Икэбана – отражение души человека

В последние тихие солнечные дни осени особенно остро ощущаешь недолговечность красоты. Ты знаешь о том, что уже завтра зима скует холодом землю, и стараешься еще хоть на миг отложить расставание с теплом, светом, яркими красками природы, глазами как бы вобрать в себя эту красоту.

Так и композиции икэбаны именно своей недолговечностью заставляют осознать хрупкость и быстротечность жизни, остро почувствовать неповторимость каждого момента. Ведь «икэбана» в переводе с японского означает «живые цветы»: срезанные цветы «доверяют» себя человеку, просят продлить их короткие жизни – создать новую красоту, поставив их в вазу.

В икэбане, как в зеркале, отразилось мировосприятие японцев, их религиозные и эстетические понятия, древние философские принципы. Корни этого искусства теряются в глубине веков и связаны с национальной японской религией синто (что в переводе значит «Путь богов»). Издавна в Японии существовал обычай подношения полевых цветов и трав различным божествам. А с приходом буддизма (VI в.) из Китая была заимствована традиция украшать алтари Будды композициями из цветов. Однако тогда они имели не столько эстетический, сколько религиозный смысл: изначально каждый элемент композиции нес особое сакральное значение – это была своеобразная мандала в цветах. Целью монахов было не просто украсить алтарь, а в процессе составления композиции приблизиться к состоянию будды, и в конце концов – получить просветление. В монастырях на протяжении многих столетий развивали это тайное знание, передавая его секреты от учителя к ученику.

В середине XV в. искусство аранжировки цветов вышло за пределы храмов, став популярным среди аристократии и самураев. Считается, что 1462 год – начало истории икэбаны (как художественного направления), которая неразрывно связана со школой Икэнобо. Сейчас эта школа справедливо считается старейшей и самой авторитетной среди почти 3000 школ икэбаны, большинство из которых возникло после Второй мировой войны.

Конечно, с течением времени сакральное значение икэбаны отошло на второй план, но и сейчас японские традиционные композиции из цветов, в отличие от западной флористики, не просто показывают красоту геометрических форм и сочетаний цвета, но и несут в себе глубокий философский смысл, выражают эстетику и мироощущение японцев.

Часто скромная, непритязательная на первый взгляд композиция икэбаны не сразу раскрывает для зрителя свою внутреннюю красоту. Только внимательно присмотревшись, замечаешь чистоту линий и гармонию красок. В этом отражаются эстетические категории ваби и саби, которые играют важную роль во всей традиционной японской культуре. Ваби – это красота простого, безыскусного, красота несовершенного, асимметричного, красота строгих, ясно очерченных форм. Саби ассоциируется с архаичностью, подлинностью.

В традиционной японской икэбане красота достигается не многочисленностью растительного материала, а четкостью линий, контрастом цвета и чистотой построения композиции. Более того, в икэбане цветы – вовсе не всегда основа композиции; нередко они играют вспомогательную роль, а главными являются ветки и травы. Причем иногда яркие пышные цветы, помогая главным элементам раскрыть свою природу, не «выпячивают» себя, а как бы прячутся за листьями, оставляя ощущение недосказанности, тайны. Сокровенная красота таится за намеками, штрихами. Она требует неспешного сосредоточенного созерцания. И тогда на первый взгляд неброская композиция раскрывает свою сущность, входит прямо в сердце. Это как в темной расщелине скалы вдруг увидеть яркие огоньки цветов – удивление и одновременно восхищение заставляют затаить дыхание.

Но, как это ни парадоксально, понять, что такое икэбана, увидеть красу традиционной композиции может не каждый. И дело тут не в том, что кто-то глупее, а кто-то умнее. Просто понятие «красота» тесно связано с культурой, с воспитанием. Ведь все знают, что для того, чтобы правильно оценивать живопись или разбираться в классической музыке, нужно учиться.

Так же и икэбана – чтобы действительно понять, мастерски ли составлена, красива ли композиция или нет, нужно знать эстетические и философские принципы построения, традиции и историю развития каждой формы, стиля.

Но и этого мало. Японская красота – это как «хлопок одной ладони», как шум ветра в соснах на картинах сумиэ, написанных монохромной тушью – что-то глубокое и непостижимое. Чтобы понять ее, недостаточно выучить теорию, необходимо «приучить» глаза и, главное, душу к сочетаниям элементов, красоте линий. Нужно увидеть Японию во всем многообразии природных и культурных явлений, увидеть уникальную японскую природу, которая вдохновляла мастеров на создание новых форм и стилей, смену сезонов, которая особенно ярко проявилась в икэбане.

Вообще вся традиционная жизнь японца была неразрывно связана с природой. В поэзии существовали специальные слова, которые сразу ассоциировались с определенным временем года. А в японской традиционной кухне не только использовали самые вкусные в данное время года овощи и фрукты, но и блюда украшали в соответствии с сезоном. В чайной церемонии также подчеркивалось время года. Например, осенью сладостям придавали форму листьев клена, а весной – цветов сакуры.

В композициях икэбаны обязательно отражается сезонность: используются те растения, которые в это время года наиболее красивы, наиболее полно его подчеркивают. Весной основой икэбаны являются цветущие ветки, летом – цветы и травы, осенью – ветки с красными и желтыми листьями, ягодами, а зимой – вечнозеленые растения.

Кроме того, в каждой традиционной композиции должен быть показан весь жизненный цикл: от рождения – до смерти. Бутоны символизируют юность; полностью раскрытые цветы – зрелость; ветки с плодами – старость. В каждой композиции раскрывается микрокосм и мини-пейзаж.

Но не только природные и жизненные циклы отражены в икэбане. В композиции, как в зеркале, отражается душа человека, его характер, его настроение: ведь из одинакового материала разные люди сделают различные композиции. В любом искусстве важную роль играют способности человека, но для того, чтобы стать мастером, одних способностей мало. Для этого нужно огромное терпение и желание учиться – узнавать новое и меняться самому.

«Мы делаем композиции из цветов, а не просто «ставим» их. Это означает выявлять присущую цветам красоту, и одновременно выявлять красоту своей собственной души».

(Икэнобо Сенъэй, 45-й глава школы Икэнобо)

Однако научиться икэбане самостоятельно по книгам и фотографиям невозможно. Только учитель даст Вам основу и будет вести от простых форм ко все более сложным и глубоким. Этот процесс требует времени и терпения. Также познание эстетических каннонов происходит, когда человек смотрит на творения известных мастеров, знакомится с традициями и культурой Японии. А для этого лучше всего самому побывать в «Стране восходящего солнца», самому посетить выставки икэбаны, своими глазами увидеть знаменитые сады и парки, буддийские и синтоистские храмы, замки. И в этом мы Вам поможем.

Весной Вы испытаете восторг от розово-белых «облаков» сакуры, над которыми как бы плывет старинный замок, остановитесь полюбоваться отражением ирисов в озерце около чайного домика. Летом Ваше внимание привлекут пышные пионы и изменчивые гортензии, а в прудах буддийских храмов – нежные лотосы. Осенью дыханье перехватит, когда увидите алые пятна кленов на фоне темно-зеленой хвои сосен, а рядом – белые и красные камелии, спелые оранжевые мандарины и хурму, многоцветье хризантем. Зимой оживят замерзший пейзаж красные тории – ворота синтоистских храмов – и «друзья холода»: вечнозеленый стройный бамбук и слива умэ, расцветающая даже под снегом.

Капранова Елена,преподаватель икебаны школы Икэнобо,менеджер туристической компании«Кругосвіт» (туроператор по Японии)