Искусство кроется в деталяхПо итогам проекта «Место встречи с искусством» юные благовещенцы презентовали свою выставку в Амурском краеведческом музее

Образовательный проект «Место встречи с искусством» организован Министерством культуры Российской Федерации и Государственным музейно-выставочным центром «Росизо». До конца года в проекте примут участие более 100 тысяч человек в 11 регионах России. За девять месяцев передвижной фонд репродукций посетит 29 малых и средних городов России. Проект реализуется при участии Русского музея, Московского педагогического государственного университета и Почты России.

В Благовещенске выставка «Место встречи с искусством» открылась 29 мая в картинном зале Амурского областного краеведческого музея. На протяжении трёх недель все желающие могли бесплатно знакомиться с репродукциями картин отечественных художников, оригиналы которых находятся в крупнейших музейных собраниях страны. Собрание охватывает период 1920-х – 1940-х годов. В мобильный фонд вошли высококачественные репродукции 27 работ. Это «Утренняя зарядка» (1932 г.), «Оборона Севастополя» (1942 г.) и «Раздолье» (1944 г.) Дейнеки, «После боя» (1923 г.) и «Весна» (1935 г.) Петрова-Водкина, «Монтаж цеха» (1932 г.) Вильямса, «Письмо с фронта» (1947 г.) Лактионова, «Александр Невский» (1942 г.) Корина, «Женщины-радистки» (1930 г.) Бри-Бейн и многие другие легендарные образы.

Особое внимание экскурсоводы уделяли символизму. Например, посетителям рассказывали о том, что художник Пётр Кончаловский вызвал страшный скандал, написав портрет Алексея Толстого, — в период расцвета «пролетарской культуры» рискнул подчеркнуть связь «красного графа» с классикой дореволюционной России, поставив на стол героя раритетный штоф для водки, маркированный датой «1799» — годом рождения Пушкина. Детали и цвет в картине также определяют эмоциональную окраску, и для этого разработаны художественные приёмы. И их замысел формируется не сразу. Например, одну из своих самых сильных работ - «Мать партизана» художник Сергей Герасимов писал целых семь лет – с 1943 по 1950 год.

- Фигура матери изображена очень устойчиво, она светлая, а внизу усилена тенью. Это монументальное изображение, символ всех матерей, которые отправили своих сыновей на войну. А фашист, наоборот, имеет какой-то карикатурный профиль с низким лбом, толстой шеей. Позади них – широкая разбитая дорога с маленьким зелёным пятнышком и белоснежной церковью вдалеке. Это - символ длительного пути и надежды на победу, на мир, - поясняет на экскурсиях Полина Антонова.

Работа Аркадия Пластова «Фашист пролетел» (1942 г.), напротив, в полной мере показывает тихую мирную природу, на фоне которой разыгралась душераздирающая трагедия времён Великой Отечественной войны. На лугу лежит убитый пулемётной очередью маленький пастушок, а вдали в дымке виден улетающий самолёт. Вокруг лишь испуганные овцы и собака. Есть легенда, что Сталин возил эту картину с собой в Тегеран, чтобы убедить Черчилля и Рузвельта открыть второй фронт.

- Эта картина про состояние, оно гнетущее и мы не сразу его улавливаем. Аркадий Пластов всегда говорил, что за природой надо внимательно следить, и возводил её элементы практически до метафоры. На этой картине он противопоставляет мирную живую природу жестокости человека. Это разговор о войне и мире в толстовском значении, - продолжает Полина Антонова.

На картине Петра Вильямса «Монтаж цеха» (1932 г.) использованы динамические приёмы. Например, для подчёркивания скорости движений рабочих их контуры размыты.

И так можно «читать» каждую картину, словно книгу. Этим знанием на своих мастер-классах с благовещенскими юными художниками делились студенты третьего курса Московского педагогического государственного университета. Занятия были бесплатными, как и все расходные материалы.

Уровень детей был разный: в группы записались 28 учащихся различных творческих центров, художественной школы и художественного отделения ЦДШИ. Было сформировано два класса – от 10 до 12 лет и от 13 до 15 лет. Детей попросили написать свои истории и изобразить их на бумаге.

Результаты этой усиленной работы представили на большой выставке, которая открылась 18 июня. Общей темы не было, поэтому спектр сюжетов оказался самым разным. Здесь можно было увидеть и героев известных сказок, и сюжеты об экологии, и тему Великой Отечественной войны, и патриотические картины.

11-летний Никита Дердюк из студии «Фломастер» (преподаватель Валентина Стеганцева) изобразил на своём рисунке историю маленького человека, которого из-за небольшого роста никто не воспринимал всерьёз. Но когда на деревню напали враги, маленький человек со своей большой собакой спас всех. И стал большим героем. Детская история требовала деталей, и после мастер-классов мальчик их научился находить.

- Я сначала хотел нарисовать камень, но потом подумал, что это станет символом слабости. За камень ведь можно спрятаться. И тогда я нарисовал дерево. И мои герои стали выглядеть как-то смелее, - рассказал Никита.

- После этих мастер-классов Никита стал по-другому смотреть на мир. Раньше он говорил, например, что «это кошка, это камень, это деревья». И это были двумерные характеристики. Теперь ему кажется, что всё это живое и отображает настроение. Небо теперь у него сложено из самых разных красок, - рассказала Елена Дердюк, мама юного художника.

Работа Екатерины Новичихиной буквально дышала цветом. История похожа, но здесь уже мальчик спасает брошенного щенка.

- Я добавила не идеальности мира, и это - мусор, брошенные кем-то бумажки. Я постаралась выделить светом мальчика, который спасает брошенную собаку. И главным элементом надежды стал яркий, разноцветный зонтик, - рассказала Екатерина Новичихина, выпускница художественного отделения центральной детской школы искусств (преподаватель Валентина Легчилина).

Работа 15-летней Марии Романовой и вовсе была похожа на профессиональную иллюстрацию к детской книжке. Это один из маленьких рассказиков в красках о том, как мальчик благодаря помощи друга получил первую «пятёрку».

Две работы посвящались присоединению Крыма к России. На одной 14-летняя Алёна Кравцова изобразила счастливых детей, «плывущих» на полуострове, а позади – Москва. А 11-летняя Настя Кадынина вспомнила историю Мамонтёнка из известного мультфильма.

- Крым воссоединился с Россией, это как будто мама нашла своего сыночка. Я была в Крыму и видела, что люди там рады этому событию, - рассказала юная художница.

Идею для художества Лене подала мама.

- Мы специально отправились в Крым, чтобы ребёнок узнал историю России. Чтобы гордился, что живёт в то время, когда свершаются такие важные события. В Крыму очень много исторических музеев, достопримечательностей, рассказывающих о Великой Отечественной войне, о первой обороне Севастополя 1854-1855 годов. И это наша, российская история, - рассказала Елена Кадынина.

Все 28 картин юных благовещенских художников стали участниками всероссийского конкурса детских работ «Моя картина». Результаты будут известны в начале июля. Но уже точно известно, что на каждый регион выделено по две путёвки в «Артек» - по одной на каждую возрастную группу.

Лучшие работы в декабре будут выставлены в Кремле.

По итогам мастер-классов разработают общероссийскую образовательную программу для школьников, которую методисты предложат использовать на уроках изобразительного искусства.

С 29 мая выставку «Место встречи с искусством» посетило более 2 000 человек. 19 июня – последний день работы проекта. Вход бесплатный.

-10.00, 11.00, 12.00 - интерактивные экскурсии для школьников (по предварительным заявкам)

14.00-15.05 – «Великая Отечественная война в произведениях советских художников» (лектор А.Г. Бойко, Государственный русский музей)

18.00-18.25 – «Советское искусство – искусство молодых» (лектор А.Б. Кибасов, Государственный русский музей)

-16.00, 17.00 - интерактивные экскурсии для взрослых.

Телефоны для справок: 52-53-83, 52-24-14.

Рубрика отражает субъективную позицию автора и не является продукцией информационного агентства «Амур.инфо».