автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04 диссертация на тему: Искусство современного японского костюма в контексте диалога с европейской модой XX в.

автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17.00.04 диссертация на тему: Искусство современного японского костюма в контексте диалога с европейской модой XX в.

Полный текст автореферата диссертации по теме "Искусство современного японского костюма в контексте диалога с европейской модой XX в."

На правах рукописи УДК 745/749

Тормозов?. Ольга Станиславовна

ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОГО ЯПОНСКОГО КОСТЮМА В КОНТЕКСТЕ ДИАЛОГА С ЕВРОПЕЙСКОЙ МОДОЙ XX В.

Специальность 17.00.04-Изобразительно<; и декоративно-прикладное искусство и архитектура

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени капдидата искусствоведения

Диссертация выполнена на кафедре "Дизайн костюма" Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии

кандидат искусствоведения, доцент Дина Ильинична Немчинова

Официальные оппоненты: доктор искусствоведения.

Кира Федоровна Самосюк

кандидат искусствоведения, профессор Анатолий Федорович Дмитренко

Санкт-Петербургский Государственный Гуманитарный Университет профсоюзов

Защита состоится 30 апреля 2007 г. в 11,00 часов на заседании Диссертационного совета К 212.221.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук в Санкт-Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии по адресу: 191028, СПб, Соляной пер., д. 13, ауд. 341.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке СПБХПА. (Санкт-Петербург, Соляной пер., д. 13)

Автореферат разослан «_» марта 2007 года

Учёный секретарь Диссертационного сове! кандидат искусствоведения, профессор

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Активное участие художников и модельеров Японии в мировой индустрии моды стало вполне очевидным фактором современности. Диалогу культур Японии и Европы в искусстве костюма ранее препятствовали разрозненность, различие традиций, мировоззрений, религий. Сегодня, благодаря развитию средств массовой информации и связи, сокращению расстояний за счёт модернизации транспортной инфраструктуры всё большее развитие получает диалог культур Японии и Европы. В этом контексте представляют интерес кардинальные изменения, происходящие в современном костюме Японии.

Япония оказалась страной, где авангардная и концептуальная мода не вытеснили традиционную одежду и культуру. Современный японский костюм значительно отличается: от европейского, ему свойственен абсолютно иной изобразительный язык, система образов и ассоциаций. Именно эти причины во многом определили п>ти развития японского молодёжного костюма, который сегодня стал квинтэссенцией молодёжной моды мира. Не теряет своей актуальности и авангардная мода Японии.

В последнее время со стороны исЕгусствоведов, историков моды, модельеров и дизайнеров наблюдается повышенный интерес к японскому стилю в целом, а к современной японской уличной моде в частности. Подтверждением активного внимания к современному восточному текстилю, японскому костюму являются регулярные; международные выставки в крупнейших музеях мира: "Ориентализм" в Музее Метрополитен в Нью-Йорке в 1994 г.; "Японизм и мода" в Париже, Лондоне и Нью-Йорке в 1996 г.; "Прикосновение к экзотизму" в Музее моды и текстиля в Париже в 1998 г.; "Японизм" в Бруклинском Музее искусства в Нью-Йорке в 1999 г.; "Фрукты: токийская уличная мода" в музее "Поверхаус" в Сиднее в 2003 г.; "Просто одежда" (И. Ямамото) в Париже, в Музее моды и текстиля в 2005 г..

Нововведения, экзотические мотивы, стилистические приёмы, приносимые дизайнерами с Востока, наиболее активно стали осваиваться европейскими модельерами, начиная со второй половины XX в.. Результатом межкультурного диалога восточных традиций и западных новаций в современном костюме, явилось возникновение ряда направлений, демонстрирующих стилистическое взаимодействие Японии и Европы. Влияние японского искусства существенно расширяет и обогащает

европейскую моду, открывает новые возможности для творческой реализации художников и дизайнеров, способствует возникновению нестандартных решений, выражающихся в крое, пропорциях, силуэте, декоре и колорите одежды. Примечательным остаётся тот факт, что Япония, с одной стороны, стремится сохранить свои традиции, а с другой перенимает черты западного образа жизни и активно действует в мире в области оформления костюма, отмечают ряд исследователей (Н. С. Николаева, Д. Кин, Е. J1. Катасонова, А. Гусева, И. Ц. Балдано и др.)

Выбор темы данного исследования обусловлен недостаточной изученностью в отечественной литературе современного японского костюма, искусство которого развивается сегодня через диалог с европейской культурой XX в., а также актуальностью углублённого изучения особенностей развития современной авглгардной молодежной моды.

Границы исследования. Территориапьные рамки исследования ограничены Японией, поскольку эта страна отличается богатой историей, длительными контактами с Европой, в ходе которых сформировались многочисленные культурные параллели, нашедшие своё отражение в современной вестиментарной моде1.

Япония сегодня - это лаборатория идей, опережающих время, в то же время для этой страны по-прежнему характерно сложное мировоззрение, устойчивые национальные идеалы и эстетические нормы, бережное отношение к этническим традициям.

Хронологические рамки исследования охватывают период с середины XX по начало XXI века.

Степень теоретической разработанности проблемы. Для проведения анализа такого сложного и многогранного явления, как диалог японского костюма с европейской культурой XX в., потребовалось исследование как традиционной, так и современной одежды.

Следует отметить, что наиболее ранние изображения традиционного костюма Японии можно встретить в исследованиях к. XIX в. С. Веселлио "Costumes anciens et modernes", Брауна и Шнейдера "Zur Geschichte der costume" (Национальный и исторический костюм). Проблемы, связанные с историей развития традиционного костюма Японии, были обстоятельно

1 Вестнментарная мода (одёжная, костюмная мода) - (от лат. vestimentum - платье, костюм, одежда) термин, обозначающий периодическую смену стилей, форм, пропорций и фасонов костюма, а также кратковременное господство вкусов. Вестиментарная мода относится к внешности человека, манере оформления его облика.

рассмотрены рядом отечественных и зарубежных исследователей в начале XX века В. Брун и М. Тильке; и советский период Р. А. Ксенофонтовой, в последнюю треть XX в. Н. А. Николаевой; в начале нового столетия А. Блейз, Е. Л. Катасоновой, А. Гусевой и другими.

Вместе с тем, вопросы, связанные с зарождением, развитием и модернизацией искусства костюма в Японии в конце XIX - середине XX веков, в вышеперечисленных трудах освещены недостаточно полно. В ряде работ второй половины XX в. (С. А. Арутюнова, Д.. Кина, И. Сабуро, И. Г. Эренбурга) и качала XXI в. (Ф. Акико, Д. Ричи) отмечались моменты европеизации, перехода от традиционного костюма к европейской одежде.

Вопросы, связанные с взаимодействием костюма Японии и Европы, до сих пор не стали предметом целенаправленного научного изучения. В целом ряде работ начата XXI в. (И. Ц. Балдано, А. Васильева, Ш. Зелинг, Э. Такер и Т. Кингсвелл, Т. А. Терешкович, Л. И. Яниной) рассмотрены лишь отдельные аспекты взаимовлияний в костюме, однако любое внимание к данной теме ценно для диссертационного исследования ввиду недостаточной изученности материала.

Наиболее полно предмет исследования представлен в книге "История моды с XVIII по XX вв. Коллекция Института костюма Киото", однако данная работа носит скорее описательный, нежели аналитический характер. Для диссертационного исследования немаловажны монографии искусствоведа А. Гусевой, касающиеся творчества японских дизайнеров. Но непосредственно изучение диалога "японцев" с западными модельерами не входило в сферу интересов данного исследователя. Среди публикаций на иностранных языках следует выделить работу Ф. Мораче "Fashion Subway", где рассмотрена концепция этнической одежды и влияние Востока. Представляет интерес издание японского социолога Ю. Кавамура "The Japanese revolution in Paris Fashion", в котором автор задаёт вопрос, как бы развивалась французская мода без японских дизайнеров? Анализ, проведённый в работе, позволил определить роль японских дизайнеров в формировании французской моды конца XX в.. Исследование Дж. Франчи и М. Дж. Музарелли анализируют глобализацию моды - моду без границ, экзотизм. Дж. Ст. Фрингс касается в исследовании "глобальной природы моды". А. Ваккари, С. Гранди, С. Занниер провели анализ полистилизма и фольк-культуры.

Среди публикаций последних лет, размещённых в периодическом издании "Япония Сегодня" и сборнике "Япония: с чем в третье

тысячелетие?", стоит отметить статьи Л.Азова, Е. Л. Катасоновой, В. Э. Молодякова, Т. П. Григорьевой, касающиеся современных направлений в моде, инспирированных творчеством японских модельеров. Усиление японского влияния, "целенаправленного и успешного", рассмотрено в исследованиях Е. Л. Катасоновой. По её мнению, японские дизайнеры будут и дальше активно влиять на мировую моду нового тысячелетия. Но в отечественной литературе практически отсутствуют исследовательские материалы, касающиеся современной японской молодёжной моды. Что касается зарубежных изданий, то в японском журнале "Fruits: Tokyo street style" и ряде других рассматривается молодёжная уличная мода, а также творчество молодых японских художников по костюму.

В литературе, посвященной современной моде, в большей мере внимание уделяется творчеству отдельных модельеров. В то же время костюм рассматривается, как правило, в контексте основных стилей, представляющих собой направления определённого промежутка времени. В отечественной научной литературе серьёзной разработки данной темы нет.

Цель работы — исследовать практику современного японского костюма в контексте диалога с европейской модой XX в.. В соответствии с поставленной целью определены следующие задачи исследования;

- Изучить особенности эволюции современного японского костюма, систематизировать основные этапы процесса взаимодействия, происходящего в одежде Японии и Европы обозначенного периода;

- Исследовать отличительные особенности японского и европейского моделирования костюма, уточнить представления о вестиментарной моде, об "идеальном силуэте", покрое, выявить их характерные особенности и общие черты;

- Определить вклад модельеров Японии в развитие европейского костюма;

- Отметить стилевые направления, инспирированные Японией, которые в наибольшей степени нашли отклик в европейской моде; составить графики, определяющие динамику "вестернизации", спадов и подъемов интереса западных дизайнеров к восточному костюму;

- Провести ретроспективный анализ современного японского костюма в контексте диалога с европейской модой обозначенного периода;

- Раскрыть принципы "творческого союза" модельеров Японии и Европы; выявить основные методы, использующиеся ими при создании костюма;

- Определить влияние авангардной японской моды рубежа XX - XX] веков на международную молодёжную моду;

- Предложить возможные прогнозы развития вестиментарной моды Японии и стран Западной Европы;

Объект исследования: современная вестиментарная мода Японии.

Предмет исследования: искусство современного японского костюма в контексте диалога с европейской вестиментарной модой второй половины XX - начала XXI веков.

Методология и методы исследования. Решение ряда задач, поставленных в работе, стало возможным благодаря использованию комплексной методики и системного подхода к изучаемому материалу. Художественно-стилистический подход явился первостепенным при анализе образности костюма исследуемого направления, йсторико-сравнительный метод применялся при исследовании традиционного костюма и его влияния на современную моду, типологический - при характеристике стилевых направлений в современной моде.

При проведении углубленного анализа художественно-стилистических характеристик костюма автор опирался на теоретические труды этнографов (Р. А. Ксенофонтова), историков (J1. С. Васильев, Дж. Б. Сэнсом), искусствоведов (Н. С. Николаева, Дж. Стенли-Бейхер), ]сультурологов (С. Н. Иконникова, М. С. Каган), социологов (Ю. Кавамура, Ф. Мораче), затрагивающих вопросы моды и стиля.

Материалы исследования: труды западных и отечественных культурологов, искусствоведов, историков, этнографов, научные исследования, отчёты, монографии, статьи и материалы из иллюстративных периодических изданий.

Источники исследования: материалы выставок - НИИМАЭ "Кунсткамера" РАН; "Japonism in Fashion" в музее "Те Папа" (Веллингтон,

Новая Зеландия) 2003 г.; "Фрукты: токийская уличная мода" 2003 г. в музее "Powerhouse" (Сидней, Австралия); иллюстрации коллекций из периодических изданий - "Fruits: Tokyo street style", "Vogue", "Elle", "Officiel"; фотографии и рисунки из собрания Института костюма Киото, энциклопедических изданий: Ш. Зелинг "Мода. Век модельеров", "Мода и Стиль" и др.

Научная новизна исследования определяется целостным анализом рассматриваемого явления и его художественных особенностей. Материалы диссертации представляют интерес для специалистов в области моды, как концептуальная и эмпирическая база для дальнейших искусствоведческих исследований в области искусства костюма.. Научная новизна состоит в следующем:

- впервые в едином комплексе изучены и систематизированы основные этапы взаимодействия японского костюма с европейской вестиментарной модой XX века;

- в ретроспективном анализе выявлены причины востребованности европейского костюма в культуре Японии;

- раскрыты характерные особенности японского и европейского дизайна костюма, представления о моде, силуэте, покрое;

- исследован как особый феномен моды современный японский костюм, в котором использована стилизация европейского костюма и соответственно хронология эволюции его форм;

- отмечены основные направления и понятия, сформировавшиеся в Японии и заложившие основы развития современной западной моды;

- выявлены примеры творческого "схождения" модельеров Японии и Европы;

- рассмотрены перспективы развития вестиментарной моды Японии и стран Западной Европы;

- определено, что авангардная мода Японии выступает квинтэссенцией молодёжной моды мира;

- впервые разработаны схемы и графики, отображающие процессы взаимодействия стилевых направлений, происходящие в костюме Японии и Европы, а также определяющие их вклад в развитие мировой моды.

- обобщены и уточнены основные понятия, создан терминологический словарь по современным направлениям моды;

Практическая значимость работы. Полученные автором теоретические выводы и сформулированные практические рекомендации

могут быть применены в высших художественных учебных заведениях в качестве лекционного материала для преподавания истории костюма и моды XX - начала XXI веков, как учебное пособие для студентов, специализирующихся в облг.сти моды, а также будут полезны для художников-модельеров.

На защиту выносятся следующие положения:

- Начальные этапы распространения европейских стилей в одежде Японии приходятся на середину XIX в. (когда произошёл процесс "вестернизации" в моде Японии), а также на рубеж XIX - XX веков (одежда в европейском стиле стала символом признания западной культуры);

- Художественная практика современного костюма Японии приобрела новые доминанты благодаря успешному дебюту японских модельеров в Париже (1970- 1980-е годы);

- Новаторские разработки японских модельеров в последние десятилетия XX века во многом обусловили востребованность диалога европейской и японской практики в искусстве создания костюма;

- Авангардная японская мода рубежа XX - XXI веков выступила как квинтэссенция молодёжной моды мира;

Апробация результатов исследования. Основные положения и результаты проведённого исследования докладывались и обсуждались на научно-практических конференциях 'Месмахеровские чтения в 2003, 2004 и в 2005 гг." - в СПГХПА, на 6-й и 9-й Международных научных конференциях "Мода и дизайн: Исторический опыт - новые технологии" в 2003 и в 2006 гг. в СПГУТД и на научных семинарах "Методика анализа художественный произведений" в СПГХПА в 2004 и 2005 гг., руководитель проф. А.Ф. Дмитренко. Результаты исследования получили отражение в научных публикациях автора.

Структура работы продиктована задачами исследования. Диссертация состоит из введения, трёх глав, схем и графиков, заключения и списка литературы. В приложении представлены: терминологический словарь, анализ традиционного костюма Японии, иллюстрации.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Во введении обосновывается актуальность проблемы, дается краткий анализ ее состояния, определяются цель, задачи, научная новизна работы, объект, предмет, хронологические и территориальные границы, методика исследования и его практическая значимость, формулируются положения, выносимые на защту.

ГЛАВА I. "Основные этапы распространения европейских стилей в одежде Японии" посвящена исторической ретроспективе исследуемого феномена; анализу особенностей возникновения и развития европейской моды в Японии в период с XVI по XIX века.

В первом параграфе "Первые контакты с европейской культурой в XVI — н. XVII вв." рассматриваются особенности процесса проникновения культурных влияний из Европы, которые начинаются с момента возникновения торговли Японии с "набандзин" (южными варварами) -голландцами, португальцами и испанцами. Отмечается, что португальцы были первыми европейцами, попавшими в Японию в 1543 г.. Встречи с европейцами повлияли на представление японцев о внешнем мире, географии, народах земли. Из Голландии в Японию попадают и широко распространяются ткани: бархат, сатин, ситец, шерсть и вельвет. Японцам представилась возможность познакомиться с многочисленными "культовыми" предметами западного вестиментарного комплекса: головными уборами, штанами, жилетами, куртками, рубашками, плащами, очками, часами. Без сомнения, ввозимые товары, а также необычный покрой западной одежды, её странные формы, манера ношения привлекли внимание населения. Страну охватывает мода на слепое подражание чужеземным обычаям. Дж. Б. Сэнсом отмечает, что сохранились картины, изображающие японцев в мундирах и пгганах, длинных плащах и шляпах с высокими тульями. Тем не менее, новшества, в начале принимавшиеся положительно, по словам Н. С. Николаевой, стали восприниматься с настороженностью, а затем с враждебностью. Подчёркивается, что изменение отношения: к европейцам, издание указа о "закрытии страны" относится к 1639 г.. Причинами закрытия явились боязнь колониальной экспансии, угроза суверенитету страны. С этого момента всяческое влияние зарубежной моды аннулируется. В результате связи с европейскими странами становятся редкими и с 1641 г. осуществляются посредством небольшой Десимской

конторы голландской Ост-Индской компании в Нагасаки. Мирные годы принесли с собой расцвет искусства, и культуры, нашли свое отражение в развитии традиционного костюма.

Во втором параграфе "Конец XVII - середина XIX вв.: процесс «вестернизации» в люде Японии" показано, что в данный период времени в Японии возникает тяга к коллекционированию европейских диковинок, потом к покупке голландских книг, а .гсишь затем появляется интерес к европейским наукам и западному костюму, которые "рассматривались как один из методов усвоения достижений иноземной цивилизации".2 Источниками знаний служили иллюстрации из книжных гравюр, а также отдельные образцы костюма, носимые голландцами. Диковинки всегда вызывали интерес и охотно осваивались японцами. Европейский костюм скорее рассматривался как экзотика или «Оранда» (по яп. Голландия), нежели как система предметов и элементов одежды, несущая культурное значение. Необходимо подчеркнуть, что вторая половина XIX века занимает особое место в истории японской культуры.

Представители западных государств были заинтересованы в установлении торговых отношений. В 1854 г. происходит открытие Японии для международной торговли. Политика консерватизма и изоляции "бафуку" оказалась непригодной, и под давлением западных стран императорская власть была реставрирована. 13 1868 г. была установлена конституционная монархия и снят запрет на контакты с зарубежными странами.

Отмечается, что иностранное вторжение привело к значительным переменам в стране Восходящего солнца. В страну мощным потоком хлынула западная культура. Начался медленный процесс "вестернизации" японской одежды, коснувшийся в первую очередь военной униформы и одежды для судей. И. Сабуро отмечено, что впервые западная одежда была использована для военной формы ещё в период феодализма в 1850 е гг.. В первые годы после буржуазной революции Мэйзди императорским декретом государственные чиновники, солдаты, полицейские, почтальоны обязывались носить форму европейского образца. Примерно в 1889 г. такая форма появилась у служащих, школьников и студентов - большей части мужского населения. В связи с проникновением в культуру Японии европейской цивилизации возникла необходимость замены традиционного костюма европейскими образцами.

3 Николаева Н. С. Япония - Европа. Диалог в искусстве с XVI по XX вв. - М.: Изобразительное искусство, 1996.-С. 8

В третьем параграфе "Рубеж XIX — XX веков: одежда в европейском стиле как символ признания западной культуры" анализируется процесс европеизации страны и особенности заимствования стилистики европейского костюма. Подчёркивается, что этот процесс был продолжительным с 1883 -1950-е гг., а проводимые реформы в "период Рокумэйкан" сопровождались болезненной реакцией со стороны населения, однако западная одежда была воспринята как символ прогресса. В 1890 г. вышел первый японский журнал мод. Лишь незначительная часть избранных: политики, богатые купцы, чиновники, художники и писатели могли воспользоваться нововведениями, насаждаемыми правительством. Образованная часть населения Японии старались подражать европейцам, порой даже в самых крайних формах. Отличительной особенностью японской моды первой половины XX в. явилось причудливое сочетание черт европейского и традиционного костюма. Соединение классического фрака с бабочкой и японских сандглий "гэта", европейской юбки и "хакама", самурайского кимоно с цилиндром, лакированными ботинками и штанами было обычным явлением в те годы, отмечает Е. Л. Катасонова. Необходимо отметить, что эклектичное смешение стилей - "полистилизм", характерный для периода "вестернизации" Японии, -первоначально был воспринято европейцами неоднозначно, однако, в начале XXI века был признан перспективным направлением.

Мужчины довольно быстро приспособились к таким модным европейским туалетам, как костюмы. Женщины горгодо медленнее осваивали европейские новинки, предпочитая в быту традиционное кимоно. Тем не менее, в это время появились первые экстравагантные молодые девушки и работающие женщины, которых назвали - "модерн герлс". В повседневной жизни японцев, несмотря на изменения, происходившие в одежде, по-прежнему доминировали традиции. В дальнейшем происходит нивелирование традиций, связанное с процессами европеизации.

Отмеченное в японской культуре и искусстве влияние Запада, начавшееся ещё в эпоху Великих географических открытий, получило активное развитие в искусстве костюма второй половины XVIII - начала XX веков. В работе особо подчёркивается, что европейский костюм, практичный и функциональный, способный отвечать духу времени, в начале XX в. стал востребованным на Востоке, а традиционный костюм остался актуальным и продолжил свою модернизацию.

ГЛАВА II. "Формирование совршенного костюма Японии в контексте диалога с модными европейскими направлениями" обобщает конкретную художественную практику современной японской моды в контексте её взаимодействия с европейской. Автор выявляет основные этапы развития и становления моды в Японии, которая характеризуется особыми функциональными и формообразующими чертами.

В первом параграфе "Японская мода после второй мировой войны" рассматривается новый этап кулыгурных контактов Японии и Европы, начавшийся во второй половине XX века, Он решительно отличался от предыдущих, поскольку впервые начался подлинный диалог в искусстве костюма. Только после Второй мировой войны экономика страны начала стабилизироваться. С этого момента о японской моде можно начать говорить, как о более или менее удачной имитации иностранной моды. В работе показано, как путём заимствования иностранных образцов население Японии постигало крой, технологию пошива, историю и социальную основу западной одежды. Так, местные модельеры приобретали на европейских рынках костюмы, распарывали и копировали их. Первым японским модельерам пришлось много работать и учиться не только в Японии, но и США и Франции. Все эти навыки позволили создавать довольно удачную копию европейского костюма и опфыть собственное производство одежды. Показ К. Диора, проходивший в Токио в 1953 г., оказал влияние на вкусы и художественные пристрастия японских модельеров. Подчёркивается, что Франция во многом определила дальнейшее развитие японской индустрии одежды. Знакомство с новыми взглядами, концепциями создания одежды, а также острота и свежесть восприятия обусловили появление у начинающих японских модельеров особого, оригинального видения костюма. Утончённая композиция, изысканная эстетика, асимметричность форм, - принципы, характерные для традиционного японского искусства, соответствовали требованиям, предъявляемым модой середины XX века, и помогли Японии выйти в мировые лидеры.

Во втором параграфе "1960-е годы: расцвет дизайнерской практики" отмечается, что в 1960-е годы в Японии происходит рывок в экономическом развитии — "экономическое чудо", послужившее толчком для активного развития дизайнерского искусства. Анализируя изменения, произошедшие в одежде японцев 1960-х годов, видный этнограф-японовед С. А. Арутюнов отмечает "смешение стилей и форм национального и западного платья".

Европейский костюм стал обыденной одеждой для всех слоев населения. Вследствие дешевизны он использовался населением значительно чаще, чем национальный костюм, который в свою очередь как "социально более высокий" приобрел "парадную" функцию.

Творческие находки X. Мори, К. Дзюнко и М. Мицухиро привлекают внимание западных модельеров в 1960-е гг.. Подчёркивается, что первым шагом к "японской экспансии" в Европе было появление X. Мори. В 1965 г. в Нью-Йорке она представляет коллекцию "Восток встречается с Западом", ставшую программной на долгие годы. Идеалы Востока и эстетические предпочтения Запада органично соединились в творчестве X. Мори. За основу своей художественной концепции она взял а традиционное японское кимоно. Применив современные материалы, X. Мори интерпретировала его. По мнению автора, основной заслугой модельера явилось внесение в европейский костюм элегантности в сочетании с "налётом" восточной экзотики. Так, предпочитая интернациональный стиль, классические формы, X. Мори дополняет свои костюмы восточными элементами: воротником-стойкой в стиле Мао, каллиграфическими узорами, рукавами кимоно, а также фирменными знаками в виде летящих бабочек. Эксперты отмечают безукоризненность её моделей по силуэту, выбору тканей, сочетанию декоративных элементов. X. Мори - единственный японский дизайнер, принятый в члены Синдиката парижской моды. С 1977 г. она разрабатывает одежду "от-кутюр" для мировой элиты.

Третий параграф "1970-е годы: успешный дебют японских модельеров в Париже". Расцвет японской экономики отразился на развитии вестиментарной моды. В 1970-х годах в Париже состоялись первые показы коллекций К. Такада, И. Мияке, пропагандирующие удобство и функциональность "плоскостной одежды", берущей истоки в традиционном восточном костюме и вместе с тем несущие идеи прогрессивных разработок западных модельеров. Основа «плоскостного кроя» - максимальное использование прямых линий и цельного полотна. Японский модельер И. Мияке считает, что "покрой западной одежды ориентирован на тело, а покрой японской одежды на ткань". В те годы, когда французы носили облегающую одежду, подчеркивая фигуру, показанная японскими дизайнерами "объёмная одежда" (свободные, несколько бесформенные силуэты, согласующиеся с традициями), а также

"асимметричная одежда" (заимствованная из природных "несовершенных" форм) были по-настоящему революционными. Необходимо отметить, что восточное представление об "идеальном силуэте" отлично от западного. Ставя своей задачей не подчеркивать линии женского тела, японские дизайнеры радикально изменили принятые стандарты о женской красоте:, силуэте и пошиве одежды. Благодаря авангардному подходу, использованию новых пропорций, отказу от облегающего кроя, вытачек, молний и пуговиц, модели, создаваемые японцами, становится произведением искусства.

Таким образом, о японской моде 1950 - начала 1960 гг. можно говорить как о более или менее удачной имитации иностранной моды. Отмечено, что первые японские модельеры в I960 - 1970 ¡гг. осваивали новую профессию, знакомились с незнакомым дая них миром. Острота взгляда, следование художественным традициям, в основе которых лежат как эстетические принципы: аскетизм, минимализм, скрытая сексуальность, так и традиционные приёмы: утончённость в выборе цвета и композиции, ориентация на ткань, плоский крой, асимметричность и объемность форм, явились характерными чертами: японского дизайна одежды.

ГЛАВА III. "Новаторские разработки японских модельеров в последние десятилетия XX --е начале XXI вв." посвящена исследованию творчества японских модельеров, создающих авангардную японскую моду. Особое внимание в свете основной темы диссертации уделяется анализу аспектов развития современной японской уличной моды.

В первом параграфе "1980-е годы: Революционные изменения в моде " анализируются революционные изменения во французской моде 1980-х гг., произошедшие благодаря И. Ямамото и Р. Кавакубо и их единомышленникам И. Мияке и К). Ватанабэ. Моду XX века условно принято делить на декады, распределяя между ними национальные, философские и прочие влияния. Совершенно очевидно, что конец 1970 -начало 1980-х гг. определили японцы с их "плоским кроем", "объёмной одеждой", декоративными высокотехнологичными тканями, инновационным подходом к конструированию костюма. Адаптировав национальные традиции к европейским стандартам, японцы "раздвинули рамки моды", разрушили сложивши гея стереотипы и начали задавать тон европейской моде. Новацией: 1980-х гг. явилось изменение принятых стандартов моды - "антимода" - отказ от женственности, прилегающего

силуэта, высоких каблуков. Философия данного стиля бросает вызов, публично отвергает господствующую моду. Именно за идеи "отрицания красоты", "пропаганды несовершенства и нерегулярности" на инновационные коллекции японских дизайнеров Р. Кавакубо и Й. Ямамото европейскими модельерами был навешен ярлык - "антимода". Й. Ямамото в рамках направления ввел в словарь высокой моды "антицвет " и новое сочетание "черное на черном". Поэтизирование одежды нищих, "эстетики бедности",, недекоративные костюмы, вошедшие в европейскую моду, произвели сенсацию своей явной новизной. В работе особо подчёркивается, что в 1986 - 1990-е годы в вестам ентарной моде появляется новый термин деконструктивизм (от англ. deconstruction -разрушение), для которого характерны асимметричные, широкие, угловатые одежды мрачных тонов с прорезями для рук и головы, необработанные швы. Идеологами стиля выступали Р. Кавакубо и X. Ланг. В стиле деконструктивизм работали И. Мияке, Й. Ямамото, Ю. Ватанабэ, А. Таяме. Создание ноеого пластического языка нашло своё отражение в европейском дизайне костюма и проявилось в использовании расклешенных силуэтов, многослойности, свободны?: драпировок, свойственных восточным традициям. Начиная с 1980-х годов, можно с полным правом говорить о "японском направлении" в мировом моделировании одежды.

Во втором параграфе "1990-е годы: "созерцательный минимализм" модельеров Иоджи. Ямамото и Рей Кавакубо" отмечается, что направление "созерцательный минимализм", привнесённое в моду 1990-х, стало отражением новой системы отношения к жизни, истоки которой следует искать в японской философии и стилистике. Всемирно известным мастером рафинированного минимализма явился Й. Ямамото, для творчества которого характерна аскетичность, максимальная рациональность форм, монохромность, сочетание простых материалов, сочетайте женственности, практичности и классики. Возникновение минимализма также было обусловлено влиянием Р. Кавакубо и И. Мияке. Характерные черты их творческих приемов: отказ от декоративных деталей, сдержанность, доминирование безлико-элегантных форм, удобных для универсального городского гардероба, изысканность кроя и качество материалов. В 1997 г. Р. Кавакубо представляет коллекцию "Lumps" (Глыбы), разрушающую представление о красоте человеческого

тела и его пропорциях. По мнению дизайнера, платья с горбами создают абсолютно новый "философский подход" к одежде, которая не зависит от фигуры, а существует сама по себе, благодаря чему становится произведением искусства. Что касается И. Мияке, то в 1999 г. он создал универсальные, "безразмерные" модели "А РОС" в минималистском стиле, которые состояли из единого куска трикотажного полотна, из него можно было вырезать рукава, платье, носки и другие части одежды. Минимализм способствовал возникновению в моде направления "унисекс ", для которого характерна нечёткость дифференциации по тендерному признаку, использование функциональных тканей и материалов, простых конструкций. Она выражается в проникновении элементов мужского костюма в женский, и наоборот. Увлечение "унисекс" неожиданно обнаруживают И. Мияке, Р. Кавакубо, Й. Ямамото.

В третьем параграфе "Новое поколение японских модельеров" рассматривается поколение молодых талантливых модельеров, сформировавшееся в Японии в конце 1990-х гг. — это fO. Ватанабэ, А. Таяма, М. Мацушима, X. Маки. Молодыми успешными дизайнерами нового тысячелетия являются X. Кэйтано, Дж. Такахаши, Т. Миясита, создающие костюм, отвечающий вкусам молодежи. Творчество японских модельеров представляет собой удачный пример диалога культ^фных традиций Востока и Запада. Предложенный ими стиль следует европейским традициям и сохраняет едва уловимые приметы японского искусства.

Взаимопроникновение культур дает бесконечные возможности для открытия необыкновенных, порою неповторимых образов. Используя мотивы японских мультфильмов, художник Т. Мураками в 2003 / 2004 гг. изменил консервативный дизайн знаменитых классических сумок и создал коллекцию ювелирных украшений в виде героев японских комиксов "манга" для L. Vuitton. Известный дизайнер Ямамото изготовил в 2001 г. для концерна Adidas спортивную линию "Y-3", в которой использовал элементы повседневной одежды в сочетании с этническими мотивами и асимметрией. Совместно с концерном Puma японский модельер Я. Михара изготовил коллекцию обув и, совмещающую в себе спорт и моду. В 2002 г. Ю. Ватанабэ по заказу Levi's создал коллекцию джинсов. Коллекция Chanel "Париж -Токио" 2005 г. сочетала в себе парижскую элегантность и японскую декоративность. Коллекции 2005 г. Ю. Ватанабэ и Р. Кавакубо содержали цитаты из творчества английского графика О. Бердслея.

В четвёртом параграфе "Авангардная японская мода рубежа XX -XXI веков как квинтэссенция молодёжной моды мира" проанализирована японская вестиментарная: мода конца XX - начала нового столетия. Авангардная японская мода рубежа веков - явление уникальное. С одной стороны, она восприимчива к модным новациям, с другой, - сохраняет свои традиции, заявляет о своей этнической особенности и в то же время влияет на европейских дизайнеров и определяет тенденции будущего. Революция, произошедшая в японской молодёжной моде, связана с неизбежной в эпоху глобализации популяризацией европейского образа жизни. Адаптируя западный образ к современным условиям, японцы начинают активно создавать инновации в костюме. Японцы изначально относились к одежде как к некоему совершенному творению - произведению искусства, отличительные свойства которого переносятся на имидж людей. Кроме того, они гораздо быстрее, чем все остальные, воспринимают авангардные новинки и образцы индустрии высоких технологий. В токийской вестиментарной моде соединились все существующие в мире стили и направления. Сегодня Токио - мировая столица "уличной моды ".

Японский фотограф Ш. Аоки, заметив в 1997 г. возникновение необычного направления в одежде молодежи, издал журнал "Fruits: Tokyo street style". С тех пор японские "Fruits" считаются эталоном уличного стиля по всему миру. "Фруктовый стиль" отличается яркостью и эклектичным смешением стилей разных эпох и поколений. Молодёжь отдаёт предпочтение тенденции "полистилизм'" - в большей степени неосознанно, интуитивно. В начале нового столетия, как и век назад, наблюдается соединение традиционной одежды с западной, сосуществование различных европейских стилей. Экспериментируя, соединяя одежду и аксессуары разных эпох и поколений, молодые японцы создают инновации в костюме. Отмечено, что уличная японская мода уникальна, она формирует тенденции, которые будут заимствованы в Лондоне и Нью-Йорке. Анализ авангардной японской моды позволил сделать вывод о ней как о квинтэссенции молодёжной мировой моды, определяющей возможности будущего развития. Корни молодёжной вестиментарной моды Японии - треш-дизайн, панк, хиппи, гранж и другие направления молодежной культуры. Неудивительно, что у японской уличной моды появились свои модельеры. Так в 2001 г. М. Ясухиро был

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎