автореферат диссертации по философии, специальность ВАК РФ 09.00.13 диссертация на тему: Художественный авангард и образ культуры XX века

Полный текст автореферата диссертации по теме "Художественный авангард и образ культуры XX века"

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.В.ЛОМОНОСОВА

Диссертационный совет Д.501.001.09 по философским наукам

На правах рукописи

Матявина Анна Евгеньевна

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АВАНГАРД И ОБРАЗ КУЛЬТУРЫ XX

Специальность 09.00.13 - религоведение, философская

антропология, философия культуры

диссертации на соискание учёной степени кандидата философских

Работа выполнена на кафедре истории и теории мировой культуры философского факультета Московского государственного университета им. МВ. Ломоносова

Научный руководитель - доктор искусствоведения, профессор Свидерская М.Й.

доктор философских наук, профессор Глаголев B.C. кандидат искусствоведения Крючкова В.А. Ведущая организация - Российский Государственный Гуманитарный Университет, кафедра Всеобщей истории искусств

Защита состоится "J?/" U.-C-12004 г. в ^//^часов на заседании Диссертационного Совета Д.501.001.09 по философским наукам в Московском государственном университете им MB. Ломоносова по адресу: 119899, Москва, Воробьевы горы, 1-й корпус гуманитарных факультетов МГУ, философский факультет, 11 этаж, ауд_

С диссертацией можно ознакомится в читальном зале библиотеки 1-го корпуса гуманитарных факультетов МГУ им. М.В. Ломоносова.

Автореферат разослан 2004 г.

Учёный секретарь Диссертационного Совета кандидат философских наук, доит

I. Общая характеристика работы.

Актуальность темы. Ушедшее столетие - достойный объект для пристального вглядьтания и некого подытоживания. Шагнув в двадцать первый век, так и хочется оглянуться назад и попытаться охватить единым взором художественную культуру XX столетия и мировую культуру этого века в целом.

В этой связи представляется плодотворным выделить как специальный объект рассмотрения Философией культуры один из определяющих феноменов в их структуре, а именно - художественный авангард, понятый как сложный комплекс, состоящий из собственно искусства авангарда в разнообразии его видов (литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка, театр, кинематограф) и идейно-творческих тенденций (постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм, дадаизм, сюрреализм, кубизм и т.д.) и совокупности сопутствующих (порождающих, созвучных, продуцируемых и пр.) общемировоззренческих - социальных, психологических, политических и пр., в том числе философских (онтологических и гносеологических) концепций и установок, отмеченных печатью радикальной новизны, вызваной ситуацией глубочайшего общественного и духовного перелома и, возможно, даже стадиального сдвига

ХХ-й век - это время очередного кардинального переосмысления человечеством своей роли и места в картине мироздания Неудачи на ниве смелых социальных экспериментов, крушение рационалистической традиции, пошатнувшийся авторитет науки, распространение эсхатологических умонастроений, бесчисленные общественные катаклизмы, мировые войны, революции, отсутствие сколько-нибудь определенной и целостной концепции бытия - «картины мира» повлекли за собой интенсификацию интереса человека к самому себе, пересмотру своих границ, возможностей, целей и смыслов существования и привели в итоге, среди прочего, к рождению нового типа индивидуальности, к возникновению не существовавших до этого культурных «норм», к переосмыслению феномена смерти как завершения всех человеческих и творческих поисков.

Несмотря на великое множество течений авангарда как крупных, так и менее значительных, безусловно, присутствует ряд черт, общих и характерных для большинства из них Это - революционно-разрушительный пафос по отношению к традиционному искусству и традиционным ценностям культуры; это также - отказ от утвердившегося в XIX веке реалистически-натуралистического изображения видимой действительности и эпатажно заявленные претензии на создание принципиально нового во всем - в существе и составе воплощаемого содержания, в формах, приемах и средствах художественного выражения Происходит осмысление эстетического новаторства как акта общественного, меняющего не просто художественный язык, но психологию человека, где отмечается резкое нарастание и углубление субъективности, приводящее к возникновению нового типа художника «как личности, наделенной правом творить

вымышленный «второй мир» по воображению»', чаще всего вообще не соотнося его с реально существующей действительностью Соответственно кардинально меняется отношение этой личности к миру. Преобладает взгляд на свое собственное творчество как эксперимент, которому предстоит дать плоды в будущем Наблюдается также стремление к стиранию границ между ставшими традиционными для новоевропейской культуры видами художественной деятельности, обособившимися в эпоху Возрождения в результате распадения их нераздельного единства времен Средневековья; развиваются тенденции к новому синтезу искусств, их взаимопроникновению Gesamtkunstwerk Р.Вагнера - отправная точка процесса, завершающегося на рубеже XIX-XX веков появлением кинематографа

Растет интерес к неевропейским культурам - к искусству Востока, Африки, Латинской Америки, Полинезии и т д Предпринимаются попытки создания новых типов художественных произведений (например, «ready-made») и средств выразительности (коллаж, фроттаж, рейографы и др.)

Вряд ли имеет смысл давать четкое определение каждому течению авангарда, так как сколь бы обстоятельно мы ни пытались систематизировать его проявления, все равно не сможем, так сказать, без остатка разделить на них весь массив художественной культуры XX века То перетекающие друг в друга, то противостоящие по своим идеям и творческому методу художественные тенденции растворяются в этом массиве или с разной степенью рельефности выделяются из него. Взаимодополняемость, некоторая преемственность одного феномена по отношению к другому, приврдят к возможности и необходимости говорить о художественном авангарде как целом, лишь иногда уточняя принадлежность той или иной идеи или принципа какому-то конкретному течению или художнику-авангардисту.

При этом надо учитывать, что авангард иногда принято считать всего лишь первой из хроно-типологических стадий искусства XX века. Затем следуют модернизм и постмодернизм. Ряд исследователей считает, что модернизм - течение, существующее параллельно авангарду. При этом главным отличием его от авангарда называется отсутствие эпатажно-бунтарских устремлений2. Несмотря на некоторую противоречивость в обозначении временных рамок авангарда и модернизма, можно считать, что авангард - это вся совокупность новаторских, антитрадащионно-экспериментальных, эпатажных, манифестарных направлений первой половины ХХ-го века. В качестве основных он включает: кубизм, экспрессионизм в его модификациях, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм различных видов и некоторые другие Модернизм - это уже своего рода академизация и легитимизация авангардных находок, обретенных в художественной сфере, происходившая в середине XX столетия без ниспровергательного задора авангарда. Постмодернизм -начавшаяся тоже где-то в середине столетия своеобразная ироническая калейдоскопическая игра всеми ценностями и феноменами культуры,

Ба-факовя С Художник XX века и язык живописи М 1996 СЗ

1 См Руднев В Словарь культуры XX века Статья «модернизм», М, 1997

включая и авангард с модернизмом, в модусе ностальгической усталости и затухающего эстетизма.

Деление искусства XX века на эти три стадии может быть лишь условным, так как существует множество мнений относительно определения границ авангарда, модернизма и постмодернизма, а также сущностного наполнения каждого из этих понятий

В авангарде присутствует высокая степень теоретичности, попытка создания «философии искусства» Как дополнение к вербально выраженным теориям создаются визуальные формы, отражающие провозглашаемые концепции. Иногда первостепенным является живописное произведение, а вербальная интерпретация создается вслед за ним. Поэтому художественный авангард следует рассматривать в контексте его ашоинтерпретацт, соотнося с манифестами, программными выступлениями, статьями, литературными произведениями участников движения

Авангардом принято называть многообразие новаторских открытий, происшедших в разных областях художественной деятельности (живописи, архитектуре, литературе, музыке и т.д.) с началом 1900-х годов и имевших общим принципом отказ от западноевропейской художественной традиции. При этом следует, конечно, учитывать известное несовпадение времени возникновения различных течений в авангарде и несходство некоторых мировоззренческих и эстетических установок. К настоящему моменту создано большое количество определений авангарда, При всей сложности, которая возникает при попытке создания какой-либо единой теории авангарда, видимо, такие попытки необходимы, так как вопрос, заданный Ж.Бодрийаром по поводу искусства авангарда' «Что таится за этим миром. »3 - все еще остается актуальным. Нет ответов и на многие конкретные вопросы, поставленные различными течениями внутри движения, а это значит, что эти вопросы по-прежнему требуют решения. Чтобы к нему приблизиться, необходимо попробовать воссоздать образ культуры XX века на основе ряда характерных аспектов художественного авангарда, стремясь одновременно провести культурно-философский анализ этих аспектов Проблематика авангарда находится в кругу интересов разных гуманитарных дисциплин, но ряд специфических реалий, связанных с авангардом, существенны, именно с точки зрения философии культуры

Авангарду имманентна гносеологическая проблематика, тесно связанная с онтологией, то есть все понятия гносеологии имеют онтологическое обоснование и в той или иной мере находят отражение в произведениях авангардистов Миростроительные концепции присутствуют почти во всех течениях авангарда Их можно разделить на две противоположные тенденции- отрицательную (эсхатологическую, нигилистическую) и положительную (утопическую). В качестве базовой предпосылки построения онтологии всегда выступала некоторая искусственно сконструированная идея (схема) сущности бытия Художественный авангард пытается своим особым образом собрать воедино различные предметы и явления мира и выстроить свою довольно специфическую онтологию.

3 Болрийар Ж Заговор искусства//Художественный журнал №21, С 7

Гносеология неотрывна от проблемы человека, самоопределения личности, от концепций человеческой свободы, от поиска человеком своего места в мире. В чем-то искусство авангарда предвосхитило основную проблему современной гносеологии - осознание человечеством необходимости дополнения сциентистских аспектов познания его экзистенциальной проблематикой. Кризис ренессансного антропоцентризма, начавшийся с Нового времени, в XX веке подходит к своему апогею. Разобщение между человеком (его «внутренним миром») и окружающей действительностью («внешним миром») уже в XVII веке приводило к разочарованию в возможностях личности, горькой иронии, скепсису, но к XX веку идеи, покоившиеся на основе личностного антропоцентризма и дававшие надежду на позитивное решение этой проблемы, были исчерпаны. Сомнение в возможностях прогрессивного движения к истине, неверие в достижения науки и техники, общественные катаклизмы, ведущие к отчуждению и затерянности отдельного человека в несоизмеримой огромности космоса и людского множества, общая катастрофическая социальная и политическая ситуация в начале XX века, целый ряд компонентов в совокупности приводят к крайнему, болезненному противопоставлению человека и мира. Авангард своими средствами пытается разрешить, творчески преодолеть, как это в принципе вменено искусству, или хотя бы смягчить эту коллизию. Рассмотрение путей, которыми авангард двигался по направлению к этой цели, можно считать интересным и актуальным не только объективно, в связи с возможностью обретения нового знания, но и потому, что породившую авангард ситуацию духовного кризиса нельзя считать исчерпанной Важное значение преобретают в этой связи сопутствующие авангарду и связанные с его истоками разнообразные концепции социального, политического, психологического характера, которые образуют репрезентативную часть историко-культурного контекста.

Степень научной разработанности проблемы.

Исследовательская литература о жизни, творчестве и различных аспектах многогранной деятельности как русских, так и западноевропейских мастеров авангарда достаточно обширна.. Существуют исследования и о творчестве отдельных личностей, крупных фигур авангарда, и о разнообразных его течениях.

Первые значимые работы то изучению авангардного художественного процесса исторически совпали с самим его зарождением. Большая часть теоретических исследований написана самими представителями движения. В своих работах они интерпретируют собственное творчество: это тексты А.Бретона, С.Дали, М.Дюшана, В.Кандинского, А. Капроу, А.Крученых, К.Малевича, Ф.Т Маринетги, Т.Тцара, В Хлебникова и др. Все эти авторы стали создателями определенных концепций, без которых невозможно осмысление и адекватное понимание авангарда как феномена культуры

Большую ценность имеют суждения об авангарде, высказанные рядом философов ХХ-го века, в основной своей части являвшихся современниками авангарда Рассуждения об авангардном искусстве содержатся в трудах Ж Батая, Н.А.Бердяева, Ж.Бодрийара, Х.Ортеги-и-Гассета, Ж.П Сартра, П А Флоренского, М Фуко, К Г Юнга и др

Более полно логика становления и развития авангарда раскрывается в трудах искусствоведческой и философско-эстетической направленности, принадлежащих западным и отечественным исследователям В них анализируются различные аспекты авангардного творчества - это работы С Батраковой, В Бычкова, Р Бобринской, Г Беме, М Бусева, Б Гройса, Г Горячевой, И Голомштока, Н.Гурьяновой, Ш Дуглас, П Зейле, Ф Ингольда, В Крючковой, Д Сарабьянова, В Турчина, А Якимовича, Ж Шенье-Жандрон, И Роз^оИ, Н ОегзЬтап и др

Одними из наиболее интересных из выше перечисленных исследовательских работ представляются многочисленные статьи («Сюрреалистический миф в «театре» Дали» (1998)4, «Художник играющий» (2000)5, «Картины Пикассо» (1997)6, «Образ мира в живописи XX века (к постановке проблемы)»(1992)7 и др) и объемные исследования («Художник XX века и неклассический язык живописи»8) СПБагракойой Ярким и вырази ильным языком автор этих работ анализирует разнообразные аспекты авангардного творчества, часто беря в качестве примера наиболее значительных художников XX века' Пикассо и Дали Особому рассмотрению подвергается игровой, «театрализованный» метод познания действительности, «неклассический» язык творчества мастеров авангарда.

Достаточно полно и основательно искусствоведческая направленность исследований авангарда представлена в работах А.Т.Якимовича. Стоит отметить, что в своей докторской диссертации «Рождение авангарда» (1998)' он использует понятия и механизмы рассуждения, не применявшиеся ранее в науке об искусстве. Речь идет о способах идентификации средств художника по признаку принадлежности к двум парадигмам- цивилизациокной и биокосмической Автор демонстрирует методы изучения того явления, которое он называет «удвоением парадигм», то есть разных вариантов пересечения, переплетения, сближения принципиально направленных друг против друга творческих императивов. Методы исследования, примененные Якимовичем, можно считать близкими культурно-философским

Значительный вклад в исследование и осмысление феномена авангарда внес В С Турчин Его многочисленные работы, касающиеся проблем искусства, начинают публиковаться с середины 60-х годов. В статьях и более крупных, исследования Турчина затрагиваются как отдельные аспекты искусства авангарда («За гранью искусства»(1980)'°, <<К суждению об авангарде и неоавангардизме»(1978) , «Традиции в авангарде»(1994)12 и др.), так и различные течения авангарда в целом («По лабиринтам авангарда»(1994) ).

1 Искусствознание, М, 1998 № 1 С 23-45

5 Западное искусство XX век Мастера и проблемы М, 2000 С 3-40

® Западное искусство XX век Между Пикассо и Бергманом СПб 1997 С 7-27

7 Мировое древо М, 1992, №1

9 Защищена в Государственном институте искусствознании Министерства культуры РФ, Москва, 1998

10 «Декоративное искусство СССР» 1980, №9 С 22-35

" «Советское искусствознание 77/1» М , 1978 С 34-49

12 «Творчество» 1994, №1-4 С 8-31

Наиболее ценной из появившихся в последние время работ об авангарде можно считать книгу Турчина «Образ двадцатого.. » . В ней рассматривается современное искусство от истоков в начала XX века до конца столетия. Автор, акцентируя внимание лишь на узловых особенностях современного искусства, таким способом изложения материала добивается определенной цельности в создании образа XX века Правда, следует заметить, что при выбранном подходе - выделении ряда центральных проблем - неизбежно упускается из вида целый ряд существенных аспектов, характеризующих эпоху.

Большое значение для понимания изначальных истоков авнгарда и путей формирования теоритической базы авангардных учений имеют работы В А.Крючковой15.

Книга известного театроведа Б И.Зингермана «Парижская школа. Пикассо Модильяни Сутин Шагал», написанная в 1993 году, объединяет в единое целое творчество четырех достаточно разных художников по признаку их принадлежности к «лирическому умонастроению целой эпохи, окантованной двумя мировыми войнами» . По мнению автора, художники парижской школы тяготели к разным художественным направлениям, «ни в одно не вписались, ни в одном не уместились», но при этом смогли «обрисовать» образ эпохи, отразить в своем индивидуальном творчестве характерные черты авангарда.

В книге В.МПолевого «Искусство XX века.1901-1945» (1991 г.) дается развернутый анализ почти всех направлений искусства XX века: реализма, неоклассики, модернизма и антимодернизма, примитивизма и т д Автор старатся максимально полно описать архитектуру, скульптуру, живопись, графику стран Западной, Восточной, Южной Европы, Северной Америки и Австралии. Исходной предпосылкой данной книги может считатся постулат; искусство XX века - искусство переломное, а не просто старый или просто новый период его истории. По мнению Полевого, «это искусство кризисное в изначальном, словарном смысле слова, выражающем наивысшую напряженность перелома».17 И именно кризисность искусства данного периода дает возможность увидеть целую эпоху, преломленную сквозь совокупность разнообразных художественных стилей Автор предпринимает попытку наиболее точно определить место авангарда в истории искусства XX века.

"КрючковаВ А Антиискусство Теория и практика авангардных учений М.1985 Крючкова В Кубизм Орфизм Пуризм М, 2000

Крючкова В А Живопись - театр - кино О взаимодействии художественных форм в искусстве XX века // Художественные модели мироздания Взаимодействие искусств в истории мировой культуры Кн 2 М, 1999 " Зингерман Б И Парижская школа. М, 1993, С 35

17 Полевой В М Искусство XX века 1900-1945 М, 1991, С 7

Большой интерес представляет докторская диссертация Б.М Соколова «Мессианские мотивы в творчестве В.В Кандинского 1900-1920-х годов (живопись, поэзия, театр)»18 В этом исследовании раскрывается наиболее полно мессианизм Кандинского, давший жизнь пророческому искусству «великой абстракции»

Одной из последних работ в области исследований авангарда следует считать книгу ИГоломштока «Искусство авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке"19. По словам автора «эти очерки имеют целью не столько утвердить приоритет в творческом процессе личного над общим, сколько найти некий баланс между ними»20. Достигается эта цель через преодоление рамок сухой хронологии и через уход от академических биографий «создателей новой художественной культуры» Предлагается описание деталей их жизни, которые, несмотря на разнородность, дают достаточно целостное представление о мастерах авангарда и их творчестве, а также об авангарде как явлении в целом.

Критик и теоретик авангарда Г.Гринберг в своей работе «Modem Art and Modernism. A Critical Antholobgy» пытается изъять искусство авангарда из системы культуры и найти ему место в другой системе, а именно, в неком космическом измерении, вне общества и цивилизации. Но в итоге такой подход не дает каких-либо ин гересных и положительных результатов.

Целый ряд зарубежных авторов, такие как: M.Bessey22, JBowet23, R.Kraus24, под тем или иным углом зрения рассматривают общие проблемы авангарда и пытаются произвести анализ как отдельных направлений, так и охарактеризовать явление в целом.

В зарубежной традиции в последний годы наблюдаются тендеция к пересмотру некоторых концепций В частности, в 2000 году издан сборник текстов «Art in theory 1900-1990» В предисловии к нему уделяется внимание не только собственно авангарду, но и тем течениям изобразительного искусства XX века, которые не принадлежали к авангарду Такой подход является новым в зарубежной традиции, хотя такая традиция в советском искусствознании существовала изначально.

Поскольку в предлагаемом диссертационном исследовании затрагивается такой аспект авангарда, как попытка осмысления его представителями феномена смерти в своем творчестве, то возникает необходимость обращаться к работам современных исследователей в области танатологии, таких как В. Рабинович, А. Демичев, М.Ямпольский и др.

В докторской диссертации А.Демичева «Философские и культурологические основания современной танатологии»25 идея смерти

18 Защищена 15 декабря 2003 г на кафедре Всеобщей истории искусств Российского государственного гуманитарного универсигетета

20 Голомшток И Искусство авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке М, 2004, С 13

22 Art of the Twentith Century New York, 1976

23 Rusian art of Avant-garde History und critism 1902-1934 New York, 1976

24 The Originality of the Avangard London, 1985

" Защищена в Санкт-Петербургском Государственном Университете в 1997

рассматривается с точки зрения закономерности процесса «вписывания» этого феномена в текст культуры Феномен смерти предстает как «символический код культуры, требующий каждый раз своей расшифровки и интерпретации» Смерть, по мысли Демичева, предстает многогранной призмой, отражающей непростую культурфилософскую ситуацию в XX веке.

Цель и задачи исследования. Цель исследования - предпринять кулътурно-фшософский анализ художественного авангарда, как явления, во многом определившего (хотя и не исчерпавшего собой) специфический образ и сущность культуры ХХ-го века Вычленить из творческого феномена авангарда те его стороны, которые до сих пор не получили достаточно всестороннего философского анализа и показать их значение для понимания глубинной природы культуры XX столетия.

Обозначенная цель работы предполагает решение следующего комплекса основных задач:

1 Рассмотреть новую модификацию индивидуализма как характерную черту эпохи авангарда и как субстанциональную основу творческого процесса.

2 Проследить формирование новой культурной нормы как способа самопознания и познания мира в целом

3 Проанализировать способы тематизации феномена смерти в ряде течений авангарда в контексте созданной ими концепции «нового мира»

Основными методологическими особенностями данного исследования являются' 1) подход к авангарду как к целостному явлению, без дробления на отдельные течения и без деления на «западноевропейский» и «русский»; авангард выступает при этом в качестве примера, призванного раскрыть характерные особенности культуры XX века, то есть образ культуры формируется через рассмотрение специфических черт искусства авангарда; 2) методология работы носит комплексный характер и предполагает единство трех исследовательских установок. Культурно-исторический метод, позволяет описывать биографические данные представителей авангарда и эволюционные стадии исторического процесса как явления культуры; 3) философско-антропологтеский подход используется для рассмотрения особенностей познания и самопознания, присущих художникам-авангардистам; Художественно-эстетический метод предоставляет возможность адекватно анализировать художественные произведения и постигать их образную природу В итоге совокупность указанных позиций должна стать основой для применения особого культурно-философского подхода, сущность которого заключается в исследовании конкретного явления как феномена культуры, чему будет способствовать также привлечение целого ряда мировоззренческих концепций, позволяющих наиболее точно воссоздать духовный и культурный контекст эпохи

В процессе работы применяется анализ источников, описание, сравнение, аналитическое рассмотрение фактов и т д

Источниковедческая база данного диссертационного исследования включает в себя следующие компоненты'

26 Демичев А В Философские и культурологические основания современно« танатологии СПб, 1997 С 10

1 Литературные и концептуально-теоретические, программные тексты мастеров авангарда• Г.Аполлинера, А.Арто, АБретона, СДали, М Дюшана, В Кандинского, П Клее, А.Крученых, К Малевича, В Маяковского, В Хлебникова и др

2 Манифесты течений и направлений итальянского футуризма, дадаизма, сюрреализма и др.

3 Комплекс идей, составляющих социолого-психологический контекст возникновения, развития и формирования авангарда и почерпнутых в трудах философов Х1Х-ХХ веков: от Ж Ж Руссо, И.В.Гете, И.Г.Фихте, Ф.В Шеллинга, Ф.Шлегеля до А.Шопенгауэра, Ф Ницше, З.Фрейда, А Бергсона, В Дильтея, О.Шпенглера

4 Совокупность репрезентативных научных трудов об авангарде на русском и других языках.

Объектом исследования является идейное и творческое наследие художников-авангардистов, зафиксированное в их произведениях, памятниках изобразительного искусства, манифестах, программных выступлениях, дневниковых записях, литературных работах, которые и стали материалом, предметом исследования Особым объектом исследования становится генезис авангарда, процесс его развития и окончательного формирования, а также комплекс идейно-мировоззренческих установок, обрамляющий это художественное направление

Авангард может являться удачным объектом для изучения, так как он пытается синтезировать в себе две модели мышления - образно-ассоциативную и логическую, и в этом своем качестве становится определенного рода лабораторией, опытным полигоном, своего рода вектором изменения образа культуры в способах ее самосуществования и рефлексии. Г -Г Гадамер писал: «В искусстве культура познает саму себя»27.

Хронологические рамки исследования. В диссертационной работе предполагается рассматривать, прежде всего, первую треть XX века, так как в дальнейшем можно говорить о переходе авангарда в модернизм и постмодернизм, о продолжении тенденций, намеченных в авангарде, но в более слабом варианте. То есть траектория движения к радикально новым открытиям завершается в первой трети XX века В дальнейшем наблюдаются многочисленные реминисценции проблем, поставленных авангардом, но острота постановки вопросов утрачивается

Научная новизна представленного исследования может быть сформулирована следующим образом

1. Существенно новой может считаться попытка проследить генезис авангарда, начиная с выявления его духовно-исторических и культурных предпосылок, наличествующих уже в романтической художественной традиции

2. Определенный момент новизны несет в себе также рассмотрение авангарда не только как художественного течения, но значительно шире - как формы мировоззрения и миропонимания, как целостного представления об отношениях человека и мира, как образно и философски осмысленной системы бытия.

27 Гадамер Г-Г Актуальность прекрасного М, 159! С 225

3 Попытка раскрытия нового типа индивидуализма, анализ нового

4 Выявление способов формирования новой культурной нормы

5 Существенно важной и новой можно назвать попытку установления роли и значения феномена смерти в концепции «нового мира» авангарда и обозначение его места в культуре.

Теоретическое и практическое значение диссертации. Полученные в диссертации результаты можно использовать в философских и искусствоведческих исследованиях проблем авангарда. Основные теоретические положения и выводы диссертационного исследования могут быть применены также в учебном процессе при чтении соответствующих спецкурсов по истории искусства XX века, а также в качестве методологического материала для преподавания философии культуры.

Апробация диссертации. Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на кафедре Истории и теории мировой культуры Философского факультета Московского Государственного Университета имени М.В.Ломоносова 17 июня 2003 года.

По теме диссертации автором опубликованы следующие работы:

1.Феномен смерти в концепции «нового мира» авангарда // Вопросы гуманитарных наук, 2002, № 2 (2) С.174-196.

2. Формирование новой культурной нормы как способ самопознания и познания мира в художественном авангарде // Аспекты Сборник статей по философским проблемам истории и современности, 2003, М, С 178203.

Структура диссертационной работы: диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы

П. Основное содержание работы.

Во Введении обосновывается актуальность избранной темы, анализируется степень разработанности связанных с ней проблем, определяется цель и задачи исследования, отмечается новизна, теоретическая и практическая значимость полученных результатов.

Первая глава: «Эпоха авангарда: новый индивидуализм и новый этап в эволюиии миростроительной концепции искусства» посвящена анализу имевших место исторических процессов, обусловивших духовный и культурный контекст истоков авангарда. Рассмотрены этапы формирования индивидуализма в западноевропейском сознании от Возрождения до начала XX века Предпринята попытка обозначения нового авангардного типа индивидуализма Выделена одна из характерных черт этого типа, сложившегося на почве тотальной свободы творческой личности - нарциссизм.

В первом параграфе первой главы «Художественные и философские предпосылки аванграда» дана точка отсчёта авангардного индивидуализма - индивидуализм романтика, когда человек, художник находит богатый материал для осмысления и творческого преобразования по преимуществу внутри себя, а не в познании объективной реальности Романтизм, сформированый под влиянием поэтов и философов восемнадцатого и девятнадцатого веков. Ж.Ж.Руссо, И.В.Гёте,

И Г.Фихте, Ф В Шеллинга, Ф Шлегеля, предстает как «новый способ переживания жизни», попытка найти и дать адекватное осмысление новому характеру отношений между человеком и миром.

Следующий рассматриваемый источник авангардного творчества -поздний романтизм и символизм - орентируется на поиск «скрытых реальностей», ассоциативность и иносказательность, на идею самоценности искусства Символизм выступает как способ художественного мышления или отражения души, как выражение внутреннего мира художника, критерием творчества для символистов становится крайний субъективизм, что и дает возможность обозначить символизм как один из источников авангарда. Другими источниками, формировавшими, прежде всего, художественные идеи авангарда, стали постимпрессионизм, «наби», «стиль модерн».

Философскими предпосылками авангардного стиля мышления стали новаторские философские построения рубежа веков. Взгляд на человеческую индивидуальность вырабатывался во многом благодаря прозрениям Ф.Ницше. Индивидуализм Ницше доведен до анархической крайности, и поэтому столь близок предельно субъективному индивидуализму авангарда. 3 Фрейд выдвигает тезис, согласно которому у человека наличествует, помимо сознания, огромная сфера бессознательного, которая обуславливает и в значительной степени определяет сознание. Это положение Фрейда стало для ряда течений авангарда основополагающим.

А Бергсон исследует глубинные пласты человеческого сознания, как источник сосредоточения уникальности и творческой самореализации личности. Понятие «длительности», которое вводит Бергсон, характеризует человека как существо историческое, бесконечно изменчивое; длительность определяет внутреннее «Я», где человек может ощутить себя подлинно свободным. Категория «жизнь», предложенная В Дильтеем, явилась адекватным средством теоретического схватывания реальности культуры в ее динамике и изменчивости. Выдвинутая Дильтеем теория познания подразумевает рассмотрение различных аспектов действительности как взаимосвязанных В отличие от картезианской модели познания, которая исходит из абстракции чистого мышления, Дильтей рассматривает «переживание» как отправную точку познания. Именно в переживании познающему субъекту открывается живая, а не логически препарированная реальность, то есть философ выступает за интуитивное постижение мира, за его понимание, а не объяснение. Взгляды Бергсона и Дильтея оказали большое влияние на осознание места человека в мире и гносеологические установки авангарда.

Человек представляется О.Шпенглеру как некий чистый поток существования, имеющий неповторимые черты Эти неповторимые черты и составляют его природу, его сущность. Жизнь, живое в человеке выражается через иррациональное, бессознательное Переживание мира субъективно у каждой личности, творческое переосмысление мира тоже крайне индивидуально. Каждая культура, как и человек, является одинокой замкнутой организацией, обладающей своей индивидуальной душой. Такая трактовка, как культуры, так и человека созвучна восприятию болыпенства художников авангарда.

Во втором параграфе первой главы «Тотальная свобода индивидуума как основа творчества» делается попытка рассмотрения внутреннего мири творческой личности, который в данную эпоху становится первичным для человека, сравнительно с окружающей его враждебной действительностью Свобода понимается, как стремление быть оригинальным, во что бы то ни стало По словам исследователя западного авангардного искусства М Германа, «абсолютная свобода почти спонтанного самовыражения, реализованная так страстно и так стремительно, быть может, и открыла путь к пониманию собственной индивидуальности»28. Лейтмотивом всего авангарда в целом становится тотальный отказ от традиционного искусства, продиктованный сильнейшим стремлением к раскрепощенности и суверенности Личность понимается как источник всех оригинальных творческих устремлений, противостоящих прошлому. Свобода творчества однозначно связывается с наибольшей степенью субъективной неповторимости И поскольку личность художника - исток его работы - продукция будет так же уникальна, как он сам; условие его собственного своеобразия гарантирует своеобразие того, что он делает. Эпоха авангарда - это еще и отсутствие господства единых стилевых стандартов, высокий уровень эмансипации индивидуальности, который предполагает свободу от продиктованных стилем рамок формообразования

В третьем параграфе первой главы - «Нарииссизм» - рассматривается конкретное проявление новой формы индивидуализма - нарциссизм. Расширяя возможности личности, узаконивая стремление к самоутверждению и крайнему субъективизму, культурная парадигма начала XX века закрепляет радикальное расслоение внутренней сущности человека При таком «расслоении» человек, художник постоянно находится в поиске наиболее точного проявления внутренней сущности самого себя По словам С.Дали, он «множит маски самого себя», воплощая в каждом живописном образе какую-то частичку своего «Я». Поэма «Нарцисс» и живописное полотно под таким же названием, написанные этим мастером, дают возможность понять, какую роль в культуре XX века и в формировании нового типа индивидуализма сыграл этот мифологический герой Можно говорить о новом витке индивидуализма Эту новую ступень развития можно назвать нарциссизмом. Условно говоря, каждой эпохе соответствует какой-либо мифологический или легендарный персонаж: Прометей, Эдип, Фауст. Эпоху авангарда может символизировать Нарцисс как новый тип человека с повышенным вниманием к своему телу и к самому себе, а также с некой «раздвоенностью души», когда поиск своего места в мире проходит в постоянном метании между реальностью (Нарцисс на берегу в картине С.Дали) и «призрачным отражением» реальности (отражение Нарцисса в воде на данной картине). В эту эпоху возникает индивидуальность, освобожденная от социальных, культурных, моральных норм. Нарциссическая самовлюбленность позволяет выстраивать воображаемый мир, черпая образы из своего внутреннего мира Творческая спонтанность, особенности самовыражения - все это работает на расчленение «Я», на его раздвоение Сосредоточенность на

28 Герман М Парижская школа М, 2003, С 51

самом себе как важнейшее условие спонтанности творческого акта оценивается многими авангардистами с точки зрения противопоставленности миру. Особенностью творчества в XX веке становится желание совершенно забыть все правша живописи во имя раскрытия своей индивидуальности, своего понимания мира.

Вторая глава «Формирование новой культурной нормы как способ самопознания и познания мира» представляет собой попытку обнаружить логику образования новой культурной нормы в эпоху авангарда и ее взаимосвязь с проблемами соотношения искусства и философии, искусства и науки, познавательных возможностей искусства и его отношения к истине. Речь идет о том, что в авангардный период все более обнаруживается приоритет искусства в сравнении с другими формами познания.

В первом параграфе второй главы «Спеиифика познавательной способности искусства» рассматривается, прежде всего, специфика художественного познания — целостного и универсального, — ив этом отличающегося от образа действия науки, либо же от приобретения некого знания о мире простым, обыденным воззрением. Поэтому имеет место противопоставление художественного способа познания научному В гносеологии авангарда произведение искусства трактуется, как абсолютно свободное творчество, не ограниченное какими бы то ни было нормами, которые мешают постижению истины в мире и которыми наделены другие виды познания, в том числе и научный, и философский. В авангардный период задачей искусства, понимаемого как высшая реальность, становится достижение утраченного современной культурой ощущения цельности бытия, которая обретается за счет того, что художник авангарда предпочитает рассматривать весь окружающий мир в границах творческого мифа личности. Гарантом цельности бытия становится именно организация впечатлений от действительности вокруг внутреннего мира художника Искусство выступает как высшая форма постижения мира, представляя единство сознательной, бессознательной, теоретической и практической форм деятельности

Во втором параграфе второй главы «Оккультизм как аспект авангардного способа постижения реальности» описываются основные точки, в которых происходит пересечение некоторых направлений авангарда и мистико-оккультных традиций и идей В поисках полноты видения и объяснения мира, его познания, авангардисты обращались к разнообразным эзотерическим учениям. Их привлекала антидогматичность этих нетрадиционных методов познания действительности, возможность личностного религиозно-мистического переживания и предлагаемая техника измененных состояний сознания Авангард сближается с оккультизмом в ощущении и предчувствии тайны, чего-то ускользающего и непознаваемого. Общим для большинства течений авангарда и отдельных художников является стремление найти скрытую истину; так, сюрреалист Пауль Клее (1879-1940), в частности, говорит, что «истина таится в глубине, за внешней поверхностью» Поэтому оба эти явления (авангард и оккультизм) параллельно существуют в данную эпоху, находясь в состоянии взаимного

притяжения друг к другу Их объединяет также обращение к неким архаичным методам познания действительности и самопознания, стремление к построению такой модели мира, где объектом становится не просто мир и не просто человек, а человек как система и мир как система, образующие общую суперсистему. Эзотерическая, оккультная онтология основывается на отчетливо проводимой идее порядка, который гносеологически обосновывается и аксиологически выстраивается как условие существования мира в качестве единого целого Такая направленность перекликается с неизменным желанием большинства течений авангарда выстроить свою тотальную вербальную и визуальную концепцию объяснения мира как целого

Исследователи творчества художников-авангардистов говорят о том, что многие оккультные идеи нашли свое выражение в их произведениях ряда авангардных художников Интересно мнение ЖБатая, согласно которому образцы древнего искусства, связанные с гностическими культами, обнаруживают родство с кругом образов авангарда, со стилистикой диссонансов, деформаций и алогизмов С Батракова видит в авангарде разновидность шаманства30 Но в отличие от шаманства традиционного, где порядок действия заранее известен, шаманство авангарда непредсказуемо Очень часто - это болезненные фантомы, наполняющие творчество П Пикассо, С.Дали, русских футуристов, уделявших особое внимание «черной тематике». Тем не менее, было бы неверно рассматривать авангард просто как одну из разновидностей оккультизма, несмотря на то, что эти явления находятся в общем смысловом контексте В частности, потому, что одной из наиболее существенных характеристик авангарда является дух абсолютной анархической свободы, безоглядного прыжка в неведомое, тогда как оккультизм более регламентирован и методически последователен Для безграничной же внутренней свободы творца «все Талмуды одинаково губительны»31. Авангард «не имеет, никакой другой задачи, как быть абсолютно и естественно мятежным»32

В третьем параграфе второй главы «Понятие нормы и способы ее изменения» производится попытка дать определение нормы. Речь идет о том, что искусство и философия в XX веке поставили под сомнение разделение людей на «правильных» и «неправильных» Состоялась попытка отказа от расовых, национальных и половых предрассудков Было переосмыслено существовавшее представление о единой и общезначимой «психической норме», то есть имеет место избавление от убеждения в единственно «правильной» психике, отклонения в ту или иную сторону уже не свидетельствуют о болезни или неполноценности. В этом параграфе дается описание методов и способов изменения ряда культурных норм, которые применялись сюрреалистами, а также

25 Цит по Бобринская Е А Живописная материя в авангардной метафизике искусства // Вопросы искусствознания, 1996 >6 2 С 453

30 Батракова С П. Образ мира в живописи XX века (к постановке проблемы) //Мировое древо, 1992., №1 С 83

31 Гурьянова Н А Эстетика анархии в теории раннего русского авангарда // Вопросы искусствознания 1996, №2 С 392

32 Мартисон X Модернизм // Называть вещи своими именами М, 1986 С 420

отдельными художниками, такими как СДали и МДюшан. К этим методам можно отнести особо пристальное внимание авангардистов к сновидениям, в которых обыденная реальность предстает в совсем ином виде, и что дает возможность двигаться к «истинной», всегда ускользающей реальности Гипнотические сеансы, игры (например, «автоматическое письмо»), состояние сна, бредовых галлюцинаций, алогических всплесков психики, включая всевозможные патологические проявления, когда художник свободен от контроля разума, затормаживающего врожденные способности к самопознанию, самосозерцанию и внутреннему озарению, представляются наиболее адекватными для авангардного творчества. Теоретик безумия СДали, перефразируя Декарта, говорит "Я брежу, следовательно, я существую И более того' я существую, потому что брежу"33 Дали уверен, что в параноидальных видениях есть рациональное зерно, что это некий иной способ интерпретации и познания реальности, в нем тоже есть смысл И даже, может быть, больший, чем в обычном видении мира. Свой способ постижения реальности он называет «параноидально-критическим» Еще один способ увидеть мир под иным углом зрения предложен М Дюшаном Создавая ready-made («готовые вещи») - объекты индустриального производства, предлагаемые как «объекты искусства», художник дает возможность по-новому взглянуть на окружающий мир и разнообразные предметы его наполняющие, внести в мир машиной стандартизации элемент индивидуального преображающего действия

В четвертом параграфе второй главы «Авангард как разновидность новой религиозности» предполагается, что некоторая совокупность вглядов и положений, принятых в ряде течений авангарда, может претендовать на определенную разновидность религиозности Желая обновить и улучшить все аспекты жизни, авангардисты не могли не пытаться создать свою специфическую концепцию трансцендетного Владимир Соловьёв (1853-1900) в своей работе «Чтение о богочеловечестве» (1877-1881) отмечает, что религия есть воссоединение человека и мира с безусловным и всецелым началом. Это начало, как всецелое или всеобъемлющее, ничего не исключает, а потому истинное воссоединение с ним, истинная религия, не может исключать, или подавлять, или насильственно подчинять себе какой бы то ни было элемент, какую бы то ни было живую силу в человеке и его мире. Расширяя его определение, в соответствии с установками авангарда, допустимо полагать, что религией может считаться не только социальный институт, устанавливающий систему верований, догматы и ритуалы, то есть церковь, но существуют внецерковные, то есть неинституциональные религии, даже индивидуальные Если принять тезис о том, что религия является связью человека с безусловным и всеобщим началом, то можно говорить о существовании у авангардистов веры в невидимые основания бытия. Таким образом, «религия» является у авангардистов неотъемлемой частью их онтологии. Любое умозрение в авангарде имеет религиозное происхождение, ибо всякий художник-авангардист полагает, что имеет внутреннюю связь с неким абсолютом, которая и даёт ему подлинное знание о мире.

53 Дали С Тайная жизнь Сальвадора Дали О себе и обо всем прочем М\1999 С 403

В третьей главе «Феномен смерти в кониетши «нового мира» авангарда» рассматриваеться смерть, как культурный феномен, являющийся многогранной призмой, отражающей непростую культурфилософскую ситуацию в XX веке Извечная проблема конечности существования в каждую эпоху получает новое понимание, в эпоху авангарда феномен смерти трактуется и переосмысливается своим особым образом. Он неизменно связан с общей картиной мира, имевшей в XX веке черты, характерные именно для этого времени Для нового мировоззрения художников авангарда характерно особое отношение к теме смерти Смерть перестает быть сакральной религиозной темой, отношение к ней воплощается в произведениях искусства Только в них, по мысли художников, есть неизменность и бессмертие, которых нет в реальности. Авангард придал смерти особое эстетическое осмысление.

В первом параграфе третьей главы «Особенности построения новой модели мира в эпоху кризиса западноевропейской культуры» речь идет о взаимосвязи и взаимозависимости кризиса культуры и повышенного интереса к феномену смерти Особенно после Первой мировой войны, когда человеческое мышление было потрясено до самых своих оснований, на первый план выдвинулась проблема смерти. Она предстает и как осознание конечности человеческого существования, влекущее за собой трагические переживания, и как призыв к реализации свободы индивида, призыв к активным действиям вопреки трагической иронии его конечной судьбы Искусство, литература, философия того времени изобилуют пророчествами гибели Европы, смерти ее культуры. Авангарду же присуща устремленность в будущее, желание выстроить новую модель мира, что предполагает и новое, преобразованное отношение к смерти

Во втором параграфе третьей главы «Рассмотрение феномена смерти в историческом ракурсе» прослеживается отношение к данному феномену на протяжении нескольких веков отраженное в изобразительном искусстве (от известного произведения «Пляски Смерти», созданого в 1524-1526 Хансом Гольбейном Младшим через образы смерти, нашедшии свои конкретные воплощения в гравюрах А.Дюрера («Четыре апокалиптических всадника»34, «Рыцарь, смерть и дьявол» ) к картине Дж.М.Уильяма Тёрнера «Кораблекрушение» 6 и к другому произведению, в котором леденящая смерть одержала победу над жизнью К.Давид Фридрих «Море во льдах (Гибель «Надежды»37) и философии (от мыслителя семнадцатого века, настойчиво и постоянно обращавшимся в своем творчестве к феномену смерти Б Паскаля до Ф.Ницше, который в конце девятнадцатого века связал безумие с проблематикой смерти, вложив в уста безумца экспрессивный монолог о смерти Бога)

Можно сказать, что смерть в культуре играет роль ориентирующего и гармонизирующего начала, сама при этом, предпочитая оставаться в тени.

34 1498, гравюра из серии «Апокалипсис»

36 1805, Лондон, Галерея Тейт

37 1 824, Кунстхалле, Гамбург

Вечный интерес к данной теме дает возможность сравнения предыдущих подходов с изменившимся пониманием места данного феномена в культуре в XX века.

В третьем параграфе третьей главы. «Различные аспекты феномена смерти в авангарде» намечаются некоторые направления, по которым двигались мастера авангарда, мучительно пытаясь осознать, понять и изобразить в своих произведениях те особые проявления феномена смерти, которые были характерны именно для XX века Сюрреалистические образы взаимопревращения живого в мертвое, и почти так же естественно мертвого в живое, пугают своей достоверностью. Образы войны с ее неизбежной близостью смергги получили в XX ужасающую правдоподобность, будучи представлены часто символически, но от этого приобретя еще большую реальность и убедительность. Еще одним аспектом феномена смерти стал игровой метод «творческой арлекинады», который применяли почти все художники авангарда. Он строится на беспрерывной смене аспектов, точек зрения, постоянном перебрасывании значений и смыслов. Однозначных трактовок образов в современном искусстве не может быть. Но подача образных истин в игровой форме позволяет наиболее точно почувствовать ускользающий смысл жизни, неизмеримо многогранный и глубокий, не сводимый к единому итогу. Игра со смертью в произведении и «одевание масок» в жизни художниками авангарда давала им возможность пережить смерть как бы заранее и этим как бы отдалить ее от себя Обращение к теме времени, изображение часов в пространстве также имеет отношение к осмыслению текучести времени, подводящего к некому пределу, неизбежности индивидуального конца, смерти. Еще один аспект: поиск соотношения сна и смерти, их вечной близости и все же не тождественности. В данном параграфе затронуты еще некоторые аспекты феномена смерти, которые получили отражения в произведениях художников авангарда: смерть и безумие, смерть и свобода (свобода выбора).

В заключении диссертации подведен краткий итог исследования, изложены основные выводы, намечены направления дальнейшего развития темы, отмечена практическая значимость проведенного исследования.

По теме диссертации опубликованы следующие работы: 1. Феномен смерти в концепции «нового мира» авангарда // Вопросы гуманитарных наук, 2002, М 2 (2) С.174-196.

2 Формирование новой культурной нормы как способ самопознания и познания мира в художественном авангарде II Аспекты. Сборник статей по философским проблемам истории и современности, 2003, М., С. 178203.

РНБ Русский фонд

Отпечатано в учебной типографии МГУ Москва, ГСП-2, Ленинские горы, МГУ, 1-й корпус гуманитарных факультетов