Энди Уорхол и украинское искусство: история отечественного поп-арта
Энди Уорхола знают даже совсем далекие от искусства люди – в наше время его имя настолько растиражировано, что просто невозможно остаться в стороне от информации о нем. Не менее узнаваемы и его работы: бесконечные разноцветные Мэрилин, Элвисы, Че Гевары, бананы и значки доллара воспроизводятся повсеместно и в самых разных контекстах.
В честь открытия выставки фотографа и друга Уорхола Кристофера Макоса с портретами художника и сопутствующей ей конференции «Эпоха Энди Уорхола», которая стартовала 20 июля в киевском фонде "Изоляция", LB.ua побеседовал со специалистами, которые рассказали о своем опыте знакомства с поп-артом в советское и пост-советское время, а также о его влиянии на новое и новейшее украинское искусство.
В Украине принято гордиться «украинским происхождением» иконы поп-арта, хотя сам Уорхол родился в США, в семье эмигрантов-русинов из маленького городка на территории современной Словакии, и всю жизнь тщательно скрывал свои восточноевропейские корни. В 2013-м в Ужгороде открыли миниатюрный памятник Уорхолу, а в 2016-м – еще один, в полный рост (в качестве рекламы нового отеля, оформленного «в стиле поп-арт»). Последние три года перед Пасхой там проходит акция «Писанки Энди Уорхола», где все желающие расписывают яйца по мотивам работ художника. А год назад – в рамках декоммунизации – в одном из сел Закарпатской области центральную Октябрьскую площадь торжественно переименовали в площадь Энди Уорхола. Имя художника, которое он сам превратил в товарный знак, успешно потребляется нашим обществом и в коммерческой, и в идеологической сфере.
По скромным подсчетам, Уорхол создал около 10 тысяч арт-объектов (фотографии, картины, принты, иллюстрации, скульптуры, инсталляции, фильмы), и сумел стать легендой еще при жизни. Его работы оказали огромное влияние на следующее поколение художников – Дэмиена Херста, Джеффа Кунса, Герхарда Рихтера, Такаши Мураками, Ричарда Принса и других. В то же время, художники бывшего СССР (в том числе и украинские) работали в относительной культурной изоляции: информация о произведениях, перевернувших взгляд на искусство, доходила до них в ограниченном виде и косвенными путями.
В СССР художники изучали поп-арт по книгам, издававшимся в Москве и Ленинграде уже в 1960-х. Там же в 1970-х возникает соц-арт – новый стиль, соединивший в себе стратегии поп-арта и концептуализма. И если поп-арт был порожден обществом с избытком товаров, то соц-арт перенес его стратегии в общество с избытком идеологии, подменяя рекламу пропагандой. В 1973-м изобретатели соц-арта Виталий Комар и Александр Меламид создают серию «Пост-арт»: искусственно состаренные и «отреставрированные» копии шедевров Уорхола, Индианы, Лихтенштейна. Позже они рассказывали, что Уорхол был весьма впечатлен, увидев «останки» банки супа Campbell, которая выглядела так, будто пережила атомную войну. В стиле соц-арта работал Александр Косолапов, который делал объекты, отсылающие одновременно к американским и советским стереотипам: Ленин и Микки-Маус выступают в его работах как взаимозаменяемые медийные персонажи. Эту же стратегию сталкивания контекстов использовал еще один соц-артист – Леонид Соков, - который свел тет-а-тет Мэрилин Монро со Сталиным и Джакометти с Лениным. В середине-конце 1970-х все эти художники эмигрировали в Нью-Йорк и продолжали работать там – Комар и Меламид, например, устроили в 1978-м перформанс «Скупка душ», в ходе которого свою душу им продал сам Энди Уорхол - он оценил ее в ноль долларов. Год спустя расписку на душу Уорхола они переправили в Москву, где ее купили на квартирном аукционе за 30 рублей.
Немного позже, в 1986-м, состоялась первая в СССР выставка работ Уорхола – тоже квартирная. За год до этого в Ленинграде побывала американская певица Джонанна Стингрей: там она познакомилась с питерскими авангардистами, и, вернувшись домой, подарила их картины Уорхолу. Тот отправил посылку с ответными подарками: банки супа Campbell с его автографами достались Тимуру Новикову, Олегу Котельникову, Сергею Курехину, Борису Гребенщикову, Виктору Цою. Все эти банки попали на импровизированную выставку, а некоторые из них позже вскрыли и съели. Узнав об этом, Уорхол был в восторге – видимо, от буквального понимания его работ как продуктов потребления.
Последующее влияние Уорхола на российских художников было проанализировано в проектах, сопутствующих его масштабной ретроспективе, которая состоялась в 2000-м в Санкт-Петербурге, а затем в 2001-м в Москве. В частности, этим занимался проект Марата Гельмана «Warhol connections», где галерист собрал произведения, напрямую посвященные Уорхолу или использующие его приемы: туда попали работы Тимура Новикова, Юрия Альберта, Владимира Дубоссарского и Александра Виноградова, Павла Пепперштейна, Авдея Тер-Оганьяна и других звезд российского контемпорари.