Александр Шкодских, меломан: «Ни один уважающий себя артист не оставит автограф на пиратском диске»

Век цифровых технологий предлагает меломану широкие возможности. На смену довольно хрупким виниловым пластинкам и громоздким катушкам пришли долговечные цифровые носители и множество форматов. Как разобраться в этом изобилии и как выбрать диск с действительно качественной записью? О мифах и реальных возможностях современных музыкальных форматов, об их преимуществах и недостатках мы беседуем с челябинским меломаном, владельцем магазина «Мир звука» Александром Шкодских.

– Александр Викторович, мы с вами встретились, чтобы поговорить о музыке на цифровых носителях, в частности, на компакт-дисках. Означает ли это, что век винила закончился?

– Настоящие меломаны никогда не откажутся от виниловых пластинок. У меня очень много знакомых меломанов, которые коллекционируют музыку и на виниле, и на компакт-дисках. Диски, конечно, более удобны: поставил его, нажал на пульте кнопку, и музыка играет. Можно песни в любом порядке слушать, можно самому задавать программу воспроизведения. С пластинками так не получится.

– Но пластинки потрескивают!

– Ценители винилового звучания, в частности я, это потрескивание любят. Оно придает звучанию особенную ауру. Я для себя на компакт-диски с помощью специального рекордера переписываю музыку только с винила, чтобы слушать в машине. У меня нет возможности установить в автомобиль проигрыватель для виниловых пластинок, как сделал Мик Джаггер, да и дороги у нас такие, что звукосниматель будет постоянно прыгать, поэтому я обхожусь дисками. Здесь нет нарушения прав, потому что я переписываю музыку для себя, а не для продажи и не для публичного исполнения. И когда я еду в машине и слышу потрескивание пластинки, у меня сразу создается другое настроение. Поверьте, на пластинке совсем по-другому воспроизводятся низкие частоты, звук приятный, обволакивающий, сохраняется виниловая аура. Хотя при оцифровке, конечно, звучание претерпевает кое-какие изменения, которые, может быть, простому человеку недоступно услышать, но мы, меломаны, очень чутко на них реагируем.

– То есть вы ярый приверженец виниловых пластинок?

– Почему? Нет, процентов 70-80 свободного времени я слушаю компакт-диски, процентов 20-30 – виниловые пластинки, но от прослушивания винила я получаю больше удовольствия. Пластинку берешь в руки, вынимаешь из конверта – у нее особый запах старины, кладовки. Многие пластинки комплектовались плакатами любимой группы. Кладешь пластинку на проигрыватель, протираешь волосяной щеточкой, потом опускаешь на нее иголочку, видишь, как пластинка крутится. Все это делает тебя полноценным участником услышанной мелодии. Печально, что только до 81-82 года мастер-ленты для изготовления виниловых пластинок делались аналоговые. А позже студии перешли на компьютеры, что, на мой взгляд, было неправильно. Сейчас осталось несколько студий , которые используют при записи аналоговые мастер-ленты. Возвращаясь к моим пристрастиям, скажу, что для души я также слушаю записи на магнитной ленте и на кассетах, сделанные, как я говорил, только с виниловых пластинок.

– На какой аппаратуре?

– Кассетный магнитофон у меня фирмы Sony.

– Почему не Akai?

– У Akai долговечные головки, потому что сделаны из стеклоферрита – очень износостойкого материала. Именно потому магнитофоны так долго и работают. Но такие долговечные головки хороши для звукозаписывающей аппаратуры, а для воспроизведения звука больше подходят головки, сделанные из металла. Мы их называем мягкими.

– Давайте обо всем по порядку. Из ваших слов я понимаю, что катушечные и кассетные магнитофоны до сих пор пользуются спросом?

– Среди меломанов – да. До появления компакт-дисков в Челябинске у нас были лишь виниловые пластинки, магнитная лента и компакт-кассеты. У катушек длина ленты была 375 метров, 525, 760 и 1100 метров. Кстати, я до сих пор коллекционирую катушки с лентой, правда, в основном длиной 1100 метров, потому что на нее можно записать около семи виниловых пластинок. Допустим, беру у друзей-меломанов коллекционные, редкие Ella Fitzgerald, Fausto Papetti, Bert Kaempfert, Paul Mauriat и компоную одного исполнителя на одну бобину. Общее время звучания любимого исполнителя получается около пяти часов. Записываю музыку только на импортные ленты, так как они долговечные, и только с винила. Сам процесс настройки и записи тоже доставляет удовольствие.

Возможности кассеты, или, как правильно их называть, компакт-кассеты, были в свое время раскрыты не полностью, потому что не было достойной аппаратуры во времена их популярности, а были лишь дешевые пластмассовые музцентры, которые мы называли балалайками. Кассеты ведь есть трех типов: «ферро» (или normal), «хром» и «металл». Сейчас я приобрел очень качественную кассетную деку и к ней покупаю кассеты типа «хром» и «металл». Их очень трудно найти, но при желании можно. Переписав на такую кассету музыку с винилового диска на качественной аппаратуре (это и вертушка, и звукосниматель, и фонокорректор, и провода), я получаю запись, которая любому компакт-диску фору даст.

– Качество кассеты зависит от ее производителя?

– Лучше покупать продукцию известных марок, таких как BASF, Sony, Maxell, TDK. Правда, это дорогое удовольствие. Одна кассета сейчас стоит около пяти-десяти долларов.

Катушечные же магнитофоны сейчас перешли в разряд High-End аппаратуры. У них очень высокое качество воспроизведения за счет высокой скорости движения ленты. Например, продукция знаменитой фирмы Akai. Я ее все время сравниваю по надежности с тракторами «Беларусь», которые до сих пор в некоторых деревнях работают, хотя были выпущены еще в далекие 70-е годы. Вот мой катушечный магнитофон Akai GX-747 выпущен в 1983 году и работает без всяких проблем.

– Но потом в мире стали появляться компакт-диски…

– Совершенно верно. В 1979 году фирмы Sony и Philips пришли к соглашению о размере компакт-диска – 120 миллиметров. Разработчики Philips сначала предлагали 115 миллиметров, но Sony предложила взять за основу Девятую симфонию Бетховена, которая длилась около 80 минут. И решили сделать диски такой емкостью, чтобы вмещалась эта симфония. Так пришли к стандарту в 120 миллиметров и времени звучания 74 минуты. Первый серийный выпуск музыки на компакт-дисках начался в Германии. В 1982 году вышел альбом Visitors группы ABBA.

– И в каком году он дошел до Челябинска?

– У нас в городе компакт-диски появились в конце 80-х. Я был одним из первых, кто привез музыкальный центр с СD-устройством, как сейчас помню, фирмы Philips, и к нему мне дали несколько компакт дисков. Это была диковинка. Потом меня это увлекло, и я начал заниматься поставками компакт-дисков в Челябинск. Но c самого начала я занимался только фирменными дисками. Потому что люди, покупая фирменный продукт, приобретают не только качественный звук, но и проявляют уважение к труду исполнителя, они уверены, что эти деньги попадают на счет автора. Многие ведь сейчас даже не понимают, что они покупают пиратскую продукцию, создается впечатление, что если диск с красивой обложкой, то он фирменный. Фирменный диск не может стоить сто рублей, в Европе их цена порядка 14-17 долларов. К тому же я много бывал на концертах западных исполнителей и заметил интересную вещь: ни один уважающий себя артист не оставит автограф на пиратском диске. Я считаю, что это правильно.

– В конце 80-х уже были пиратские диски?

– Нет, они появились позже. Когда я привозил в Челябинск диски, о пиратской продукции не было и речи. Все было только фирменное. На продукции стояли обозначения, которые на современных дисках почему-то уже не ставят, – три буквы AAD, или ADD, или DDD.

– Что они обозначают?

– Процесс изготовления матрицы, с которой печатались диски. «А» обозначало «analog», «D» – «digital». Первая буква указывает на аналоговый источник, используемый при создании оригинальной мастер-ленты, на которую записывалась фонограмма. Вторая буква – мастеринг, то есть обработка, и третья – тип записи на носитель. На мой взгляд, самой лучшей является запись AAD. То есть аналоговые мастер-лента и мастеринг. У нее и звук натуральнее, и слух от нее меньше устает. Но в последнее время, к сожалению, все больше студий переходит на цифру, то есть даже фонограмму записывают на компьютерах. Правда, сохранились в мире такие студии, где до сих пор используют аналоговые студийные магнитофоны.

– На видеодисках (DVD) еще появилось обозначение региона.

– Верно. Хотя Россия и не подписала соглашение о делении мира на регионы для выпуска DVD-дисков, на западе все равно присвоили ей номер пять. Нужно это деление для того, чтобы альбом или фильм, выпущенный, скажем, в Америке, не смогли посмотреть в Европе раньше, чем там пройдет его релиз. Поэтому диски, выпущенные для Америки, нашей аппаратурой не будут читаться. То же самое с дисками Blu-ray, только там не цифры, а буквенные обозначения, где «С» соответствует региону России. Об этом стоит помнить, приобретая продукцию за границей.

– Чтобы слушать качественный диск, нужна соответствующая аппаратура.

– Естественно! Она должна состоять из компонентов: проигрывателя дисков, усилителя, акустических систем Hi-Fi или High-End класса. Самая важная деталь в проигрывателе – это оптический узел, который считывает информацию с диска. Хорошие оптические головки у фирмы Philips, и именно ее головки используют в своей аппаратуре многие именитые производители, как, например: Krell, Wadia, Rega, Moon. А если при этом еще и процессор Burr Brown используется, то качество звука обеспечено.

– А как же транспортные механизмы?

– Они тоже важны. Есть недорогие проигрыватели, которые используют компьютерные приводы, но у них не будет хорошего звука.

– Купить дорогую стереосистему для дома легко. Но есть ли какое-то решение для автомобилистов?

– В автомобилях экстра-класса устанавливается аппаратура тех же марок, которые используются в домашних стереосистемах класса Hi-Fi и High-End. Это, например, Mark Levinson, Bang & Olufsen, Bose, Dynaudio. Они выпускают технику как для дома, так и для авто. Если в машине стоит такая аппаратура, то разница между mp3-форматом и CD чувствуется даже неподготовленным ухом.

– Бывает, что техника дорогая, но уже не новая. Можно ли как-то улучшить звучание?

– Есть несколько способов. Например, заменить межблочные и сетевые провода на более дорогие. Кто-то делает подставки и шипы под колонки, чтобы звук не создавал вибрацию. Но можно не вкладываться в провода, а просто покупать диски лейблов, где изначально музыку записывают очень качественно.

– Влияет ли на воспроизведение конструкция проигрывателя: моноблочный он или многоблочный?

– Если проигрыватель состоит из двух или трех блоков, то он считается наиболее качественным. Блоки обычно содержат транспортный механизм, тактовый генератор и цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП). Все фирмы, которые выпускают достойные СD-проигрыватели, отчаянно борются с джиттером (Jitter – искажение импульсов при цифровой передаче, дрожание изображения или звука. – прим. ред.). Так вот, у многоблочных проигрывателей джиттер сведен к минимуму.

– Но существуют такие форматы, в которых звук прописан настолько качественно, что на джиттер не стоит обращать внимания.

– Я понимаю, о чем вы – о формате Super Audio CD (SACD). Это диски с диапазоном частот до ста тысяч герц, но прослушать этот диск можно только на специальной аппаратуре, и все компоненты этой аппаратуры должны быть класса Hi-Fi или High-End, так как только на ней возможности данного формата могут раскрыться полностью. Диски SACD бывают мультиканальные и стерео. Для прослушивания мультиканальных нужна система наподобие домашнего кинотеатра. Находясь посередине комнаты, человек будет ощущать всех музыкантов вокруг себя: виолончель, например, справа, контрабас – слева, ударные посередине, духовая секция позади и так далее.