Прописанные персонажи в игре престолов? Пфф. Сценаристы южного парка - вот кто реально заслужено получает свои деньги
- Предлагая заебать их до смерти что конкретно вы имеете в виду?
- Что надо их всех собрать, стянуть с них штаны и ебать пока они не спустят дух! А когда мы заебем последнего из них, мы построим огромную стену, а если кто-то из них перелезет ее, мы и его заебем до смерти!
Последний сезон развивался исключительно по аналогии с развитием выборных кампаний претендентов в президенты.
Пф. С учётом обилия серий что в ЮП, что в Симпсонах даже смешно звучит это "они предвидели!". Ради всего святого, они просто наклепали столько серий, что реальности трудно не совпадать с их сюжетами.
прописанные персонажи - это явно не про саус парк
а что значит "прописанные персонажи"?
Сюжет этого мульта строят по реальным событиям.
Так какой смысл удивляться в совпадение сценария, если в реальности все было так же.
Кстати, если реальность отличается от задуманного изначального сюжета, то сюжет могут переписать.
Что? 2003 год уже 713 серия? Откуда столько. Мне кажется даже на сегодняшний день у него нет 700 серий. даже 500 не наберется. даже 300 наверное оО
давайте избавимся от всех "ближне зажубежцев" если смотреть на пост то у меня не плохие шансы
Кто смотрит эту пиндоскую хрень?
сосу парк смотриш?? СМОТРИШ.
Как научиться писать диалоги?
Многие люди, садясь за книгу, комикс или сценарий фильма, сталкиваются с проблемой написания диалогов. У кого-то они слишком короткие, у кого-то слишком большие и водянистые, а в третьих случаях человек вообще не понимает, с чего начать и как к диалогу подступиться.
У меня самого была такая проблема, из-за неё я меньше всего хотел быть сценаристом, думая, что не справлюсь. По иронии судьбы именно сценаристом я и стал, а потому пришлось выработать лайфхак, которым я сейчас и поделюсь. Рассмотрю я его с позиции сценария к сериалу, но, думаю, он вполне универсален.
САМ ЛАЙФХАК
Первым делом нужно составить поэпизодник серии. Это подробное описание всех событий, происходящих в серии, или простыми словами – сценарий без диалогов.
Имея поэпизодник, мы теперь знаем, какую информацию в какой сцене нам нужно донести до зрителя. Поэтому проблема «я вообще не понимаю, о чём герои могли бы говорить» автоматически уходит.
Берём конкретную сцену. Допустим, у нас романтическая история. Парень по имени Дима зовёт девушку Катю на концерт. Здесь мы садимся и сходу пишем первую и самую-самую шаблонную муть, которая только придёт нам в голову.
Дима: Привет, я Дима.
Катя: Привет, а я Катя.
Дима: Пойдёшь со мной на концерт?
Самое главное и сложное мы сделали – заполнили белый лист текстом, написав диалог, пускай и плохой. Теперь надо будет его всего лишь отредактировать, а для этого вспомним три момента.
Первый. В идеале сцена не должна быть длиннее двух страниц. Если мы это помним, на нас вешается ограничение, которое сильно выручает. Мы знаем, сколько надо написать, чтобы не получилось перетянуто и скучно.
Второй. Диалог — это мини-история, которая развивается по стандартным правилам драматургии: нужны экспозиция, появление проблемы, решение проблемы, кульминация и финал. Вот пример: Дима представляется и зовёт на концерт (экспозиция), Катя отказывается (появление проблемы), Дима её уговаривает (решение проблемы), Катя соглашается (кульминация), герои назначают время встречи и расходятся (финал).
Драматургия позволяет сделать диалог интереснее, динамичнее и эмоциональнее, а также расширить количество реплик.
Третий. Наши Катя и Дима – это не работы, а живые люди. У них есть история, характеры, типичные фразы, повадки, привычки, речевые особенности и т.д. Воспользуемся этим, чтобы раскрасить наши банальные 1-2 страницы текста.
И на этом конец. Для хорошего диалога вот таких простых махинаций более, чем достаточно. Конечно же это не позволит достичь уровня Тарантино, тут нужны большие талант и профессионализм. А вот для какой-нибудь простой истории, не нуждающейся в изысках, начинающий автор сможет показать достойный уровень.
Если вас заинтересовал этот пост, можете обратить и на другие, написанные мной:
Как сценаристы обманывают продюсеров, растягивая сценарий?
Давно на пикабу не появлялся, к сожалению, был сильно занят и не мог писать посты. Но настало время вернуться с крайне интересной темой.
Когда сценарист подписывает контракт, там обязательно прописывается количество страниц в сценарии. Для ситкомов это, например, 20-30 страниц (1 страница – примерно минута экранного времени).
И на этой почве можно провести много махинаций, которые по итогу могут сыграть в минус проекту.
ОФОРМЛЕНИЕ СЦЕНАРИЯ
Начну с того, как вообще сценарий выглядит, потому что именно на почве правил оформления идёт весь обман.
Вид у сценария, следующий:
Для большей ясности чуть больше подробностей:
Шрифт Courier New, 12
Место действия и время суток заглавными буквами, подчёркнутые
Межстрочного интервала нет
Сразу после места действия идёт ремарка с описанием действующих лиц. Если герои появились впервые – прописываем имя заглавными буквами, в скобках возраст
Имя героя заглавными буквами (отступ слева 6,75)
Если герой говорит громко/тихо/устало, справа от имени указываем это в скобках
Реплика этого героя (отступ 3,75 слева и справа)
Следующий герой или следующая ремаркаМежду текущей сценой и следующей две пустых строки
И вот с этим недобросовестный сценарист может очень хорошо играть. Каким образом? Сейчас расскажу.
Я – ПИСАТЕЛЬ!
Некоторые сценаристы, чтобы добавить себе новых строчек, превращаются в больших и талантливых литераторов, которые могут ремарку растянуть на много абзацев.
«ПЁТР (45) и КОЛЯ (25) сидят за столом, обедают.» - наша выглядит вот так.
Некоторые же могут описать подробно внешний вид каждого героя, описать кухню, сделав условное «Взрослый мужчина ПЁТР (45), дорого одетый в солидный костюм, с швейцарскими наручными часами и рядом лежащей последней моделью айфона, а также молодой парень КОЛЯ (25), средне одетый и бодрый, сидят за красивым, позолоченным столом, обедают лобстером и салатом из королевских креветок.»
Вот только это пустая трата бумаги. Из диалога и так ясно, что Пётр богатый, а его кухня, обед и одежда дорогие. В целом ясно и, что Коля не такой состоятельный. Кухню придумает и выстроит художник-постановщик Придумает, во что героев одеть, костюмер.
В Задачу сценариста входит дать наводку общими словами, и потом напомнить свои идеи во время основной читки и давать лишь ту конкретику, которая прям обязательна для сюжета, всё остальное – попытка растянуть сценарий до нужного числа страниц.
Я ЗАМЕНЮ АКТЁРА
В моём примере между репликами ничего нет, но добавление туда ремарок конечно же никем не возбраняется. Была одна пустая строчка между репликами? Не беда, вставим реакцию персонажа и получим «пустая строка – ремарка – пустая строка», а если ремарку попытаться растянуть, можно ещё пару строчек выиграть.
В итоге между реплик вплетается условное «Пётр поднёс вилку с наколотой на неё едой ко рту». Оно здесь надо? Оно дополняет историю? Может быть это важный элемент сюжета? Нет. Просто строчка ради строчки, нужная якобы, чтобы передать действия героя. Но это действие актёр и так отыграет, и эмоциональную реакцию на слова собеседника он сам даст.
ДРОБИМ НА АБЗАЦЫ
Иногда ремарка описывает большое число важных действий и событий. Вот в примере: «Коля сжимает в руке нож и набрасывается на Петра. Между ними происходит потасовка, в результате которой Пётр гибнет от ран.».
Можно оставить всё в таком виде, а можно сделать каждое действие отдельной строчкой:
«Коля сжимает в руке нож и набрасывается на Петра.
Между ними происходит потасовка
В результате Пётр гибнет от ран.»
Наши две строки превратились в три. И чем больше действий, тем больше строк.
Это основные моменты, по которым продюсера можно обмануть на объём серии, причём фактически сделав это легально и не нарушив ни единой строчки контракта.
Но у этого есть последствия в виде риска получить плохой проект или лишиться заказов на сценарий от других продюсеров. Потому что мы, соблюдая формальные обязательства, приносим продюсеру обещанный сценарий комедии на 90 страниц (то есть 90-100 минут хронометража), он запускает проект в производство, снимает, а в конце оказывается, что фильм длится от силы час, потому что сценарист схалтурил, наполнив сценарий не событиями и диалогами, а растянутыми ремарками и тонной лишних вставок.
А завершу я фразой, которую нам вдалбливали в киношколе на каждом занятии и которая идеально подойдёт этому посту: "не отбирайте работу у других департаментов".
Если вас заинтересовал этот пост, можете обратить и на другие, написанные мной:
Уверенность 100%
Это "наше" видение персонажа
Мифы о кино, сценаристах и продюсерах
Ну, раз такой запрос поступил, то грех не рассказать. Постоянные подписчики профиля уже в курсе, что я отношусь к обеим профессиям, упомянутым выше.Начну, пожалуй, с разрушения трех мифов. Если будут вопросы или интерес к теме, то продолжу в следующем посте.
1. "Ну вы там, в киношке, деньги гребете лопатой" (с) Вася Пупкин.
Стандартная ставка новичка сценариста - примерно 1000 рублей/1 минута хронометража. Стоит понимать, что минуты в фильме не равны времени работы над ними. Порой приходится днями корпеть над одной жалкой минутой/страницей, ведь нужно и в формат попасть, и героя раскрыть, и требования заказчика учесть и ещё куча пунктов. Да, отмечу, что 99% сценариев пишутся в "американке", то есть американском формате написания, где очень строго регламентируются все пробелы, отступы, шрифт и тд, чтобы прийти к идеальному соотношению - на одной странице ровно одна минута хронометража. И вот, представим, что у вас есть заказ на серию мультика 10 минут. Новичок, предвкушая свою десятку, потирает лапки и ваяет шедевр за день. Первое же с чем он столкнётся - правки, бесконечная волна правок. По своему опыту скажу, что все дело растянется минимум на две недели. 10 000 за две недели это гора денег? Ну окей.
Переходим к продюсерам. Я работаю в анимационной сфере, но мои однокурсники сейчас трудятся в сериалах и большом кино, поэтому я имею представление обо всех направлениях. В анимации есть огромный плюс - удалённая работа. При этом приходится постоянно держать руку на пульсе, моментально решать все проблемы, связывать людей, следить за графиками и тд. Получается условное 5/2, но с совершенно ненормированными часами. Зп самая средняя - 30 000 рублей. Много ли это за постоянную головомойку? Ответ у каждого свой. У сериальщиков и киношников своя специфика - разъезды. Холодно, сыро, грязно - никого не волнует. Локации бывают и посреди бурелома, где чтобы отойти в кустики надо жечь фальшфейеры для отпугивать насекомых и животных. При этом часты переработки (работа по 14-16 часов в день вместо 12), выходных или нет или он всего один. Не всегда есть время на нормальную еду, зачастую народ перебивается дешёвым кофе и сигаретами. Все это на протяжении 2-3 месяцев. Зарплата новичка, администратора или ассистента продюсера/режиссёра примерно 50-60 тысяч. Стоит ли того испорченное здоровье? Мой ответ точно нет.
2. "Чтобы попасть в кино нужно просто удачно раздвинуть ноги/если переспать с продюсером, то точно получишь роль" (с)
Не могу оспорить это утверждение полностью, скорее хочу его конкретизировать. Продюсер продюсеру рознь. Если брать младших и средних сотрудников, то они подчинены строгой отчётности и при всем желании не смогут кого-то продвинуть. Все видеопробы, кастинги обязательно загружаются в общую базу данных, к которой имеют доступ все сотрудники, ключевое решение принимается коллегиально режиссёром, линейным продюсером и, иногда, художником-постановщиком, если важен определённый типаж. Если кто-то из них скажет, мол, "возьми Машку, она мне отсосала" - остальные покрутят пальцем у виска и, скорее всего, занесут такого специалиста в чёрный список. Исключение, конечно, это продюсеры и режиссёры "с верхушки", которые обладают слишком большим влиянием и деньгами, чтобы с ними спорить, но их буквально 1% от общей массы киношников.
3. "Да что там уметь, любой человек с улицы справится" (с)
Не знаю почему, но в странах СНГ очень часто бытует мнение, что съёмки кино или создание анимации - это совершенно простая вещь, для которой не нужно обладать какими либо навыками. Кинематограф - точно такая же серьёзная сфера, как и остальные. Меня радует, что в последние годы все чаще на работу берут именно дипломированных специалистов, а не квнщиков или им подобных. Сама я, будучи недолгое время кастинг директором, тоже старалась отдавать предпочтение именно людям с дипломом, да и по опыту - на кастинге они показывали себя лучше. Меня очень умиляют и заставляют взгрустнуть люди, которые пытаются пробиться в кино после недельных курсов у очередных инфоцыган. Обращусь именно к таковым: волшебной кнопки не существует, ваш успех определяют практические наработки (если говорить о сценаристах), начитанность и насмотренность. Если это отсутствует, то никакие курсы не сделают из вас Тарантино.