В Хабаровске поставят «Недоросля» в формате мюзикла

Сегодня практически во всех российских театрах одна проблема – мало молодежи ходит смотреть спектакли. И Хабаровск не исключение. Но в краевом театре драмы в конце этого сезона начали работать над «Недорослем» Дениса Фонвизина. Как заверила режиссер Людмила Материнская, которая приехала ставить спектакль из Санкт-Петербурга, искажать классика не будут, и молодые зрители точно не заскучают.

— Сейчас многие театры пытаются сформировать молодежный репертуар. Вот и в хабаровском театре драмы мне предложили поставить замечательную комедию русского литератора Дениса Фонвизина «Недоросль». Чтобы зритель не заскучал, решено делать мюзикл, — рассказывает Людмила Материнская.

— Правда, этого слова не надо пугаться. Я когда сюда приехала, все были дико удивлены: «Мюзикл?! Мы ставим мюзикл!?» Но я артистов попыталась успокоить. Это не как в Москве, когда сцена превращается в махину со спецэффектами, на которой все поют и танцуют не прерываясь. Нет, это скорее комедия буфф, когда в одной постановке могут соседствовать песни, танцы, шоу, клоунада и другие формы сценического творчества.

Мы хотели сделать молодежный и актуальный спектакль, чтобы ребята узнавали себя. Да, это постановка по произведению XVIII века. Да, меняются времена и декорации, но сущность остается. Мы не меняем язык, хотя именно из-за языка это произведение редко ставят в театре. Но язык Фонвизина прекрасен своей образностью, и его нельзя осовременивать. Я пробовала, но он сразу теряет свою полноту, колорит, дух Фонвизина.

За основу взята пьеса Юлия Кима и Леонида Эйдлина. В своей редакции они почти не ничего не изменили в оригинале. Единственно, что было сделано, очень сложные витиеватые монологи были переделаны в музыкальные номера.

— Когда режиссер-постановщик начинает осовременивать произведения, есть великий риск того, что произведение потеряет уникальность. Вы этого не боитесь?

— С этим материалом я не боюсь. Весь наш спектакль — ирония. У нас с актерами есть два ключевых слова. Первое — игра. Мы играем фонвизинских героев. Смотрим на них со стороны и параллельно смотрим на себя. А второе ключевое слово — цитата. Они и в костюмах, и в движениях, и в репликах. Костюмы вроде исторические, но при этом немного современные.

Что касается движений, я здесь, в Хабаровске, познакомилась с замечательным хореографом Андреем Крыловым из краевого музыкального театра. Актеры мне с первого дня буквально прожужжали все уши, какой он замечательный. Я поставила перед ним задачу: у нас пластика не должна идти вразрез с музыкой. Там, где есть возможность, движения должны быть современными. Андрей очень четко все уловил, где нужно, он вставляет классический элемент.

— На своем юбилейном капустнике актеры театра драмы сами про себя шутили, что петь не умеют. Как они справляются с ролями на репетициях?

В большом зале театра драмы идут вокальные репетиции. Фото Ольги Полонниковой

— Дошутились! (Смеется.) Они на самом деле великолепные артисты, и поют, и танцуют замечательно. Конечно, я их не равняю с артистами музыкальных театров — это совсем другое, я точно знаю. Как режиссер музыкального театра, могу сказать, что актеры хабаровского театра драмы поют великолепно. Я их сразу успокоила: друзья, мы с вами не будем петь оперные арии, мы же актеры. Не тянем нотку, так мы эту фразу проговорим, сделаем речитативчик, актерски обыграем.

Проблема в другом: мы купили готовые аранжировки у саратовского ТЮЗа, а они писались под конкретных людей с их вокальными данными. И, например, у нас баритон, а у них тенор. Я когда приехала, мы целую неделю читали пьесу. Напевали ее, чтобы понять, кто на какую роль из актеров по глоссу походит.

— А кто играет ведущие роли?

У нас все роли ведущие. Митрофанушку играет Андрей Краснов, Простакову — самого главного моторчика, играют Людмила Романенко и заслуженная артистка РФ Светлана Царик. Они обе очень хороши, но при этом очень разные. Вообще, у нас женские роли все по два состава, потому как актрис в труппе много. Мужские роли все сразу разошлись. В этой постановке будет даже один мужской дебют — кавалера Софьи играет выпускник этого года Хабаровского института культуры Саша Киселев. С ним в дубле играет Александр Курносов.

В роли Простакова – Шаклеин Юрий Андреевич. Стародума, антагониста Простакова, играет Виктор Асецкий, в нем это все есть. Правдина играет Сергей Краснов. Он этакий молодой чиновник из Москвы, который приехал сделать себе карьеру. И хоть его Фонвизин выписал правильным, у нас он очень серьезный карьерист. Именно Правдин срежиссировал все так, чтобы в конце взять власть в свои руки.

А вот Еремеевна у нас молодая. У Дениса Фонвизина это нянька 40-50 лет. Но Юлий Ким и Леонид Эйдлин в своей пьесе решили над ней пошутить и сделали молодой. У нас Еремеевну играют красивые и темпераментные актрисы: Аня Чеботарева и Оля Веденеева.

— А что касается костюмов и декораций?

— Костюмы наших героев — некая стилизация: пышные юбки в пол, чтобы читался намек на XVIII век. Тем более, у нас дело в деревне происходит, там не до кринолинов. Что касается декораций, мы с художником-постановщиком Натальей Елесиной долго шли к окончательному варианту. Изначально, когда я на художественном совете сдавала экспликацию, я рассказывала о 3D-анимации. Хотела сделать живую окружающую среду. Вот мир Простаковых, в котором все происходит, а вот окружающий мир, который на все происходящее тоже реагирует. Я планировала сделать живое солнце, живое небо. Но потом я внимательно посмотрела сцену, выслушала специалистов и поняла, что лучше пойди другим путем.

Вместе с Натальей Елесиной мы придумали некий образ. Все действо, по сути, происходит на большой шляпе, которая в зависимости от той или иной сцены преобразуется с помощью игры света. Например, вначале это кокошник, олицетворяющий матриархат: все у маменьки в руках, и Митрофанушка этим пользуется. В финале, когда Митрофан отказывается от своей матери, которая ради него все затеяла, к власти приходит Правдин и призывает недотепу служить в армию, декорация преобразуется в треуголку.

Кто-то, увидев нашу с Натальей декорацию, назвал ее бумерангом, наверное, это так и есть. Это бумеранг, который Простакова запустила в начале спектакля, и который вернулся к ней, преобразовавшись. А кто-то вообще сказал, что это мост. И может, действительно так — это мост между отцами и детьми, между эпохами.

— Когда зрители увидят премьеру?

— Сейчас мы репетируем, потом вся трупа уходит в отпуск. В сентябре я снова приеду, мы еще несколько раз отрепетируем спектакль. И в начале октября мы должны выдать премьеру. Вообще, планируется, что этой постановкой театр драмы будет открывать новый сезон.

Работает по принципу: «личная встреча всегда даст больше, чем телефонный разговор». Пишет об интересных людях и их роли в обществе. Выпускающий редактор газеты «Хабаровский экспресс» и главный редактор газеты «Московский комсомолец в Хабаровске».