Фэнтези как жанр живописи — истоки и наше время
Если говорить о фэнтези, сейчас у каждого в голове таится свой набор ассоциаций, которые, тем не менее, не слишком различаются у разных людей — драконы, рыцари, феи, эльфы, волшебство, фантастические пейзажи… Огромную роль в популяризации жанра, конечно же, сыграл кинематограф. А точнее — развитие компьютерных технологий, которые позволили визуализировать этих самых драконов в этих самых фантастических пейзажах на экранах кинотеатров и телевизоров. А ведь ещё лет 25 назад в России дракон у многих ассоциировался скорее не с образом из «Хоббита», а с китайским змеем, а эльфы — это было что-то из эпоса о короле Артуре.
Массовая культура накладывает свои отпечатки на наше ассоциативное мышление, но в создании визуальных образов для продуктов этой самой массовой культуры главная роль отведена художникам. А в любом жанре искусства можно проследить некую преемственность. Этим мы и займёмся, а заодно и узнаем, кто пишет фэнтези маслом в наше цифровое время.
Истоки
Кто в детстве не читал мифы и легенды Древней Греции? Гидры, гарпии, сирены, минотавры, кентавры, Кирка, превращающая людей в зверей… Вот это фэнтези — всем фэнтези фэнтези. Но… на самом деле это не так. Фэнтези происходит от английского слова fantasy — фантазия. Мифы, легенды, эпос, предания, языческие верования — это всё же совсем не или не совсем фантазия. Все персонажи и сюжеты наделены глубоким символизмом, порой непонятным в наши дни, но они имели огромное влияние на людей того времени: в Средневековье и ранее нередким было даже возведение своего рода к мифологическим персонажам с соответствующими юридическими последствиями.
А вот фэнтези как жанр появился относительно недавно. Точнее, сформировался в определённом виде. И я бы сказал, что в рафинированном виде это декорации, лишённые глубокого символизма.
Вернёмся к сугубо визуальным образам.
Начать следовало бы с античности: сатиры на древнегреческих вазах, статуи, европейские языческие украшения, искусство древнего Китая — всё это, конечно, сыграло свою роль в становлении привычных нам современных образов, но мы всё же перескочим несколько тысяч лет и перейдём сразу к живописи.
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Итак, начало XV века. В Европе наступает Ренессанс, и после долгих лет доминирования каноничности христианства в искусстве художники начинают черпать вдохновение в дохристианской культуре, аккуратно подмешивая её в традиционные религиозные сюжеты. Например, у Маттиаса Грюнвальда (1470-1528) можно разглядеть интересные образы бесов, искушающих Святого Антония. И пейзаж, на фоне которого разворачивается сюжет — явная фантазия автора. Полулюди-полузвери определённым образом перекликаются с теми же мифами Древней Греции.
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Тут же нельзя не вспомнить буйную фантазию Иеронима Босха (1450-1516), который считается предтечей сюрреализма. В какой-то степени его творчество близко к фэнтези, однако работы Босха глубоко символичны, и их символизм напрямую связан с каноническим символизмом христианской средневековой живописи.
А вот маньеризм по определению перекликается с фэнтези.
Маньери́зм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития. (википедия со ссылками там же). А фэнтези в современном понимании во многом занимается именно этим — формотворчеством.
К маньеристам относят, например, немца Ханса фон Аахена (1552-1615), на полотнах которого можно встретить и Святого Георгия, сражающегося с драконом, и вакхов, и облачённых в наряды из листьев лучников, напоминающих эльфов из современного фэнтези.
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Другой представитель маньеризма — Йоахим Юттеваль (1566-1638). В его полотне «Персей и Андромеда» можно увидеть всё то же сражение с драконом.
Этот же сюжет встречается на картине Пьера Ди Козимо (1462-1522). А ещё у него есть вакхи. Много вакхов.
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Уже ближе
Чем ближе мы подходим к XIX веку, тем более живопись освобождается от влияния христианства, а освободившееся место художники порой используют со всей своей буйной фантазией.
Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825) родился в Швейцарии, но большую часть жизни провёл в Англии. Начинал в основном как писатель, но делал рисунки к собственным произведениям. Однажды он показал их своему другу, живописцу Джошуа Рейнольдсу, и тот дал Иоганну совет посвятить себя живописи… С особой страстью Фюссли писал мрачные фантастические сюжеты, взятые из мифологии. Особенно знаменита его картина «Ночной кошмар», впервые выставленная в 1782 году.
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Нельзя обойти стороной и другого поэта и художника того времени — Уильяма Блейка, который в 2002 году по опросу BBC был удостоен 38-го места среди величайших британцев. Его картины, конечно, полны символизма, а искусствоведы относят их к романтизму. «Титания и Пак, танцующие с феями» — это сюжет из пьесы «Сон в летнюю ночь» Шекспира, а «Красный Дракон и Дева, облачённая в Солнце» — сюжет по мотивам Откровения Иоанна Богослова. Тем не менее, свою роль в формировании современного фэнтези Блейк, безусловно, сыграл.
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Прерафаэлиты в своём творчестве тоже часто обращались к сюжетам Шекспира, а также к средневековому эпосу или рыцарским романам позднего времени.
«Леди из Шалот», плывущая в ладье Джона Уильяма Уотерхауса, написана по мотивам поэмы Альфреда Теннисона «Волшебница Шалот». Джон Милле любил изображать странствующих рыцарей. Эдвард Роберт Хьюз известен своей картиной «Канун середины лета», в которой на полянке можно увидеть много маленьких фей. Его же картина «Дозор Валькирии» близка к более позднему фэнтези.