Авторские материалы Выставка Яна Фабра в Эрмитаже: "другой" диалог с прошлым
В Санкт-Петербурге открылась выставка современного фламандского художника Яна Фабра "Рыцарь отчаяния - воин красоты". Причём специально для Эрмитажа художник создал целый ряд новых работ. На открытии выставки побывал корреспондент "Вестей FM" Олег Яхонтов.
Знакомство с выставкой Яна Фабра начинается еще во дворе Эрмитажа, где посетителей встречает скульптура мужчины, застывшего с поднятой на головой линейкой: человек, измеряющий облака, - образ самого художника - сентиментального и романтичного, преданного своей мечте. Сама же мечта мастера, по словам куратора выставки, заведующего отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрия Озеркова, - защитить гениальное наследие прошлого. Поэтому сам художник - еще и рыцарь:
"Эта выставка про охранение, конечно. И надо обязательно посмотреть фильм, который мы сняли для этого перфоманса. Он про то, как рыцарь входит в Эрмитаж как в некую обитель и начинает здесь преклонять колени. И в итоге он встает на стражу этого музея".
Неслучайно выставка, состоящая из 200 скульптур, картин и инсталляций, начинается в Рыцарском зале и идет через всю анфиладу Нового Эрмитажа, где выставлены картины фламандских мастеров. То есть экспонаты не собраны в одном зале, а рассеяны по всему музею, включая залы главного штаба. В этом и состоит, по словам куратора выставки Дмитрия Озеркова, главная ее идея. Ян Фабр - современный фламандский художник: он не только защищает своих знаменитых предшественников, но и вступает с ними в своеобразный диалог.
"Это действительно диалог старого и современного искусства, но не в пользу современного, а в пользу старого. То есть обычно художник говорит: "Вот раньше было так, а я теперь сделаю больше, ярче и мощнее". В данном случае - обратная история. Фабр говорит: "Смотрите, какое великое фламандское искусство, какой великий "Вакх" Рубенса, какие величайшие картины Снейдерса, а мы - маленькие, убогие, ущербные люди - можем только маленьких сов сделать, которые стоят и на это смотрят". И вот этот "обратный вектор" отличает Фабра от всех остальных современных художников. Он думает прежде всего о той традиции, которой он служит, и воспринимает это служение как свою миссию".
Беседа прошлого и настоящего проявляется во всем. Например, рядом с натюрмортами старых фламандцев, на которых столы ломятся от свежей дичи, рыбы и фруктов, висят черепа, держащие в зубах чучела животных, словно заявляя о тлене всего сущего. Или рядом со знаменитым полотном Якоба Йорданса "Бобовый король", на которой изображен пир, висит работа Фабра "После пира короля", на которой посреди пустоты, остатков костей и мух стоит одинокая собака, оставшаяся верной неизвестно чему. Кстати, эта картина, как и черепа, и многие другие экспонаты, создана из переливающихся панцирей жуков-златок. Именно ими он выкладывал потолки и люстры Королевского дворца в Брюсселе и большое количество инсталляций и скульптур. Ведь Ян Фабр - внук всемирно известного энтомолога Жана-Анри Фабра, которого Виктор Гюго называл "Гомером насекомых", поэтому художник считает жуков совершенными живыми существами и восхищается логикой природы, сумевшей защитить их от опасного внешнего мира. Отсюда и определение, которое Ян Фабр на открытии выставки дал красоте:
"Для меня красота - это соединение этических принципов и эстетики. Красота похожа на бабочку: ты до нее дотрагиваешься и тем самым уничтожаешь ее".
Также на выставке представлены работы художника, выполненные шариковыми ручками, его серия рельефов из каррарского мрамора "Мои королевы", где парадные портреты изображают женщин, окружающих художника - помощниц, секретарей и менеджеров.
Венчает эту серию и одна скульптура - "Моя будущая королева Бельгии Елизавета", где юная наследница бельгийского престола изображена в обычной одежде и смешном колпачке. Также зрителей ждет серия автопортретов, где Фабр примеряет на себя разные, а порой и неожиданные образы, и, наконец, инсталляция "Я позволяю себе истекать" - где силиконовый автопортрет-манекен художника стоит, уткнувшись носом в репродукцию картины ван дер Вейдена "Портрет турнирного судьи", символизируя вторжение современного художника в историю искусств.
Однако в случае с Яном Фабром, он даже не пытается соревноваться с мастерами прошлого, а просто оставляет свои работы в великом музее, как некий символ собственного присутствия и встает в образе рыцаря на страже прекрасного.