украшений, которые здесь выставлялись в предыдущие 12 месяцев. Любуйтесь работами латвийских авторов, художников из Болгарии, Венгрии, Италии, Швеции, Эстонии, Японии из самых неожиданных материалов, вплоть до окаменевшего кусочка хлеба. Броши здесь возможны в форме вилки, браслеты напомнят скрученную деревянную стружку, кольца будут надеваться по одному на два пальца сразу, а жемчуг окажется закатан в чуть приоткрытую консервную баночку с белой икрой. Подвески, серьги, запонки, зажимы для галстука: каждый художник работает в своем стиле, а все месте делают салон Putti одним из самых занятных в Латвии.
На первом этаже главного офиса компании Latio (центр Риги, улица Кр.Валдемара, 8) до 28 февраля ждет посетителей выставка уникальных черно-белых фотографий «Иллюзионисты истории». Узнать, как в Латвии трудились и отдыхали работяги первой половины ХХ века, помогут снимки, снятые в Стренчи в период с 1920-х годов по 1950-е. До 2004 года этот городок обладал уникальной коллекцией работ мастерской Дависа Спунде, а позже при поддержке компании Latio и Министерства культуры целых 11 тысяч негативных стеклянных пластин удалось заполучить Латвийскому музею фотографии.
На четвертом этаже главного здания Национального художественного музея (центр Риги, улица Кр.Валдемара, 10) разместилась выставка, пропустить которую нельзя: после вы этого себе не простите. Называется «Фелицита Паулюка (1925—2014). Пастели и рисунки», и продержится она до 5 марта.
Фелицита Паулюка была убежденной пастелисткой: технике этой она не изменяла всю жизнь и потому достигла в ней высот, о которых другим художникам даже мечтать не полезно. Портреты, акты — все «как у всех». Только кожа у ее моделей перламутровая, переливчатая — со своей гаммой у каждой. Только обнажены в этих гениальных работах и тела, и характеры, и настроение. Она писала не глаза, а взгляд, не руки, а сдержанную эмоцию, не только человека, но и свое отношение к нему. Была уверена, что пастель «требует работать кровью сердца». Известный латвийский художник Артур Никитин вспоминает: «Я никогда не думал, что Фелицита Паулюка — шикарная женщина — вообще может умереть. Она была блестящий рисовальщик, фантастический — сделала жуткое количество портретов и всегда выбирала мужчин не по красоте, а по фактуре. Где еще вы такие пастельные портреты увидите? Поэтому давайте будем нескромными: она — это такой подарок, такой бриллиант! У нас было много пастелистов, но такие величины, как Фелицита Паулюка… Это редкость необычайная. Без этой художницы трудно воспринимать латвийское искусство ХХ века».
Смеем утверждать: посетив эту выставку, воспринимать латвийское искусство без этой художницы вы уже не сможете.
В канун новогодних праздников в Музее Романа Суты и Александры Бельцовой (центр Риги, улица Элизабетес, 57a, кв. 26) состоялось открытие выставки «Картины былых празднеств. Балы прессы в Риге в 20—30-е годы ХХ века»: она ждет вас до 18 марта. Первый такой бал был организован в феврале 1922 года в честь столетия латвийской прессы (в 1822 году вышла первая газета на латышском языке) — после они стали регулярными и проходили в Доме офицеров до 1939 года. Посещали их, конечно, не только журналисты, но и герои публикаций, — «цвет общества» приветствовался, а оформлением помещений занимались лучшие художники того времени. Роман Сута (1896—1944) оформлял балы 1927 и 1933 годов, и эта выставка проходит «в декорациях» 1927 года. Праздник, который умели создавать вокруг себя талантливые люди, воссоздан с уважительной точностью: аутентичные предметы, фотографии, документы из коллекции этого музея и еще двух, а к ним платье 1925 года и аксессуары из коллекции историка моды Александра Васильева.